摘 要:具象寫實與抽象表現是繪畫外在形式中最為重要的兩個部分。寫實與抽象是兩個極端,筆者在現代藝術視角下論述了二者之間的關系,以及在現代藝術中藝術家對二者的探尋,并對未來藝術的發展走向作出分析。
關鍵詞:具象寫實;抽象表現;現代藝術
潘諾夫斯基在《作為人文學科的藝術史》一文中提到內容與形式的關系。他指出,藝術作品的功用不只限于審美功能,還包含著“意圖”和“形式”。形式是由藝術家借以傳達藝術形象的物質手段所構成的外在形態。藝術作品只有通過一定的藝術形式,再附上藝術家的觀念,才能完整地表現出作者所要表達的內涵。潘諾夫斯基所說是基于傳統藝術史的范疇,而在現代藝術中同樣存在“意圖”和“形式”這兩個要素。
寫實與抽象是繪畫外在形式的兩種表現。按赫伯特·里德的話說,“在一個極端,是我們應該毫不猶豫地稱之為‘寫實主義的風格;在另一個極端,是另一種風格。我們雖不十分把握,但不妨稱它為‘抽象主義”。文藝復興時期漸隱法、透視法的發展,使畫家能夠繪制出更加真實的作品。不論是人物、靜物、風景,都要遵循完美的比例,忠實于自然的顏色,表現得十分逼真。寫實主義是對生命持一種肯定態度的表現方式;而抽象表現則是現代藝術發展的產物。與具象相對,抽象的繪畫從不表達具體的物象,它更注重的是作品本身所具有的觀念與精神。抽象主義可以說是“人類面臨虛無深淵時的一種反應”,與存在主義哲學有著隱秘的聯系。欣賞者通過對比鮮明的色彩、單一或復雜的線條等具有強烈沖擊性的畫面,來感受畫家所要傳達的東西。這種意圖需要由抽象的畫面來體現。
19世紀的歐洲出現了現實主義畫派,以法國著名現實主義畫家庫爾貝為例。他認為美存在于自然中,美即是真理。“只要美的東西是真實的和可視的,它就具有它自己的藝術表現,而藝術家無權對這種表現增添任何東西。”他們對藝術的追求強調“真”,強調自然,而寫實就是對真實最好的表現方式。在抽象主義中,無論是康定斯基的“熱抽象”,還是蒙德里安的“冷抽象”,他們都是想通過對畫面的精心布置與繪制,在客觀視覺上進行表現。蒙德里安創作幾何抽象,他試圖用純粹的顏色與筆直的線條表現繪畫,他認為構成繪畫的七要素是紅、黃、藍、黑、白、平行線與垂直線。而康定斯基的抽象繪畫是從表現主義出發的。康定斯基說:“凡是內在需要的,發源于心靈的,就是美的。”他認為藝術是心靈的活動,它需要表達的是精神與意圖,而多余的形式只是對物質的追求。
事實上,當藝術家在進行寫實主義或抽象主義創作的時候,他們并沒有感受到什么明顯的不同。巴爾巴拉·赫普沃思在給赫伯特的一封信中說:“當我以寫實主義進行繪畫(或雕刻)時,當我作抽象的雕刻時,我都未感到有什么意圖或情緒上的不同。我對兩者的感覺是一樣的。同樣的愉快和痛苦……”寫實主義與抽象主義的“意圖”在藝術家看來并沒有太大的區別,它們只存在形式上的不同。
在現代藝術中,許多藝術家都試圖探尋具象寫實與抽象表現之間的關系,試圖通過自己的作品回答。胡安·格里斯想將寫實主義和抽象主義對應地結合起來。“繪畫對于我就是紡織品,是一件完整一致的紡織品。經線就像是美學的描繪因素,緯線就像技術的、建筑的或抽象的因素。這兩種線相互依賴,相互補充,缺少任何一種線都不能織出紡織品。”有一些藝術家試圖效仿他,而有的藝術家受到畢加索等人的影響,希望創造出帶有抽象因素的作品。這使得抽象藝術產生了幾種“變體”,它們的共通點是都拋棄了寫實因素與具象因素。整個過程大概持續了二十五年,最后分離出了寫實主義和抽象主義這兩個因素。然而,有人想重新組合它們,有人卻想單獨看待二者。每位藝術家都做出了自己的選擇,這些選擇有的可能是“偽選擇”,有的卻給藝術的演化帶來了新的發展。
藝術與審美是一個不斷輪回的過程。如今,具象寫實與抽象表現一同發展,但自從1839年攝影術被正式承認為一種“技術和藝術”以來,一直到近年才推出了AI繪畫技術。繪畫作為一門古老的技藝,面臨著嚴峻而多元的外部挑戰,尤其是寫實繪畫。寫實主義、超寫實主義再無法擺脫攝影的籠罩。因而,為了區別繪畫與其他的多元化藝術,我們一定不能忘記哲學在繪畫中的發展。“哲學本身已經瀕臨絕境,走到了詞語表現的死胡同中,不得不把它的任務轉交給詩人、畫家、雕塑家和其他具體形象的創造者。”
一如嘉博在私人函件中所說,“我們需要一種新的繪畫形象或雕塑形象,這種形象將以其全部機制來表現現代思想創造的精神,并將成為宇宙公認的生命形象。”我們不知道這種新的形象是否會與寫實主義、抽象主義有關聯,或者依舊會陷入藝術與審美的輪回,又或者會誕生出與以往都不同的全新的藝術形象。雖然這些都無法確定,但其一定是緊扣時代觀念,緊密契合時代意圖、藝術家意圖的“生命形象”。
參考文獻:
[1] 赫伯特·里德(英).現代藝術哲學[M].天津:百花文藝出版社,1999.
[2] 貢布里希(英).藝術的故事[M].范景中,譯.廣西美術出版社,2008.
[3] 潘諾夫斯基(美).作為人文學科的藝術史[J].藝術與人文,1955.
作者簡介:張六逸(1999—),女,江蘇南通人,南京藝術學院美術學專業本科在讀,研究方向:美術學。