回歸著前進

摘 要：20世紀下半葉，隨著第二次世界大戰后西方經濟的復蘇，更多的藝術流派風起云涌。回歸著發展也許是促使那個時代前進的必由之路，“回歸”的現代藝術也影響著景觀設計進入“回歸著前進”的重要時期。本文從西方現代藝術的回歸傳統、回歸大眾、回歸自然3個方面呈現了20世紀下半葉回歸著前進的西方藝術，并觀其影響下的景觀設計。

關鍵詞：回歸傳統;回歸大眾;回歸自然;生態景觀

1 回歸著前進

20世紀下半葉的西方，經過了第二次世界大戰后近20年的沉淀。藝術家們對社會民主的信仰、對理性的堅持以及對未來的樂觀態度，促使他們對創新的渴求，多元化的西方現代藝術逐步形成。隨著歐洲經濟復蘇，西方現代藝術不斷地吸收、補充、調整和拓展，西方藝術流派如雨后春筍般萌發、興盛。多變多元的藝術形式也引領著景觀設計蓬勃發展。

西方現代藝術從19世紀末的萌動，到20世紀初戰亂中的不斷前行，直至20世紀下半葉的多元化發展，這無疑是一種前進。但從藝術發展史的角度看，任何一種藝術走到極端的時候，緊接著必然是一種回歸。[1]而這種回歸并不指倒退，而是傳統的回歸，大眾的回歸，是自然回歸。

2 回歸傳統

20世紀上半葉的西方藝術反對研究自然形象，大多數人相信，唯有最徹底地擺脫傳統，才能實現進步。[2]隨著現代主義藝術對抽象的追求嚴重脫離了現實生活，自20世紀下半葉后現代主義開始，一些被忽視甚至否定的價值被重新重視起來。多元化的藝術流派之間也形成了共同的思想根源：回到物體。即繪畫和雕塑藝術回到日常的視覺世界，這無疑是人們在歷經百年對傳統的反叛后，一種對傳統的回歸。

隨著繪畫和雕塑藝術回歸傳統，西方現代主義景觀也開始了對傳統的繼承。而景觀設計中的“回到物體”，往往體現在對古典園林“具象元素”的重新采用上，但這并不是簡單的復古，而是有選擇地加以分解和重構，形成不一樣的具象景觀藝術。

美國景觀設計師瑪莎·施瓦茲善用具象形式來詮釋景觀的“回到物體”。她設計的亞特蘭大瑞歐購物中心庭園，將12米高的鋼架球作為視覺中心，而最引人注目的是她在庭園陣列中放置了三百多個鍍金青蛙。她的另一作品加州科莫斯商業區中心廣場，則是將250棵椰棗樹的樹池設計成白色輪胎狀，用以喚起人們對場地曾經是汽車輪胎廠的記憶。這些具象形式在景觀設計中的應用，充分體現了20世紀下半葉西方藝術帶動景觀設計從個性化走向傳統化，而且此時的傳統更具時代元素和美學趣味。

3 回歸大眾

19世紀中葉，現代主義的“自我意識”打破了既定的外部現實的第一性，直至20世紀中葉，歷經百年的現代主義發展，藝術家早已不再躋身于上帝視角下。他們的主觀精神不斷滲入創作的涌動血液，源源不斷的靈感造就了層出不窮的藝術流派，創作著各自的法則。慢慢地，這種“自我意識”愈演愈烈，甚至開始扭曲，藝術變得高高在上，與大眾的文化消費嚴重脫節。20世紀下半葉，后現代主義藝術興起，藝術家開始意識到對“自我”的一味追求已經使藝術喪失了與生活對話的能力。他們漸漸相信，藝術的出路在于走進塵世，回歸大眾。

3.1 波普藝術

3.1.1 “狂亂的草叢”——波普藝術的形成

20世紀中后期，西方的工業文明達到了巔峰，工業生產的進步帶領人類進入全新的社會階段。商業化模式刺激著藝術家們敏銳的嗅覺，他們意識到大批量生產的機器可以將文字、圖像、音樂、符號像草叢般迅速地繁殖。

波普藝術隨之應運而生，成為這片“狂亂的草叢”中最恰當的處理形式。最早提出“波普藝術”的勞倫斯·阿羅威認為，大眾創造的都市文化都可以成為藝術創作的絕好材料。[3]1952年，一群年輕有為的藝術家匯聚在英國倫敦當代藝術學院，拉開了波普藝術的序幕。

3.1.2 復歸世俗生活——波普藝術的發展

雖然略晚于英國，但美國才是真正將波普藝術發揚光大的國家。它思考藝術怎樣能復歸世俗生活，彌合高雅文化與大眾文化脫節的關系，使之趨于融合。從而便有了以時下流行的商業文化形象和都市生活的日常事物為題材，運用各種廢棄物拼貼而成的、具有時代符號的波普藝術品。

在獨立派于1956年舉辦的“明日”畫展中，理查德·漢密爾頓的一副拼貼畫《到底是什么使今日家庭如此非凡迷人？》成為第一件真正意義上的波普藝術品。拼貼手法組成的肌肉發達的男人、性感的女郎、巨大的棒棒糖、墻上掛著的通俗漫畫《青春浪漫》，代表了當時人們的精神生活和物質生活，最大限度地體現了波普藝術的特質。

3.1.3 是大眾而不是英雄——波普藝術的意義

波普藝術符合普羅大眾的口味，并將大眾文化上升到了美學范疇，使平凡事物煥發了美學價值。藝術不再是少數人享用的奢侈品，而變得如此親切有趣，讓人們產生既熟悉又驚異的情愫。波普藝術顯示的是實物而不是幻象，是通俗而不是高雅，是生活而不是“藝術”，是大眾而不是英雄。

3.2 波普藝術對景觀設計的影響

瑪莎·施瓦茲的面包圈花園由16英寸高的綠籬分割成意大利式的同心矩形構圖，上面排列著96個不受氣候影響的面包圈。這個設計的最大特點就是把象征傲慢和高貴的幾何形式和象征大眾家庭式溫馨的面包圈并置在一個空間里。瑪莎·施瓦茲極力主張波普藝術思想，否定了傳統景觀的理性和材料的真實性，大膽使用大眾商品材料，幾何圖案、艷麗的色彩，都有著強烈的視覺效果和通俗的觀賞性，充滿著對生活的狂熱。

4 回歸自然

20世紀下半葉，西方從工業社會向后工業社會轉型，工業水平的高速發展給社會帶來了繁榮，但與之俱來的環境破壞、能源危機使藝術家們開始關注生存環境、生存狀態。為了讓大眾認識到無節制的生產行為和消費行為給生態環境帶來的破壞，提醒大眾回收利用、循環再生的重要性，許多藝術家收集城市生活中的廢棄物制作成環境藝術品。大地藝術就是在這種社會環境下發展起來的。

4.1 大地藝術

大地藝術是20世紀60年代末出現于歐美的藝術思潮，多以點、線、環、螺旋的形式，以大地為畫布，以自然為材料，塑造大尺度的藝術作品。相比于其他藝術，大地藝術是同大自然關系最緊密的藝術形式。

4.2 大地藝術對景觀設計的影響

大地藝術重新思考了人們習以為常的自然環境，改變了人們對自然景觀的視覺習慣，表現了一種精神意義上的崇高，并引發了人們的生態觀念。這自然而然地影響著景觀設計領域，并對西方乃至世界的景觀設計產生了重要的影響。

4.2.1 化腐朽為神奇——選址影響

正如藝術家可以將垃圾填埋場改造成一座公園，大地藝術也具有化腐朽為神奇的力量。最早，大地藝術家偏愛在荒無人煙的曠野創作，以遠離人境來達到人與自然的靈魂溝通。后來他們發現，那些因人類生產生活破壞而被遺棄的土地，有著文明離去后的孤寂荒涼，更能給人帶來強烈而深沉的感受。

這種思想對景觀設計選址產生著影響，設計師們開始追求對各種廢棄地的景觀改造。比如，德國景觀設計師彼得·拉茨，將廢棄的工廠加以改造，收集了工廠所有可利用的元素和信息，重新賦予廢棄建筑和建筑周邊新的功能，創造出了著名的生態公園：杜伊斯堡風景公園。

4.2.2 藝術與自然共生——生態影響

大地藝術最本質的特征是將自然作為作品的重要元素，利用現成材料對環境產生最低的破壞。這種可持續發展的生態主義觀念，對西方乃至全世界的景觀設計都產生了深遠的影響。錢學森的“山水城市”和“生態景觀”有相同的出發點，都是強調景觀設計不能破壞生態環境，要與自然結合，處理好自然與人工，人與環境的關系。直到21世紀的今天，環境問題依然是時代發展的重要問題。工業生產已經對全球環境造成極大的負面影響，很多城市一味機械地開辟城市綠洲，大面積種植稀有樹種、奇花異草。這種“城市綠衣”往往成了不適合當地環境的華麗皮毛，反而加劇了生態系統的惡化。真正的生態景觀設計應遵循大地藝術的本質，不試圖改造自然，而是遵從自然，達到藝術與自然的共生。

參考文獻：

[1] 張健健. 20世紀西方藝術對景觀設計的影響[M].南京：東南大學出版社，2014.

[2] 貢布里希.藝術發展史[M].天津人民美術出版社，2006.

[3] 曾偉.西方藝術視角下的當代景觀設計[M].南京：東南大學出版社，2014.

作者簡介：夏婷（1990—），女，天津人，天津大學建筑學院碩士研究生，主要研究方向：環境設計。