歲月綰就相思結談新編昆曲《浮生六記》

李良子

《浮生六記》是清代蘇州文人沈復所作自傳體散文集，含《閨房記樂》《閑情記趣》《坎坷記愁》《浪游記快》《中山記歷》《養生記道》六卷，以細膩生動、情感豐沛的筆調勾勒出了一幅江南生活圖卷，其中最為令人動容的便是沈復與妻子陳蕓之間真摯深厚的愛情。2019年7月，新編昆曲《浮生六記》在上海大劇院上演，將這段纏綿悱惻的生死之情搬上了舞臺。

昆曲《浮生六記》作為新編劇目，從文本到舞臺都做出了有益的嘗試。為適應當代戲曲演出的時長需要，劇本為五折一余韻類乎雜劇的短小篇幅，用非線性時空組合的方式，構建出了一個極為精巧的時空結構，脫出傳統昆劇線性敘事的窠臼，令人耳目一新，并奠定了本劇最大的特色：時空交錯帶來的懸念與奇幻感。借助沈復的視角，引導觀者體會沈復與蕓娘之間細膩、靈動而刻骨的愛情。

本劇主要有三重時空，第一重：蕓娘去世后沈復寫作《浮生六記》的時空;第二重：沈復與蕓娘往日生活的時空;第三重：沈復寫作時將前兩者交疊產生的新時空，亦即《浮生六記》書中的時空。利用三重時空的騰挪，在有限的篇幅內營造出搖曳悠長的韻味。三重時空通過沈復的寫作活動聯系在一起。第二重與第一重時空本是前后相繼的線性關系，沈復的寫作將第二重時空拉回第一重時空之中，重塑于筆墨之間，于是交疊出第三重時空，留諸箋簡，亦真亦幻。第一折《盼煞》是蕓娘去世后，沈復在回煞夜盼妻子魂魄來歸，第一、第二重時空開始交疊;《紀歿》中，書稿徹底完結，三重時空在此匯聚;《余韻》為沈復與蕓娘共同進入第三重書中時空，歸于超越生死境界。沈復作為全劇核心人物，游走于三重時空之間;蕓娘身處第三重時空，半夏則是第一重時空的“標志”。全劇時空雖然交錯，但有條不紊，形成了一個完整的閉合結構，回味無窮。這樣復雜的時空結構要立體地呈現在舞臺上，讓觀眾不至墮五里霧中，有賴于演員對人物、情節的精準把握和舞美各方面的配合。

昆曲“一桌二椅”的簡約決定了演員表演是敘述時空的主要手段。《浮生六記》的愛情與傳統的才子佳人有很大區別，表現重點是婚后生活而非追求愛情的過程。沈復游走于多重空間，不同于一般巾生的單純;蕓娘活潑機敏，又不似一般閨門旦的穩重。這一切都要在劇本構建的錯綜時空中表現，需要演員對人物有準確的把握，并能夠做出恰當的“突破”。沈復是全劇的核心人物，演員需要呈現沈復身處不同時空下復雜的內心狀態。

第一折《盼煞》除了王婆與張禹門簡單的串場之外，幾乎是沈復一人的獨角戲，且表現的是蕓娘死后沈復的刻骨思念，以如此吃重的獨角戲開頭是頗為大膽的。施夏明的表演層次豐富，從開始期盼魂魄不至的痛苦，到燭火搖曳時的驚喜、期盼，再到天明時的失落，表演節奏穩健，層次清晰，很快將觀眾拉入情境當中，絲毫不覺冷場。《紀歿》一折中，沈復已經清醒地意識到自己是一個第一重時空到第三重時空的“侵入者”，書中蕓娘日復一日地承受死別之苦而不自知，對沈復而言卻已經是“十年生死兩茫茫”，因此他在面對書中蕓娘時表現出一種“冷靜”的悲傷。沈復沉浸在第三重時空中的快樂、身處第一重時空中的痛苦，皆表現得淋漓盡致，準確地表現出時空交錯所展現的人物不同側面。

兩位女主角的戲份相對單純，演員們塑造人物依然精準。單雯甫一登場，就將蕓娘的機敏、活潑表現得淋漓盡致;《紀歿》將死之時，則表現出蕓娘端莊深情的一面。用介于五旦、六旦之間的方式，讓蕓娘擁有了不同于一般閨門旦的角色個性。半夏作為第一重時空的代表，承擔著劃分不同時空、展現觀者視角的作用。雖然并非主要人物，由騰騰依然在有限的戲份中成功刻畫了一個成熟、體貼、有思想、有個性的女性。三位配角也可圈可點，如觀燈一場戲，王婆、沈母、張禹門配合舞臺燈光劃分出的區域，采用了類乎“夢境”的表現方式，三人以三插花的形式走圓場，循環往復，用游離的語氣與沈復對話，將時空的虛幻和沈復自以為的“真實”相區隔。三插花的調度和夢境的表現都是傳統昆劇既有的手段，用在此處，通過表演展現時空，可稱精到。

《浮生六記》的舞美對劇本時空結構的呈現是比較精準的。最大程度上保持昆曲傳統美學的同時充分利用現代舞臺技術手段，嚴格控制舞臺道具的數量和規模，最大限度地將空間讓與表演，不至喧賓奪主，分寸把握得很準確。主要道具與布景均采用黑、白、灰色調，以水墨筆觸與文字為主，與全劇以沈復寫作為基本線索的設置相吻合。破碎的文字在劇首掩映于墨色之后，在顯隱之間。待到《紀歿》，支離的筆觸懸于臺前，包圍著沈復與蕓娘，意味著沈復寫作將完，第三重時空即將完成。至《余韻》，二人緩緩走入巨大的文字之后，走入書中，在文字營造的第三重時空中實現了真情的不朽。蕓娘出場時，舞臺燈光更為多變、柔和，與第一重時空使用的明亮、單一的燈光形成對比，營造出不同的時空氛圍，并且使用具有象征意味的道具白綾作為背景。沈復身處第三重時空與蕓娘相依相伴時，舞臺深處的白綾輕柔地飄動，營造出如夢似幻的情境。沈復與蕓娘間緩緩流淌的愛意仿佛得到了具象化，又仿佛時刻提醒著觀者這份美好的虛幻。《詫真》中觀燈一節，沈復疑惑于母親、王婆和張禹門對蕓娘的態度，進而懷疑蕓娘是否真的已經離世。燈會的燈光本就光怪陸離，加上追光的使用，不同顏色的燈光劃分出不同的舞臺區域，再配合以演員的表演調度，音樂旋律上的微妙變化，讓舞臺環境的虛幻與沈復愈加篤定的“真實”產生某種對位效果，表現出第三重時空的縹緲。《紀歿》中，沈復念白“光陰逆流，時分倒轉”之時，舞臺中央部分隨之逆時針旋轉，不但呼應烘托出“時空倒轉”的情境，同時也改變了道具位置，完成了調度的變化，可謂一舉兩得。雖然使用了現代技術手段，但毫不突兀，醒目而不奪目，幫助觀眾釐清各個時空之間的關系，不至迷失在時空的迷宮中。略有遺憾的是，首演中某些場景的燈光布置似乎還有待磨合。如觀燈一節，沈復、蕓娘調度穿插比較復雜，追光與演員位置未能很好地配合，會給人以焦點不定的慌亂感。有幾折轉場較多，若能盡量壓縮暗場的時間，觀感會更連貫。

《浮生六記》雖然是清代故事，但本劇服化并未拘泥于時代的“真實”，依然以昆劇傳統裝扮為基礎，對服飾繡花、旦角頭面等做了“減法”，以貼合全劇素雅的審美，這一點是值得肯定的。首先，本劇的“奇幻”色彩和超越時空的至情可以不受時代的局限;其次，傳統的裝扮更有利于展現昆劇身段表演之美。但某些服裝形制上的變動似還可以商榷，如褶子形制的改變。又如外罩的紗衣，行動中確有衣袂飄飄的美感，可在某些動作中，比如抬手時，紗衣的寬袖垂在身側就顯得有些冗余，影響整體造型。

文本的時空構建、演員的時空展現、舞美的時空呈現，共同完成了一個如夢如幻的時空“游戲”。在這個“游戲”里，觀者隨著沈復的悲喜而動，游走在不同的時空之中，尋找著愛人的真相，仿佛切身經歷了一場超越時空的刻骨愛戀。湯顯祖《牡丹亭》的至情，是超越生死阻隔的;昆曲《浮生六記》的至情，是超越時空界限的。蕓娘無法像杜麗娘一樣還魂，卻能夠在沈復筆下獲得重生。沈復用自己對妻子點點滴滴的回憶構筑起一個新的時空，將昔日回憶投射其中，藉此與妻子長相廝守。全劇的時空盡管錯綜，卻是首尾相扣，回環往復，如一只時空交錯編織而成的相思結。劇中由石小梅老師特別誦讀的每折之【尾聲】，往往詞句循環，有綿延之勢。半夏更是經常站在讀者的視角上閱讀前折演出的故事。這種閱讀，是重復、呼應，是沈復與蕓娘的故事在觀者眼中一次又一次的重生，是循環亦是永恒。

新編昆曲《浮生六記》從劇本到舞臺呈現、演員表演，都做出了非常有價值的探索，繼承傳統的同時又敢于突破，尤其時空的獨特表達造就了本劇與眾不同的“個性”，為寫“相思”見長的昆曲又增添了一抹新的色彩。 （作者為復旦大學歷史地理研究中心博士后）