中國傳統山水畫中皴法對于造型與肌理的表達

李都靈?

摘要：造型與肌理是繪畫藝術中至關重要的藝術語言?！霸煨汀北憩F畫面的主題與立意，是畫面內容的主要構成元素;“肌理”則主要傳遞畫面情緒與個性，增強畫面給人的視覺感受。二者相互依存、缺一不可。

“皴法”是中國山水畫的重要技法，是山水畫塑造形體和表現肌理的主要手段?；诖?，本文通過作品比對法、文獻分析法以及筆者的臨摹、寫生及創作等實踐經驗，著重論述了山水畫皴法中“造型”與“肌理”兩大方面的功能及二者間的關系。

關鍵詞：造型;肌理;皴法

一、皴法------國畫思維對于客觀世界物態形象結構的感知方式

中國傳統山水畫由于其表現對象的關系，較花鳥、人物等科更注重對體塊、結構關系的表現，為了更充分地表現出山石等自然物象結構的復雜性而產生了皴法。

伴隨著國畫前賢們通過觀察自然與傳統繼承對筆的性能、用筆速度與力度、水墨比例進行全方位的體驗和實踐，形成了約十八種皴法，這并非直接地對應自然界的物象紋理，而是用十八種用筆的形式來類比千變萬化的自然肌理特征，是具有象征意義的符號性的表現手段。中國畫傳統山水畫分南北二宗，概言之北剛南柔，對應“斧劈”與“披麻”。北方山石硬朗、結構分明，太行石壁、華山絕嶺、終南蓋雪、岱岳雄峰，與之相應的斧劈皴法體系顧名思義如刀砍斧劈、快馬斫陣，其落筆雄渾、氣魄動人無不彰顯著北方人粗獷豪邁、熱烈奔放的性格;江南水土雋秀潤澤，煙雨氤氳、情致動人，巫山云雨、富春水漲、匡廬飛瀑、黃山玉筍，由此產生的披麻皴法體系更是渾厚華滋、氣韻清朗、弧棱轉折、平淡天真，亦襯出南國風情特有的溫柔婉約、婀娜動人。由此可見，皴法對自然肌理的表達可謂人格與畫風相應，筆墨隨物境而遷，充分展現了國畫“從于心者”“畫不違心之用”的內涵特點。

二、皴法的筆墨結構與自然美關系的探究

從元代開始，畫家把一部分對于客體的關注轉移到了筆墨形式感自身的審美意趣上來，從對自然物象生長規律的模仿轉移到了尋求黑白點畫的結構美當中去。所以，古人對皴法的開發與應用是不斷在平衡主觀審美規律與客體生長規律間的關系，從而取得其間臨界點的過程。

皴法的筆墨結構包括了筆墨的排列秩序、組織形式、結構布置乃至點畫自身的形式感。皴法的筆墨排列結構則可以看做是由自然美的規律中抽離出來的表現程式。何水法說：“藝術貴在以少勝多，提煉功夫是關鍵！”這個“提煉功夫”就是如何從外在物象中將自然美的規律也即“理”抽取出來，達到一種“三五人千軍萬馬，七九步五洲四?！钡乃囆g效果。如果從繪畫過程來看，皴法的筆墨結構中存在著“至動”的特性。由于皴法的用筆有著筆勢貫通、隔行不斷的特點，創作中表現出行草般的書寫性與連貫性。這使得畫家運筆動作也會產生音樂般的節奏感，這樣筆下的墨跡便有了律動，筆墨對形象的營造便會煥發出生命的氣息，“生者，至動而條理”，有規律的動是生命形式外現的特點。無怪賀天健說：“強調一些說，皴法可當作山水藝術中的一種生命看?！?/p>

三、皴法——造型手段與畫面肌理的完美結合

如果把造型比作骨架的話，那么肌理便是血肉。繪畫必須要有骨架以支撐才立得住，也必有血肉而豐滿生動。血肉依骨架而生，而骨架全賴血肉以聯結成體。

以中國畫傳統筆墨關系來說，畫面元素往往是由位置決定其性質，由人的意圖決定其功能。張彥遠說：“骨氣形似皆本于立意?！边@里“形似”指畫面造型，“骨氣”指的由畫面形式感、筆墨、色調、質感等營造出的氣韻，這些在畫面中所呈現出的面貌都取決于人的“立意”。如一筆竹葉放在竹枝上它便是竹葉，是形，同樣的一筆置于山石中則成了“亂柴皴”，成了一種肌理的構成;一塊山石，在近山中是一個結構，在主山中就成了主山肌理的一部分，在遠景中它就成了一座山;一棵樹、一個人單看是一個物象的造型，放在叢林人海中也就成了構成其肌理的一個單元……由此看來，視點拉遠，無數個形體匯成了肌理，視點拉近，肌理便又成了具體形體。觀察物象的遠近不同，所觀察到的事物大小、多少均不一樣，而“遠近”也無固定的界線。所以，畫面的造與肌理相對而言就形成了“大小”、“多少”的辯證關系。從造型的角度看，一點半畫，顧盼生姿，皆要有血肉生命;用肌理的概念說，千巖萬壑，縱橫交錯，也不過形式構成。對二者辯證關系的協調則在于藝術創作者的主觀發揮，故畫面中造型與肌理間關系的確立便由畫家取材所定，功能的轉換則因畫家立意不同。

皴法作為中國山水畫中重要的表現技法，是畫家手、眼、心三位一體的與造化進行溝通的媒介，也是國畫不可替代的筆墨語言形式。它兼具造型與肌理兩大主要繪畫功能。肌理與造型通過皴法而緊密的連接在一起使畫面更加豐富、生動、統一和整體，具有表現力。由于人“手”的操作會直接干預到皴法的表現結果，增強了形象與肌理的寫意性，并為畫面增添了更多的隨機性和不可復制性;筆墨亦因人情緒的注入而產生流動感，進而化為一種“氣韻”的存在，從而大大提升了山水畫的藝術價值。更重要的是其以獨特的筆墨內涵承載著古往今來眾多文人的翰墨情節，記述著千百年來中國畫家的心理歷程和情感過往，凝結著無數先賢大師的心血與智慧。由此可知，傳統皴法的內涵是一種全息性的人文精神的傳承，是與時俱化而不受時空約束的，其將隨著時代的更迭被不斷賦予、注入新的生命內容，其形式無論在當下還是未來都有著無限延伸的空間。

（指導教師：李蒸蒸、安霜雁）