淺析何家英工筆人物畫中的女性形象

周欣怡

（武漢理工大學(xué)，武漢 430070）

一、何家英生平及其理念

（一）何家英簡介

何家英1957年出生于天津，祖籍為河北任丘，于20世紀80年代從天津美術(shù)學(xué)院畢業(yè)并留在母校進行教學(xué)，歷任天津美術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師以及中國美協(xié)副主席，是現(xiàn)代中國繪畫領(lǐng)域的領(lǐng)軍畫家。何家英不僅蟬聯(lián)四次天津魯迅文學(xué)獎的優(yōu)秀獎項，更是獲得了國家頒發(fā)的“具有卓越貢獻的中青年學(xué)者”榮譽稱號。何家英的作品側(cè)重于人文理念的擴散和對人性的綜合展現(xiàn)，為現(xiàn)代精細人文作品的前進方向做出了突出貢獻。通過對當代女性展現(xiàn)的“美麗”的深入調(diào)查，發(fā)現(xiàn)了“靈魂、氣質(zhì)之美，形象之美”，觀摩他的繪畫作品，我們將體會何家英細致的精髓與天真浪漫的理念。

（二）社會歷史背景

20世紀80年代，中國畫界處于中西方文化的爭論之中，何家英在這個過程中尋找到了自己要為之努力的目標并開始堅持不懈。從1981年到1996年，這是何家英肖像畫的代表性時期。何家英創(chuàng)作了很多杰出的作品，并形成了自己獨特的個人特色，這對他的繪畫生涯有著十分重要的意義。

（三）何家英的創(chuàng)作觀——“衡中西以相融”

“當代畫家不應(yīng)該有意識地處理單獨的民族主義，而應(yīng)該對西方優(yōu)秀的藝術(shù)元素進行汲取。”“中西交融”一直是何家英的藝術(shù)目標，作為一個雄心勃勃的畫家，他非常期待我國的畫家們能夠打造一個屬于我們中國自己的文化體系。而“中西交融”與“中西結(jié)合”最根本的區(qū)別是“融”的隨性、悄無聲息，只是因為在繪畫方面中西方都存在著很大的共性，他們的根本是統(tǒng)一的。因此何家英非常希望找到中西方在這一點上的共性，進而使得中西方的優(yōu)秀文化進行交融，繼而使“中西交融”這個觀點成立。何家英表達了繪畫中女性的美麗，通過運用傳統(tǒng)繪畫詩歌和西方繪畫家的現(xiàn)實主義手法，在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上創(chuàng)造了一種獨特的人物繪畫語言。

1.中國人物畫

上下五千年的中國歷史上曾涌現(xiàn)出一大批各具特色的女性，從各個朝代的繪畫中都可以體會到，比如“唐朝偏愛于豐滿多姿；宋元時期的大家風范；明清晚期的碧玉羞澀。”每個時代的女性審美都間接地反映了一個時代的審美觀念，繪畫的人物構(gòu)造千變?nèi)f化，正好將這些古典美在繪畫中展現(xiàn)得淋漓盡致。

2.西方繪畫藝術(shù)

> 圖1 《秋瞑》

“我認為‘印象派’使得西方油畫走向頂峰。它的筆觸，它所表達的感覺，那種感性的至真、至美，感染著全世界的人民。”特別欣賞色彩和筆觸奔放的何家英十分了解西方現(xiàn)代繪畫所展現(xiàn)的新繪畫理念，但也認識到了它的不足。“就我看來，西方油畫在國際上享有這么高的地位得益于‘印象派’的助力。它所展現(xiàn)的情感，讓每個人都感受到了情感的真誠至善，感動著全球的繪畫愛好者。”何家英對于西方的印象派有著非常高的向往。“現(xiàn)代西方繪畫已發(fā)展成了本世紀繪畫界的主流，引導(dǎo)著大家的審美角度，我們也得到了盡可能的釋放。雖然隨之出生了一個畸形兒，不過他們有作用仍然需要。今天，新時期繪畫已經(jīng)發(fā)展了近百年，它已經(jīng)成為一種時尚，甚至擺脫了繪畫本身。‘新’‘奇’‘快’作為它的特征，對其未來的生命力量不可估計”。

二、何家英繪畫作品中的女性形象

何家英塑造的古代女子非常多：從古代四大美女到現(xiàn)代都市女性；從農(nóng)田間工作的女性到拉小提琴的女性；從在街上工作的中年阿姨到攜帶書包的小女孩；從韓國和日本的學(xué)生到易學(xué)和彝族女孩。何家英所選取的女性中，都市女性和鄉(xiāng)村女孩是他認為更為經(jīng)典的女性形象。圖像美觀，對比鮮明，何家英筆下的每個角色都充分體現(xiàn)了她們獨具一格的特色。

（一）羞澀天真、清純秀美的少女

1.《秋冥》

何家英喜歡秋天，他常常感受到“秋天的憂傷與悲涼”。何家英的出山之作是《秋冥》（圖1）。這幅畫講述了一個安靜的女孩，在人物塑造和神態(tài)上非常出色。在畫面中，女孩坐在金色的草地上，胳膊放在她的膝蓋上，她的頭靠在她的胳膊上面。女孩的頭發(fā)是黑色和有光澤的，在角落里有一個發(fā)夾和一些蓬松的絨毛。這個女孩的膚色白皙，臉色溫柔，顯示出女孩純潔的美麗。她上身穿著一件大毛衣很樸素，下身穿著有流動感的白色連衣裙和一雙深色鞋。女孩的衣服充分表達了女孩的年齡，身份和情感。何家英用他細膩的手法和超群的技藝來描述女孩如癡的夢……何家英在表達毛衣的質(zhì)感方面可是煞費苦心。他用刷子在琺瑯上編織了白色油漆。這種毛衣的壓花以生動的方式表達，開辟了一種新的繪畫方式。畫面的配色也值得研究。天空是一種微妙的紫色藍色，與金色的秋葉形成明顯的呼應(yīng)，在秋天營造出清新和凄涼的心情。精致的形狀和精致的情感表達恰好在藍色圓頂和秋天的顏色下。這是一部難得的杰作。

2.《舞之憩》

《舞之憩》表現(xiàn)了芭蕾舞演員在幕后調(diào)整的神態(tài)。“我不喜歡畫別人的演出。人們的表演是別人的藝術(shù)。你為什么要畫？”何家英沒有畫出女孩臺上舞姿的美妙，而是選擇了演出過后女孩休息時候的狀態(tài)。三個女孩中有的是在縫制舞鞋，有的是拿著一瓶水在喝，有些正靜靜地思考。何家英提起了這幅畫，“坐著休息時，但是腳還在練習。這個女子的姿勢就像是《垛草》中的農(nóng)村婦女一樣。我抓住了女孩喝水的畫面，像個男人一樣，拿著如此大的一杯水在飲用。這幅畫的顏色與以前不同，使用的是粉色，紫色和綠色的相輔相成，有著現(xiàn)代藝術(shù)的感覺。”女孩的全身光潔平滑，沒有刻意的穿著和刻意的妝容，向我們展現(xiàn)了一個年輕、美麗、安靜、充滿活力的女孩形象。

（二）氣質(zhì)高雅、知性純凈的城市女子

表達城市女性知性美的《酸葡萄》（圖2）塑造了城市的幾位年輕女性，在畫中有一個女性站在右邊，是此幅畫的靈魂人物。何家英說：“我所需要的人只有一個，她手中的葡萄馬上含入嘴中，這個姿勢就像一個佛教法案，非常有氣勢，就有很多的韻味了。”憑借長而時尚的波浪卷發(fā)和流行的發(fā)夾，展示出都市女孩的時尚浪漫。她穿著深色條紋襯衫和蓬松的長裙，展現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)代氣息。長裙下是透明的絲襪，搭配一雙黑色涼鞋，顯然是這個城市的時尚女性。在繪畫的左側(cè)，畫了一位穿著帶有大花的連衣裙的女子，用右手支撐著靠坐在地面上方，聽著對面的女孩優(yōu)雅地吹奏長笛。這些細節(jié)展現(xiàn)了都市女孩獨特的人文情感。這件作品的名字是《青葡萄》，這意味著這些女孩就像還未曾成熟的葡萄，但“青葡萄”僅僅是一個假象。“酸葡萄”是感官感受。如果你從視覺形象中提升你的作品，那么品味形象是非常有趣的。20世紀80年代作為文學(xué)時期，《酸葡萄》描繪出了那一代人們的形象：五個有代表性的女孩，有人在學(xué)習，有人在采摘葡萄，有人在演奏樂器，有人在靜靜地享受著，其中還有一人在對著青色的葡萄發(fā)呆……描繪出了80年代的青春風格，體現(xiàn)了當時年輕人喜歡的生活節(jié)奏。

（三）淳樸勤勞善良的鄉(xiāng)村姑娘

1.《十九秋》

《十九秋》描繪的是一名19歲的鄉(xiāng)下姑娘在樹下摘取柿子的場景（圖3）。這個單眼皮厚嘴唇的女孩，眼睛里有微弱的憂愁。女孩茫然無畏的態(tài)度深深觸動了人們的心。黑色的發(fā)辮編織而成，背后有紅繩相襯，從發(fā)型表現(xiàn)來看，何家英描繪的是一個時尚都市女性與鄉(xiāng)村女孩的差異。與都市女性的穿著不同，她手上拿著火紅的葉子，與白藍色上衣和藍色寬松褲形成明顯對比。畫中的女孩兒的腳踝包裹在一個經(jīng)常在國內(nèi)看到的黑色布鞋里，并且身上沒有太多的衣服著色，但顯示出鄉(xiāng)村女孩的自然和健壯之美。

> 圖3 《十九秋》

2.《朝·露·桑》

《朝·露·桑》中的五個女孩衣著樸素，所有衣服都是樸素的顏色。她們不介意衣服的搭配，表現(xiàn)得十分自然。女孩的樸素面孔，加上臉頰的紅潤，還有一個女孩的手里拿著一把葉子，每個人都穿著布鞋。何家英以很多的小細節(jié)讓畫面顯得非常簡單和自然，表達出鄉(xiāng)村女孩的簡單、善良和積極向上。這幅作品主要以綠色為基調(diào)，表達女孩們一早就開始工作的場景。照片中間的人物非常豐滿厚實，在畫面中作了淋漓盡致的突出體現(xiàn)。

（四）何家英工筆人物畫中的女性形象特點

在何家英的人物繪畫中，你可以看到他捕捉到每種角色的形象特征都極其細致。《秋冥》《紅蘋果》中為女孩描述了短發(fā)和別致的發(fā)夾，《酸葡萄》在時尚和藝術(shù)之中有著年輕女性所喜愛的大波浪卷發(fā)，以及飄逸的裙子和高跟鞋，在《十九秋》《朝·露·桑》中有長長的黑色辮子和黑色的鞋子……這些是各個社會層面的女性形象的展現(xiàn)，由何家英創(chuàng)作的作品中你可以看到一個生動的角色并且每一個都是非常的典雅。

何家英在一次接受媒體采訪時表示：女性主題的創(chuàng)作最重要的體現(xiàn)韻味……美是一種文化魅力，一種氣質(zhì)，一種美，或一種病態(tài)的美，不過我最鐘愛的是憂愁的美，這是因為我認為純粹的悲傷是最動人的。通過他的作品，我們可以發(fā)現(xiàn)他畫作中的女孩有一些共同的特征：純潔美麗，優(yōu)雅，和諧，自然，最重要的是都有著一絲憂傷。

三、何家英工筆人物畫的影響

（一）對中國藝術(shù)史的影響

何家英對中國繪畫的創(chuàng)新進行了深刻的探索，吸收了工筆畫和西方繪畫塑造方法的精華，其蘊含著中國畫傳統(tǒng)和新時代的審美精神。他創(chuàng)作了很多作品，他所創(chuàng)作的人物不僅表達了中國古典女性的美麗，也展現(xiàn)了當代東方女性的精神美。

（二）國際影響力

何家英在國際舞臺上也引起了很多關(guān)注。何家英先生曾參加日本、韓國、印度和香港的藝術(shù)展覽。他被譽為“最有前途和最具代表性的年輕一代畫家”。2012年在法國舉辦的全球現(xiàn)代藝術(shù)展上，他的作品《朝·露·桑》獲得金獎。日本東京藝術(shù)大學(xué)正在聘請何家英擔任正式教授。這是中國畫家第一次成為日本高校的教授，他為中國人贏得了榮譽。應(yīng)薩馬蘭奇先生的邀請，何家英在歐洲于2013年11月21日西班牙當代藝術(shù)館舉辦了繪畫展，受到西班牙藝術(shù)界和觀眾的一致好評。

四、結(jié)語

何家英在筆下建立了純潔女人的世界，其繪畫中的女性有著多角度、多層次的美。關(guān)于女孩的一切都明白，女人所有美妙的姿態(tài)都在他的畫中展現(xiàn)得獨具一格。因此，他的畫作非常細致，他所創(chuàng)作的女兒國對大家非常有吸引力，促進了中國畫界在人物工筆畫領(lǐng)域的發(fā)展。畫中人物的精神空間總是一個觀眾所設(shè)想的空間，他的畫在現(xiàn)實和理想的邊緣，他的作品表達了作者的理想世界，總是有一種驚人的溫潤和奢華的高雅，展現(xiàn)的是一片精神上的凈土，只存在于純潔和美好生活本質(zhì)的理想王國中。