黑澤明對莎士比亞戲劇的民族化改編

摘 要：黑澤明被譽為“東方的莎士比亞”。在他的電影藝術生涯中，他改編了多部莎翁的經典劇作，其中《亂》是電影版改編《李爾王》改編得最好的一部。它的成功有一個重要的原因是黑澤明對莎翁戲劇的民族化改編。本文通過主題、故事情節、人物塑造、視聽語言4個方面，分析黑澤明電影《亂》對莎劇的民族化改編。希望通過分析能給中國電影改編西方戲劇帶來些許啟發。

關鍵詞：黑澤明;《亂》;民族化;改編

1 從背景看主題的民族化變奏

每個導演或作家都擺脫不了他所生活的歷史空間，他們的表述中一定有那個時代的本土化特性。所以黑澤明的主題有他自己的歷史烙印。

黑澤明生活在19世紀的日本。日本自二戰淪為戰敗國后，雖然有美國在經濟上的援助，但其受到西方霸權主義影響，日本的民族性遭到重創。資本主義的異化使日本人民精神匱乏、道德淪喪，人們需要建構新的秩序和思想。黑澤明的電影主題除了與莎士比亞文藝復興時期相同，即對社會黑暗的揭露和對人道的關注外，還有對武士精神的歌頌。“他要用武士精神為戰敗的日本塑造民族寓言。希望通過英雄敘事為人們‘思出一種進入世界的方式。”這是他治療“生病的日本”的最好方式。另外，在《亂》中的另一主題是反戰。黑澤明這一代人經歷過二戰帶給他們的痛苦，所以他堅決反戰。影片通過楓的復仇、鶴丸被剜掉雙眼及次郎擅自發動戰爭，導致一文字秀虎家的毀滅等情節，表達了在戰爭中沒有真正的贏家，只有無盡傷痛的主題。

2 故事情節中探尋民族化

《亂》講述日本戰國時期的故事：一文字秀虎憑借戰場上的顯赫功績，成就了霸主偉業。此時他已七旬，希望將國家分給3個兒子。三郎卻強烈反對，他責備父親，認為這樣只會導致手足相殘。三郎的直言進諫惹惱了秀虎，秀虎決定和三郎斷絕關系，并將他驅逐。秀虎交出王位后兩個兒子對他的態度十分冷漠，并且他被兩個兒子追殺。眾叛親離下的秀虎發了瘋，身邊只有小丑狂阿彌和忠臣平山守護。在暴風雨的夜里，他碰到了多年前為了斬草除根被他挖掉雙眼的鶴丸，秀虎更加瘋癲了。三郎帶著一支軍隊找到秀虎，在二人準備回城時，三郎被殺死，最終秀虎在極度悲傷中死去……

從《亂》的劇情我們會發現，其情節與莎士比亞的《李爾王》情節基本一致。這是黑澤明對原著的尊敬，但其中仍有黑澤明將西方戲劇本土化的考量。

2.1 日本歷史傳說與《李爾王》情節的融合

黑澤明將日本戰國時期的風云人物毛利元就作為電影中一文字秀虎的原型，并將他著名的“三矢之誓”運用到作品中，將日本歷史文化和西方戲劇《李爾王》作了巧妙結合。黑澤明接受采訪時曾說：“毛利元就的3個兒子，都是非常優秀的。因此他家才如此繁榮。我曾想如果不是這樣，又會有什么結果呢？它是與李爾王的故事情節交織起來完成的作品。”

基于日本歷史社會文化的特點，黑澤明將《李爾王》中的3個女兒修改成3個兒子。在英國，女性是可以繼承王位的。但是在日本，只有男性才能繼承王位，且按照規矩必須是嫡長子繼承。所以黑澤明將《李爾王》中的3個女兒改編成3個兒子。這樣的改編具有真實性，創作起來得心應手。

2.2 在副線上的改編與東方佛教思想交相呼應

在《李爾王》中，莎士比亞為了襯托文藝復興時期的禮崩樂壞和人心背離，設計了葛羅斯特“家變”的這條副線來映襯李爾“國變”這條主線。并且副線和主線的關系十分密切——愛德蒙欲望的膨脹導致李爾的兩個女兒為爭奪他互相殘殺，也最終導致了考狄利亞和李爾的死亡。所以愛德蒙這一角色更加促進了戲劇的悲劇意味。但在《亂》中黑澤明“砍掉”了整個圍繞葛羅斯特敘述的這一副線，取而代之的是對兩個女性人物命運的關注。這兩個女人一個叫末一個叫楓，當年秀虎殺盡了她們的家人并將她們掠奪來做兒媳。這樣的改編突出黑澤明深受東方思想影響的矛盾性。佛教中有“因果報應”，也有“放下屠刀立地成佛”。在這兩名女性身上我們看到太多這種宗教意味的延伸。比如末一心修佛，佛教的寬容讓她放下了愛恨情仇，將一切歸于天命。而楓的復仇則頗有“因果輪回”的味道，秀虎當年殺盡她全家，所以她用肉身蠱惑大郎次郎，導致秀虎悲劇收場。這些都是異于西方宗教的東方哲學。但黑澤明也顯現出他對佛教信仰的矛盾性：影片最后，一心向佛的末未能脫離苦海，而是葬身于“苦海”之中。她的弟弟鶴丸手里的佛像也掉落到地上……這一切都表達了身在亂世之中，佛的無能為力。這也是在現實生活中黑澤明身處武士精神分崩離析、物欲橫流、人心不古的日本的無奈。

3 在人物塑造上崇尚武士精神

黑澤明小的時候，他的父親經常教育他要像武士一樣活著，所以黑澤明十分崇拜武士。當他生活的年代變了，對于黑澤明來說，他能在“亂世”中挽救自己的唯一辦法就是重塑有堅強意志力和強烈的人道主義關懷的武士英雄。比如在主人公的武士精神塑造上，秀虎發瘋后撞到當年為斬草除根而挖掉其雙眼的鶴丸，這使秀虎從一個殘暴的君王轉變為反思戰爭的人道主義者。不僅如此，武士精神在小人物身上也閃閃發光。比如，秀虎在第三城池被圍攻時，他的臣子妻妾要么自殺要么舍命護主，盡顯忠誠氣節。影片最后具有武士精神的人全部死去：秀虎、三郎、秀虎的臣子妻妾。這一切都表明黑澤明心中的苦悶——痛悼武士道精神在現代社會的消逝。《亂》是一首獻給武士精神的挽歌。

4 藝術表現上的民族化

戲劇改編電影時注重影視化處理，這種視聽語言也傳達了黑澤明的本土追求。

4.1 以靜制動表現秀虎內心癲狂

《李爾王》中莎士比亞用臺詞表現李爾內心的矛盾沖突。相比之下，黑澤明電影《亂》中的秀虎在暴風雨中的癲狂則更顯靜默。黑澤明通過定格、特寫鏡頭表現秀虎的呆滯，用極致的“忍”傳遞秀虎更猛烈的內心暴動。這樣有東方意味的處理是對“哀莫大于心死”的最好詮釋。這種刻畫人物內心的方式更好地彰顯東方藝術的含蓄與留白，讓觀眾在荒野間、暴雨里自由地想象主人公內心的復雜情感。

4.2 借景抒情推動情節發展

在東方美學里經常會有借景抒情的表現手段。如李商隱的“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，李賀的“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”。黑澤明在《亂》中也生動運用天氣寓言故事走向，營造暴風雨來臨時的氛圍，推動情節發展。影片開始時，天氣晴朗，艷陽高照，一派祥和氣氛。此時的秀虎仍居高位，與兒子們和鄰國國王把酒言歡。當秀虎準備分權給三個兒子時，鏡頭再一次轉向云。此時天上的一團云正緩慢地向上噴涌，這種動態上涌象征著事情的發生在一步步加快，給觀眾一種壓抑的急促感。當秀虎趕走三郎時天邊的云直接變成了灰色，并遮蔽住陽光，像一種不祥之兆籠罩心頭。到了影片高潮處，秀虎發瘋的時候，導演用黑壓壓的烏云與大火渲染氣氛，煙霧交織，表現秀虎內心的狂亂。在這些景象中，主人公無須像在戲劇中一樣，通通用臺詞講出自身感受;而是用視覺，用具有東方審美情趣的抒情、留白、靜謐，把故事講得生動又直戳人心。

4.3 日本傳統能樂注入的民族風情

黑澤明的很多電影中都運用日本傳統能樂表演來處理故事。比如《影子武士》中敵國首領知道信玄已死后，出于“英雄惜英雄”的痛挽，為其演唱能劇。在《亂》中狂阿彌富有哲理思考的歌唱，具有日本濃厚的能樂韻味，為悲劇的故事增添一些輕松的色彩。“能樂那單一、空靈、突兀、幽深的樂調，極好地表現了日本文學傳統中的幽玄、神秘、詭異的特點……能樂的運用，既使觀眾欣賞到古老的日本藝術，也讓他們領悟了改編者的用心，從而實現了將莎劇日本化的目的。”

5 結語

筆者認為一個偉大的改編作品，既需要保留原著的精華之處，又要堅守自己本民族的精髓。中國與日本都是有著深厚的歷史文化的東方國家，筆者希望這篇論文也能給中國電影改編戲劇帶來啟發。

參考文獻：

[1] 吳海清，張建珍.民族寓言的現代困境——黑澤明電影的文化分析[J].電影藝術，2003（09）.

[2] 杜雋.黑澤明的《亂》——談黑澤明對《李爾王》的移植與改編[J].臺州學院學報，2007（05）.

作者簡介：劉儷英（1994—），女，山西汾陽人，上海大學2020級碩士，研究方向：電影學。