早期香港電影教育的改良寓言、多元實踐與觀念統一

何東煜

從電影傳入香港到“香港電影”的發展繁榮，無論是創作人才的傳承接力還是觀眾素質的不斷提高，都得益于電影教育的催化。但長期以來，聚焦香港電影教育研究的目光似乎略顯黯淡，尤其早期香港電影教育發展研究更是寥寥。文獻缺乏，加之年代的久遠，讓早期香港電影教育的蹤跡似乎淡出我們的視野。但事實上，早期香港電影教育在不同歷史階段因特殊的社會文化背景而呈現著不同的特征和模式，值得我們重返歷史現場去探索。

一、發端：電影事業的教育改良功能導向

香港與電影結緣應該追溯至1897年，“莫里斯·薩維特教授在香港放映電影之日，也就是電影傳入香港之時，準確日期是1897年4月26日”[1]。早期香港影人梁少坡、黎北海等在接觸電影事業前，都是“香港第一個文明戲團體‘清平樂的主要成員”[2]。彼時的文明戲有著強烈的影射社會黑暗、諷刺現實、教化改良民眾的追求。早期中國電影與文明戲的關系極其緊密，即使情節上偏重喜劇或鬧劇，題材拘泥家庭倫理，但其改良教化意圖已經顯示，如影片《莊子試妻》《胭脂》等。因此，廣義上香港的電影教育（即社會教化、改良意圖的功能寓言）同步發端于香港電影事業的初創時期，并隨后貫穿于早期香港電影發展史。

“20世紀20年代末新文化運動終于在香港逐步開展起來：傳播愛國思想;促進民間文化發展;改變學制、衣著，提倡男女平等，沖擊了封建禮教;喚起工人的政治覺醒，建立工會等，促進了香港社會的進步。”[3]新文化運動，像一陣清新的風吹來，在緩緩拂去港島的舊靄，文化觀念的內生動力成為促進香港本土電影工業興起的重要原因;加之，一戰時期香港制造工業的蓬勃發展和資本涌入，黎氏兄弟（黎民偉、黎北海等）開始將創辦電影公司的想法付諸實踐。

1922年，香港《華字日報》刊登民新公司招股啟事：“近聞港中實業家黎民偉君等，發起組設一影畫片制造場，命名為民新制造影畫片有限公司，額定資本五十萬元，分作十萬股，現正從事注冊，不日開始招股?！盵4]1923年7月，民新制造影畫片公司正式成立，簡稱“民新”，自此真正華人自資的香港電影事業正式起步了。因為，黎民偉的同盟會會員背景，港英當局遲遲未批準公司用地，“出于宣傳、教化和改良的目的”[5]，黎民偉等人轉而拍攝新聞紀錄片，其中，主要包括有關國民革命的紀錄片。彼時中國大地，孫中山先生領導的北伐事業如火如荼，記錄這些內容的影片在當時國內外放映后，獲得了積極反饋和頗大影響。盡管此時民新公司故事片的創作還未真正開始，但他們已經在尋求各種途徑，進行拍攝經驗的積累，以及進行教化宣傳的嘗試。“‘民新拍攝了眾多的紀錄片，用攝影機記錄了中國近代歷史發展中的重大事件。‘民新的紀錄片一方面擴展了紀錄電影的宣教功能;另一方面使黎民偉等人獲得了更多的制片經驗?！盵6]

民新公司出品的第一部故事長片名為《胭脂》，取材改編自蒲松齡的《聊齋志異》，該片當時在港上映的廣告語為“寓意警世，橋段新奇……”[7]，以“好人終有好報，壞人不得善終”[8]的主題引導觀眾向善，延續著教化改良、倫理規勸、道德訓誡的創作宗旨。而多年后，導人向善的內核依舊在香港電影中得以傳承。

早期香港電影的工業序幕自黎氏兄弟主導創辦的民新公司拉開，香港影人所秉持的教育改良、“電影救國”[9]的思想觀念也同時播種，真正早期香港電影教育的實體機構也伴隨著電影社會教育的功能寓言而誕生落地。

二、實踐：電影教育實體機構與模式演變

隨著香港本土電影事業的成長，電影教育實體機構開始出現，電影教育實踐也日漸豐富和成熟。在香港電影教育先驅黎北海、關文清、梁少坡等人的努力下，演員養成所的表演人才培養、專業細化的編劇人才教育嘗試陸續出現，教學模式也由傳統單一的師徒制教學方式發展到精細、系統的美國電影教育經驗陸續涉入，香港電影教育在20世紀20年代末到30年代末蓬勃發展。

《胭脂》標志著香港電影故事長片創作的開啟，但其問世過程并非一帆風順。民新公司成立后未獲港英當局批準拍攝用地，黎民偉隨北伐革命軍拍攝紀錄片歸來后，無奈選擇轉戰廣州，“租用位于廣州西關的‘探花第大屋作為片場，開拍《胭脂》”[10]。由于劇組人手缺乏，甚至演員都不夠，于是他們走上街頭，張貼發放招生啟事，開辦演員訓練班，最終共計收30人，開辦了民新演員養成所，香港電影教育的實體機構在異地廣州誕生?！八申P文清、梁少坡、黎北海等任教，經過短期訓練，學員都參與了‘民新出品的第一部長故事片《胭脂》的攝制工作……它是香港第一間演員養成所。”[11]

今天談起香港影星諸如劉德華等人的入行經歷時，都會對“演員訓練班”略感熟悉，實際上為影業實踐服務而培養人才的電影教育模式——“演員訓練班”，自20世紀初的“民新演員養成所”就已經開始。此后，還有30年代的香港演員養成所、聯華演員養成所、中國電影藝術學院①等，都離不開上述人物——黎北海、關文清、梁少坡等。他們三人是早期香港電影教育事業的開創者、踐行者。

黎北海是黎民偉的哥哥，其對香港電影草創、工業序幕拉開、香港電影教育的貢獻功不可沒。他曾擔任《莊子試妻》的導演并在片中飾演莊子，及后導演、編劇電影《胭脂》等，創作期橫跨香港電影默片時代到有聲片時期。除擔任民新演員養成所的導師之外，“省港大罷工后，香港電影陷入了一個較長的停滯時期，香港電影業出現一片蕭條的景象。而最先打破這種狀況的是黎北?！盵12]。1928年上半年他與人合作建立香港影片公司，重建因社會動蕩停滯的香港電影工業，并開辦立足本地的香港演員養成所，作為唯一導師培養電影人才，進行電影教育實踐。在加入羅明佑的聯華影業公司香港分廠即“聯華港廠”后，又開辦聯華演員養成所并擔任所長，堅持對電影人才的培養。其中，香港演員養成所“培養出一批優秀的演藝人才，如香港早期著名男演員之一的薛兆榮，著名男演員又是粵劇與粵語電影編導的麥嘯霞，以及許夢痕、朱普泉、立建嫻等香港早期演員，為香港電影進一步發展奠定了人才基礎”[13]。

作為非學歷教育的電影教育實踐，演員養成所相比今天的電影高等教育，有明顯的“師徒制”特征。教學內容多源自電影從業經驗。學員對電影的認知基本限于老師所教授的范圍，教學以經驗的、職業的、實踐的性質為主，和戲曲行當“戲班”模式非常相似。值得一提的是，香港演員養成所的電影教育還頗具“公益”性質，其招生廣告這樣寫道：“招生對象不限男女，不限年齡（十六歲以下要家長允許），不收學費，只收堂費一元，所址設在利園，屬香港影片公司所辦。”[14]

香港早期電影教育的另一位先驅關文清，曾在美國好萊塢當過臨時演員，“接受了正規的電影啟蒙，并參與了影片《殘花淚》的攝制，后考入美國加州電影學院深造，主攻編導，并旁及有關電影拍攝的其他課程，接受了系統的電影專業教育”[15]。如果說黎北海是“本土派”香港電影教育家的代表，那么關文清可以說是一位“海歸派”了。關文清將加州電影學院等美國院校系統化、精細化的電影教育觀帶回，并在早期香港電影教育中付諸于實踐。關文清與黎北海合作至聯華演員養成所時，日常課程設置越發分類精細和工種對口，早期的演員養成所課程均是以“表演訓練”為重點，而自此“教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影、化妝等……每日上課兩小時，有學科，有實習”[16]，師徒制的經驗教育和分類明細的專業教育在聯華演員養成所期間并行融合。

關文清對香港電影教育的貢獻不僅在演員養成所實踐上，他對電影作為工具或手段輔助以教育的特殊優點也很早就有認識，“1928年，關文清在美國舊金山遇見從家鄉赴美為開平中學籌款的國民大學校長吳在民。二人談及美國利用電影付諸教育的優點，關文清頗為觸動，他隨即帶了多部教育片與吳在民回國，在開平赤坎鎮開辦電影社，將所攜影片在赤坎及各鄉、各中學放映”[17]，踐行和推廣電影社會教育。加之抗戰時期他主創了諸多愛國影片，可謂將“電影教育”貫穿了自己的影藝一生。

而事實上，如果我們從史料中記載的教育成果，即畢業后學員在電影行業內的發展前景來反觀民新、香港、聯華三所演員養成所，及其不同階段的導師構成和教學方式變化，也會產生新的思考。民新演員養成所學員在《胭脂》拍攝結束后，繼續從事電影行業的學員寥寥無幾;香港演員養成所培養出一些優秀的電影人才（前文已有說明）。聯華則也“訓練出不少人才，其中包括名導演李鐵、黃岱（原名黃楚魂）、石友于和陳武揚，名演員胡戎（又名胡藝星）、唐醒圖、葉仁甫、馮潔貞，還有后來成為布景師的陳其銳等”[18]，他們在之后都成為了香港電影事業的中堅力量?？梢?，較之單一的“師徒制”（甚至只有一位老師）的經驗教學，多元（多位老師、經驗教學加專業對口的細分教學、借鑒美國電影教育經驗）的教學方法，對電影教育的結果產生了更加積極的催化作用。

民新、聯華演員養成所還有一位重要導師——梁少坡。電影傳入香港后，梁少坡是同黎北海一起最早參與到電影拍攝制作活動的中國人之一。他也是當時香港文明戲社團“清平樂”的成員，和黎北海、黎明偉等人一樣，在文明戲流行時期就將文藝要對社會進行改良與教化的想法扎根心中?！八谙愀酆蛷V州從事電影工作，都是在默片時期（1909年至1932年）……他又是聯華港廠開辦的聯華演員養成所的導師之一……香港名電影導演李鐵，是他的得意門生?！盵19]除了擔任演員養成所導師，后期還主持開辦過旨在培養編劇人才的中國電影藝術學院，1932年5月5日香港《華字日報》的一則報道可見：“1932年，在九龍彌敦道曾有一間以培養編劇人才為主的中國電影藝術學院的設立，主事人是香港電影界的先驅者，中國的第一個電影導演梁少坡?！盵20]

就“中國電影藝術學院”的實踐看，當時電影人如梁少坡等已經對電影教育的局限性開始思考，認識到電影專業教育的人才培養不該只培養演員，其他專業方向例如編劇培養在電影教育里同樣重要。關文清的分科教學到梁少坡的培養編劇人才學校的設立，使單一化培養表演人才的早期香港電影專業教育開始向外部、多元化、精細化發展，而這樣的教育思路結合彼時香港電影工業的發展來看，是非常正確且有益的。

除民新演員養成所、香港演員養成所、聯華演員養成所、中國電影藝術學院外，早期香港電影教育機構里還存在過一所電影學校——華藝電影學院。華藝電影學院的創辦者是香港當時知名影人石友于，他畢業于由黎北海等開辦的聯華演員養成所，畢業后既做演員，又當導演，在香港當地富商的支持下創立了華藝影片公司，而后于“1934年9月，在香港何文田，開辦過一間造就電影人才的華藝電影學院，教授的科目有表演、攝影、化妝等，教師有石友于、湯劍庭等人”[21]。石友于除在電影教育實體機構創辦方面有所貢獻外，其作為導演創作的電影作品也頗具有“教育”性質，石友于曾導演香港第一部社會問題片——“是以某一社會問題，作為主題的社會寫實片”[22]，這部作品名為《婚后的問題》，繼承了香港本土電影初創時期的社會改良和倫理教化宗旨，導人向善，側面反映出他在電影實踐創作中的教育理念。

三、觀念：戰時香港影界的愛國教育與民族意識

抗戰爆發后，電影成為喚醒民眾家國意識、民族意識、進行愛國教育的有力武器和文化陣地。上海作為中國電影早期的中心地，“孤島”形勢的緊迫和日軍出臺的一系列電影檢查政策將上海影人的創作空間愈發擠壓，甚至左翼影人的生命安全都時而受到威脅。而香港因其地勢和英據屬性，在抗戰爆發初期社會形勢相對溫和平靜，對進行電影事業有良多利好。于是，“上海影人南下香港，其中包括上海左翼影人在內，香港電影界亦開始與內地電影人員和電影文化全面接觸和交融，尤其是正面接觸和接納了左翼電影文化”[24]。

這一批來港的上海影人，代表人物有歐陽予倩、夏衍、蔡楚生、沈西苓、司徒慧敏、費穆等，他們成熟的電影創作經驗給香港電影帶來了新的活力。滬港影人在民族危難的關頭，創作方向因愛國情緒都空前一致。愛國成為抗戰時期香港電影的主要主題，在1937-1942年期間，港產愛國電影的數量和質量都有顯著的提升。其中的優秀代表作品有故事片《血濺寶山城》（導演蔡楚生、編劇司徒慧敏，取材于“中國抗戰軍隊姚子青營死守寶山城的動人事跡”[25]）、《游擊進行曲》（導演蔡楚生、編劇司徒慧敏）、《氣壯山河》（編導張吻冰）、《孤島天堂》（編導蔡楚生）等;紀錄片《八路軍反攻平型關》《西北線上》《華南烽火》等?？箲鸪跗趷蹏捌心苤笔阈匾?，日軍勢力進入香港后對電影檢查力度加大，電影人采用轉換、隱喻敘事策略繼續保持蓬勃的創作熱情，鼓舞了民眾的愛國熱情。

抗戰期間，除了愛國影片熱潮外，香港電影業界前后發起成立了與電影教育事業相關的組織機構“中國教育電影協會香港分會”和“香港中國電影筆會”。“1939年12月12日，中國教育電影協會香港分會成立，包羅文化、電影各方面人士，由原擔任1932年在南京成立的中國教育電影協會總會領導之一的羅明佑籌備，于香港勝斯酒店召開成立大會”[26]，服務抗戰和教育民眾以及行業自省是這一機構的主要宗旨：“……分會的成立宣言表明，其宗旨在于引導香港電影服務抗戰大局，并對香港影業中種種消極現象作出批評……這個新成立的中國教育電影協會香港分會，就具有了半官方性質及統一戰線色彩?！盵27]

該協會籌備者羅明佑，雖然沒有像黎北海、關文清等人一樣親身擔任教員參與電影教育教學實踐，但自其創辦“真光電影院”起至“華北電影公司”再到“聯華影業公司”，都對電影產業的民族化發展做出了重大的貢獻，在中國電影史和電影教育史上有著非常重要的位置。如聯華時期，他提出并確定了“提倡藝術，宣揚文化，啟發民智，挽救影業”[28]的振興國片方針，尤其“普及社會教育……培植新人才……自辦電影學校”[29]等具體宗旨要求，凸顯著其對電影教育的深刻認識和重視。

“1940年香港影界出現一個新的組織——香港中國電影筆會……《宣言》稱：‘我們認定電影是大眾教育底最有力的武器……使電影……能夠影響大眾、指導大眾的工作。”[30]香港中國電影筆會成立宣言所表達和傳遞的核心主張，和上述中國教育電影協會香港分會一致，在民族國家危亡之際，不論政治黨派、不論官方民間，電影人都將“愛國教育”樹為此時電影工作的價值導向，力圖喚醒民眾家國意識。

1942年1月1日，日軍侵入香港，成立軍政府，為了確立日本文化的“正統地位”，在包含電影的文化領域，實行控制、檢查、籠絡、禁令等多重手段，強行開展奴化教育。至此，香港本地電影教育基本停滯。

結語

早期香港電影發展貫穿著“電影教育”的線索。1897年至1942年期間涌現出了香港電影教育的諸多實踐和觀念，從演員養成所的表演人才培訓到專業細化的編劇人才培養嘗試;從傳統單一的師徒制教學方式到精細、系統的美國電影教育經驗的涉入;從最初的教化改良、道德規勸與倫理訓誡到后期的喚醒民眾家國意識、民族身份;從科教電影的短暫實驗到戰時愛國電影組織機構的興起等等。這一系列電影教育事件深刻影響了戰后的香港電影與電影教育，并與同時期的內地電影教育相關聯呼應。