技術創新對陶藝創新的促進作用分析

摘 要：陶藝作品天然綜合了技術、藝術兩大要素，陶藝創作過程中，技術和藝術相輔相成、互相促進。翻開中國陶瓷史，就會發現，每一次陶瓷藝術發展的高峰，都與當時相關技術的突破有關，從最古老的原始社會彩陶到第一代青瓷的出現，從唐三彩到宋瓷，從元青花到清三代的精美瓷作，依據的就是泥料發現、釉彩出新、窯爐改進等技術手段的提升，當然也包括陶瓷藝人純熟技藝的傳承與創新。本文通過對陶藝創作現狀的闡述，分析技術創新對陶藝創新的促進作用。

關鍵詞：技術;創新;陶藝

DOI：10.16640/j.cnki.37-1222/t.2019.24.126

多年來，有的陶藝作品甚至重復著與十幾年前的作品同樣的面孔，還美其名曰保持傳統。不是陶藝創作者不思進取，而是陶藝行業的原料、技法、作品創新能力不足，主要原因是因為作為陶藝作品基礎和保證的技術缺乏創新。

1 陶藝創作的現狀：技術與藝術分離

早期的陶瓷藝人，多是集技術與藝術于一身，并參與陶瓷制作的全過程，從取泥、造形、裝飾到燒造，就是由幾個人甚至一個人獨立完成。隨著社會對陶瓷產品需求的增加，陶瓷生產走向規模化、工廠化，陶瓷藝人逐漸出現了專業分工。這樣的分工促進了陶瓷產業的發展和壯大，產品規模和產品質量也得到了有力的保障，有其一定的歷史意義。但這樣的分工延續到現在，逐漸發展到一些陶藝創作者認為從事藝術是陽春白雪，從事技術是下里巴人，造成了藝術與技術的分離，甚至維護這種分離。

技術與藝術被人為的分離，是從近代工業文明開始的。陶瓷生產從手工作坊發展為工廠手工業時，技術與藝術在陶瓷制作的過程中分離。分工明確、專業化的產業結構，為大規模陶瓷生產創造了有利的條件。但這種有利條件對于從事藝術層面創作的陶藝人來說，有得也有失，將陶藝創作者定位在一條“流水生產線”中，陶藝創作只需要完成自己的環節，而不必去關注其他環節，大大的限制了陶藝創作者對陶瓷制作全程的參與，最終的陶藝產品也都成了大規模生產的、從流水線上走下來工業產品。

我們生活的空間充斥著大量標準化、同質化的工業產品，陶瓷制品也不例外，日漸消蝕著人們的審美享受。現在，人們格外企盼有個性、有品位、有新意的陶藝作品，但是我們的陶藝創作者卻不能提供具有創新性的陶藝作品來滿足人們的需求。現在的陶藝創作者，造型用的泥料、裝飾用的釉料、燒造用的窯爐，都是別人提供的，還美其名曰分工協作。殊不知同樣的泥料、釉彩、窯爐做出來的陶藝作品，其基本構成有太多同質化成分，極難形成陶藝創作者的“個人符號”，也就很難產生讓人耳目一新的個性化、有品位、有新意的陶藝作品。

2 陶藝創新：技術與藝術互相促進

陶藝創新的需求要求我們的陶藝創作者，要學習古代陶瓷藝人，盡量多的去了解陶瓷制作的全過程及相關知識技術。只有建立在全然了解陶瓷制作的全過程后，才有可能創作出在成色與內涵上更加豐富的作品。

縱觀國際陶藝界，很多成功的陶藝家，在材料技術、燒造技術上都有超越常規的突破，而不僅僅是其作品外在反映出的藝術力度。這些陶藝家，親自去野外采集泥料，親自將所選礦石熟化粉碎加入泥中進行配制，親自磨制配制釉料，親自設計砌壘窯爐，用自己制作的泥料、釉料創作陶藝，再親自燒制，整個陶藝制作的全過程盡在掌握，做出的作品個性化突出，構成成分個人色彩強烈，藝術表現獨特，其作品自然氣息濃郁，令人回味無窮。

近些年出現一個叫做巖彩畫的畫派，值得陶藝行業進行學習、反思。由于巖彩原料是親自尋找和參與制作的，畫家對各種原料的性能了如指掌，使用起來得心應手，能產生特有藝術質感和神采。與常規繪畫相比，常規繪畫畫家只是對現成材料的簡單使用，材料的性能不能完全掌控，作品中缺少個人信息的體現，缺乏靈性的溶合。而巖彩畫能讓人產生境界感、沖擊感、厚重感，原因就是巖彩畫家對作畫過程全程參與，對技術進行全面掌控，而不僅僅片面追求畫技的藝術表現，最終的結果反而是形成獨特的藝術表現形式，開創了一個新的畫派。這個例子充分說明了技術創新對藝術創新的促進作用是非常巨大的。

通過技術的突破推進陶藝的創新，目前也有陶藝家在泥料、釉料、燒造等技術方面進行探索，也有成功的實例。他們的作品與眾不同，給人耳目一新的感覺，此類作品已經具備了這些陶藝家獨特的個人特色。

3 結束語

在陶藝創作中，技術與藝術雖然是互相促進的關系，但今天我們更為強調的是技術創新對藝術的促進作用。尤其是陶藝創作者，只有在掌握技術并有所突破后，才會更容易在藝術上有所突破。當前，國外陶藝家積極的進行技術探求，加之對我們現狀的不了解，中國的陶藝家們應該積極地查漏補缺，注重技術的創新，用技術去促進藝術的提升和創新。這其實是一種還原、一種回歸，因為我們古代的陶瓷藝人就是身兼技術和藝術于一身，好在我們已有部分陶藝家開始了這樣的探索，這也是我國今后的陶藝創新與發展的榜樣。

作者簡介：楊超（1982-），男，黑龍江哈爾濱人，本科，藝術總監，研究方向：陶瓷壁畫。