陳亦柏：大提琴藝術的追夢之旅

■特約記者 余亞飛

余亞飛 上海音樂學院在站博士后

2018年2月，陳亦柏參加并獲得第十一屆魯托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski）國際大提琴比賽第三名。同年9月，他又在第六十屆喬治·埃涅斯庫（George Enescu）國際大提琴比賽中獲得第二名。2019年6月27日，第16屆“柴科夫斯基國際音樂比賽”落下帷幕。年僅17歲的陳亦柏在決賽中取得大提琴組第五名的佳績。回溯“柴賽”的歷史，1998年，僅有秦立巍在該賽事大提琴組中獲得第2名。時隔20年之后，陳亦柏成為該組別第二位闖入決賽并獲獎的中國人。陳亦柏為何總能在國際舞臺上脫穎而出？在這背后蘊藏著哪些耐人尋味的藝術體驗？而他的這些藝術體驗又有什么值得思考的問題呢？賽后，筆者對陳亦柏及其家人進行了深度訪談，以探尋陳亦柏大提琴演奏藝術的追夢之旅。

一、大提琴藝術之源

2001年9月，陳亦柏出生于上海一個知識分子家庭。他母親是上海音樂學院的二胡演奏家陳春園教授，父親是一名影視編導。據陳春園教授回憶，有一次，她開車帶小亦柏外出，音響里播放的帕爾曼演奏的《辛德勒名單主題曲》竟然讓原本在后座玩耍的他聽得淚流滿面。那一年陳亦柏只有3歲。于是，他母親又試著播放小提琴、大提琴、鋼琴的音樂給他聽，低沉的大提琴最令他著迷。此后，小亦柏漸漸愛上了馬友友的大提琴音樂。可以說，他的童年是聽著馬友友的唱片長大的。在他母親的引領下，陳亦柏從4歲半開始接受“上音附中”的鄒旭平教授的啟蒙，學起了大提琴。

從5歲半到15歲出國前的近十年里，陳亦柏一直師從劉美娟教授學習。劉老師非常重視音階等基本功的訓練，為他打下了堅實的專業基礎。劉老師的“大樹理論”給陳亦柏留下了深刻的印象：“搞樂器演奏就像一棵大樹一樣，如果樹的根扎得不夠深，樹的上面是無法開花結果的。反之則亦然。”在“上音附中”的學習期間，陳亦柏特別享受舞臺上的個性化表演，有時候讓人覺得他像是脫了韁的野馬一樣。每每此時，劉老師都會微笑地教導他說：“音樂個性是寓于音樂共性基礎之上的表達。這種個性表達不能過度使用，它需要在一定的框格中才行之有效。”劉老師并沒有全盤否定或扼殺他的表達方式，更像是悉心修剪著旁生的枝芽，讓小樹茁壯成長。在今天的陳亦柏看來，正是劉老師這種潤物細無聲的教學，使他如一棵根基深厚的大樹，為日后的開花結果蓄積能量。

二、大提琴藝術之緣

在陳亦柏出國后的大提琴藝術求索中，對他影響最深的是丹戎諾·石坂（Danjulo Ishizaka）①教授。石坂教授其實就是前面提到的“大樹理論”基礎上讓他開花結果的人。2016年11月1日，陳亦柏在德國魯特斯海姆的大提琴藝術節上認識了石坂教授，兩人一見如故，交流過程無比默契。陳亦柏非常喜歡他的演奏和教學風格，石坂教授也欣然答應收他為弟子。由于陳亦柏年齡尚小，教授還答應成為陳亦柏的監護人。可以說，如果沒有他的幫助，陳亦柏也不能順利到柏林留學。石坂教授為人真誠而又低調，也為陳亦柏樹立了榜樣。他們既是師生，又像兄弟。陳亦柏親切地稱他為“黨哥”。

陳亦柏經常跟石坂教授分享他在音樂上的一些想法，而教授也總是認真傾聽陳亦柏的聲音。記得有一次在他課堂上，亦柏問老師是否可以運用他琢磨出來的一種大提琴演奏指法。石坂教授在不斷地嘗試他的指法后，認為亦柏的指法比原來的指法更科學。石坂教授還說他要努力改掉他原來的指法，這讓亦柏受到莫大的鼓舞。他看到了一個好老師應有的品質和胸懷。石坂教授早已是多項國際大賽的獲獎者，也是國際上最優秀的演奏家之一，但他還能如此謙虛。在陳亦柏看來，這就是演奏家的優秀品質和成功之處。他從石坂教授身上領悟到了“做樂先做人”的藝術真諦。

此外，王健、David Geringas 、Marti Rousi、Tsuyoshi Tsutsumi、Wolfgang Emanuel Schmidt、Jens Peter Maint等優秀的演奏家，也為陳亦柏的古典音樂之旅開拓了視野。同時，他們還為陳亦柏提供了很多演出機會，邀請他參加歐洲各國的藝術節演出。毋庸置疑，這些演奏家都是陳亦柏大提琴藝術之旅上的領路人。

三、 大提琴藝術之思

2018年2月，陳亦柏參加魯托斯拉夫斯基比賽，同年9月又參加了喬治·埃涅斯庫國際比賽。參加這兩個比賽是他積累曲目和經驗的過程。相比這兩個比賽，柴科夫斯基國際音樂比賽的難度更大。因為今年提交錄像視頻后，入選資格名單公布的時間太晚，直到5月才知曉入選名單，因此陳亦柏準備曲目的時間只有一個月左右。他每天都會讀譜，并給自己制定練習計劃。同時，還有同一曲目的不同演奏版本的反復聆聽。對比不同版本后，再融入到自己的演奏中。這種吸收和融合不是機械模仿，而是兼容并蓄、取長補短。同時，陳亦柏還和他的鋼琴合作者不斷地排練和磨合，不論演奏什么體裁的作品，他們都是以彼此互為主體的方式完成這個作品。他們合作的過程總是非常默契和愜意。

比賽結束后，陳亦柏跟筆者分享了兩點感受：其一，他參加比賽是希望能有更多的人了解并喜歡古典音樂。作為音樂傳播者，他會盡自己的綿薄之力去傳遞古典音樂的美；其二，作為一個中國人，他內心感到無比自豪。因此，他也將嘗試向世界傳播中國音樂。

陳亦柏為何能在這些國際大賽中脫穎而出？除了他有藝術追求和良師益友之外，還有值得我們思考的兩個方面：一是家庭環境的熏陶。陳亦柏告訴筆者，母親對他的大提琴演奏藝術啟迪深遠。他認為母親最重要的品質就是“實事求是”，她通過言傳身教讓他明白做人最重要的是要務實、真實，這一點也體現在他的音樂里面，即他的每次演奏都是他內心真實情感的流露。而當下的國內呈現出前所未有的“藝術熱”的現象，但又有多少家長是抱著無功利的心態讓孩子學習藝術并參加比賽？又有多少追夢者是真正從比賽中感受到了樂趣？大多數的琴童變成琴師、琴家，他們缺少的不是技術，而是“不忘初心”，回歸到音樂最本真的體驗。正如陳亦柏所說：“體驗和享受音樂的過程最重要。”此外，潛移默化中，他的演奏也融入了獨特的中國韻味。從他的大提琴演奏中，無不蘊含著他母親傳承給他的民族音樂基因。這不僅為音樂作品注入了新的元素，也賦予了作品新的生命力。二是學校教育和社會實踐的接續；陳亦柏在“上音附小”和“上音附中”濃郁的藝術氛圍中耳濡目染十余載，接受了專業的音樂教育。同時，他還曾于2013年、2015年考取加拿大晨興音樂橋；2015年入選湯沐海先生發起的“音樂小天使”優才培育計劃。通過這個計劃，陳亦柏獲得了與愛樂樂團等專業樂團合作演出的機會。這些演出活動都為陳亦柏在國際比賽中嶄露頭角奠定了堅實的基礎。

藝術追夢之路漫漫，誠愿陳亦柏揚帆再遠航！

① Danjulo Ishizaka是一位出生在波恩的德日混血兒，他畢業于柏林艾斯勒音樂學院。先后任柏林藝術大學UDK的大提琴教授、瑞士的巴塞爾音樂學院大提琴教授。1998年獲加斯帕爾·卡薩多國際大提琴比賽第1名，1999年在維托德·魯托斯拉夫斯基大提琴比賽中獲第1名。2001又在德國慕尼黑舉行的著名ARD國際音樂比賽中獲得第1名。2002年，他獲得伊曼紐爾·福爾曼國際大提琴比賽的最高獎。他一直與世界各地的著名樂團合作演出，如萊比錫格萬特豪斯樂團、德累斯頓管弦樂團、班貝格交響樂團、東京交響樂團。布拉格交響樂團、皇家愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、盧森堡愛樂樂團、比利時國家樂團等。Danjulo Ishizaka的首張CD由Sony BMG錄制，他與鋼琴家Martin Helmchen合作完成錄制了布里頓、弗蘭克和門德爾松的大提琴奏鳴曲專輯。2006年，這張CD獲得了德國“古典回聲”大獎。2014年，他與Pavel Haas Quartet錄制的舒伯特弦樂五重奏專輯獲得年度“留聲機”大獎。