九色鹿的回歸與出新

梔子

譚盾又出新作了。2019年5月26日，上海東方藝術中心音樂廳，雷佳與費城交響樂團演繹譚盾新作——《聲樂協奏曲（敦煌壁畫·九色鹿的故事）——為女高音和交響樂團而作》，這部作品的看點有三：一是譚盾，二是雷佳，三是“費交”。

近年來，譚盾每出一部新作品，都會在業界引起不小的關注，也會在一定時間段里，成為人們熱議的話題。原因可能和這些作品給予人們超前、出新的意識有關，比如音樂的寫作形態、比如最終呈現的方式，因為他最近幾年的很多作品，有太多讓人覺得是“音樂”之外的元素，而譚盾仍然把它們稱作“音樂”，由此引起的爭議也就不言而喻了。但是這首聲樂協奏曲《九色鹿的故事》，卻讓人們看到，譚盾似乎開始回歸了。

這首聲樂協奏曲《敦煌壁畫·九色鹿的故事>是譚盾為湖南籍老鄉、女高音歌唱家雷佳量身定制的。2019年，是雷佳在藝術成就上的豐收年，摘得“梅花”，捧得“文華”，但是雷佳每一次“出鏡”，依然還是那種淡然而樸素的低調：她的每一次“出鏡”，又會讓人明顯感受到她在藝術上的追求和不斷的進階。

《九色鹿的故事》根據敦煌莫高窟第257號窟壁畫《九色鹿經圖》改編。這幅壁畫是北魏洞窟的代表作，是當時佛教興盛的產物，而從藝術上來說，這幅壁畫也有著非常高的藝術造詣和成就。《九色鹿經圖》是根據“鹿王本生”的故事而繪，講述的其實是釋迦牟尼佛的前世，目的是教化人們心存善念、善惡有報。

譚盾的這首《九色鹿的故事》，基本按照壁畫故事原意而作。從美麗的九色鹿在森林中游弋開篇、冒著被出賣的危險救起溺水者、溺水者經不住金錢的誘惑向國王告密、國王命令捕獵九色鹿，最后，九色鹿對人間的貪婪欲求悲憫而絕望……作品到此為止，沒有再繼續講述國王如何悔悟，溺水者如何遭到惡的報應。作為一首聲樂作品，從文學素材上，可以說選取了最應該表現的內容，同時不按照原意結尾，留給人們更多開放的遐想。對這種留白的手法我深以為然，其實藝術作品不是“故事會”，完全不必要將前因后果敘述得清清楚楚明明白白，一定要給走進劇場聆聽或觀賞作品的觀眾獨立思考的空間，

但是，作為一首聲樂藝術作品，在文本的寫作上卻差強人意。從始至終都是非常口語化的敘述性文字，很多地方甚至都不是中文的語法或語言習慣，聽上去感覺像是從外文翻成的中文的翻譯稿。畢竟這是一首中文演唱的聲樂藝術作品，文本的寫作也應在文學性上引起足夠的重視，因為文學化的文字本身就是有音樂性的。

作品的定位是聲樂協奏曲，但是現場聆聽后，我認為它更像是一首由交響樂隊伴奏的、具有強烈敘事風格的女高音“聲樂藝術歌曲”。全曲不算太長，約20分鐘。整體形態將敘、事、情、理相互交織融合，結構完整流暢。曲中涉及的人物有“九色鹿”“溺水者”“王后”“國王”等，演繹形式“說”“唱”結合，“說”為輔，“唱”為主，從說到唱自然銜接。“九色鹿”時而自敘、時而他敘、時而抒情，每個“角色”之間根據故事情境設置進行轉換，具有一定的戲劇性，對不太了解這個佛經故事的聽眾，能夠引發相當程度的好奇心。

音樂創作上，此次對譚盾而言是一種“回歸”。雖然總體風格依然很具現代感，但是作曲家在旋律的寫作上還是非常用心，很多抒情的小段落可以說相當動聽，而民族音樂元素在其中也有運用，最突出的印象是在其中聽到了“小白菜”的旋律，雖然聽起來非常親切而且接地氣，但也會讓作品少了一些遠古的神秘色彩。這首樂曲對于樂隊功能的挖掘同樣非常充分，樂器和樂手都被譚盾賦予了全新的任務，長號營造沉郁緊張氛圍非常貼切，一部分樂手在演奏的同時還充當“合唱”的“角色”，雖然這些合唱只是喊出幾次簡單的“哈”，但是放在整部作品中，就讓音樂的織體和色彩更加豐富，同時也給予了作品在聲樂部分相當具有立體感的寬厚度。

這部聲樂作品既然是為雷佳量身定做，那么雷佳無疑就是這部作品成功的關鍵核心所在。雷佳是在中國音樂學院獲得聲樂博士學位的，如果按照約定俗成的專業分類，一般都會將她歸于“民聲”行列。但是，雷佳所接受的具有廣采博收的專業教育，讓人看到了她并不局限于所謂“民聲”的專業潛力和實力，她的幾場風格不同的博士畢業音樂會就充分說明了這一點。

在《九色鹿的故事》中，雷佳與雅尼克·涅杰一瑟貢這樣的指揮大師攜手費城交響樂團這樣的世界名團合作。舞臺呈現的是國際化的水準，原聲演唱沒有擴音。雷佳一人飾演幾個不同身份、不同性別的角色，各種身份需要無縫轉換銜接，說、唱、演均要兼顧，難度著實不低。但是雷佳不僅穩穩地把作品拿下，同時能根據作品規定情境的需要，運用不同的發聲方式塑造人物、營造氛圍，帶給聽眾豐富的人物感和現場感。雷佳的音色一如既往地圓潤、通透、富有穿透力，咬字澄澈而清晰，是具有中國聽覺審美感的“美聲”。一襲白色的衣裙，更加襯托出雷佳的清雅脫俗，讓人感到這美麗的“九色鹿”一定非她莫屬。

指揮雅尼克·涅杰一瑟貢和費城交響樂團的實力自然不需贅述，不過，因為這部聲樂作品是新的原創作品，而且上海場是這部作品公開演出的第二場，之前樂隊與歌唱家之間排練磨合的時間也相當有限，加上指揮家和樂隊對于作品的理解可能還不算太深入，所以會感覺有些段落出現樂隊音量過大，使得聲樂被壓迫和遮蔽的問題。個人覺得，這部作品一是可以不用如此規模的樂隊，可嘗試縮小樂隊編制，突出聲樂部分;二是樂隊在演奏中，可以借鑒歌劇的演奏方式，畢竟，這部作品叫做“聲樂”協奏曲。

《九色鹿的故事》是“雅尼克·涅杰一瑟貢費城交響樂團2019上海音樂會”的開篇，其后演奏的曲目都是歷久不衰的經典，如拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》（作品編號43）、西貝柳斯的《D大調第二交響曲》（作品編號43）等。把一首全新的原創和這些經典一起演出，這種選擇并不討巧，這就好比讓一個剛誕生的孩子和一位睿智的老人比拼智慧一樣。但是，我又很欣賞這種充滿自信的勇敢，相比那些世界經典，我更看重這首原創的《九色鹿的故事》，因為在其中，我們看到了作曲家譚盾、歌唱家雷佳在各自藝術領域新的突破和提升。