香港“新歌劇”走進(jìn)長三角

周凡夫

著名男低音歌唱家龔冬健以監(jiān)制的身份，帶領(lǐng)著香港歌劇院30多人的外訪團(tuán)隊，于4月13日至21日，將一出特別“度身定制”的“全新歌劇”《瘋狂的愛》（Grazym Love），帶進(jìn)長三角的上海、南京和蘇州，八天內(nèi)演出了四場。筆者隨團(tuán)做了四場歌劇講座，既見證了兩地在歌劇藝術(shù)發(fā)展過程中攜手合作的新階段，也親身經(jīng)歷了一次奇妙的歌劇旅程。

兩地合作培訓(xùn)培養(yǎng)兼?zhèn)?/p>

“新階段”來自這次兩地合作的方式，和演出的“全新”歌劇的制作形式。這是由香港歌劇院與華東三個城市的不同文藝單位聯(lián)合主辦的、跨地域制作的歌劇節(jié)目——在上海與其合作的是上海戲劇學(xué)院，該項目也是上海市促進(jìn)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展財政扶持資金項目：在南京合作的是啟用還不滿兩年的江蘇大劇院：最后一站蘇州的合作方則是蘇州交響樂團(tuán)。而所有演出中擔(dān)任伴奏的都是蘇州交響樂團(tuán)，香港團(tuán)隊的經(jīng)費則來自香港政府的“藝能發(fā)展資助計劃”。

這項活動能獲得“藝能發(fā)展資助計劃”資助，原因是香港演出團(tuán)隊中的十多位香港青年歌唱家，是由龔冬健擔(dān)任計劃總監(jiān)的、為期三年的“賽馬會香港歌劇院青年歌唱家發(fā)展計劃”的“畢業(yè)生”（該“發(fā)展計劃”2015年推出，2018年剛結(jié)束）。擔(dān)任伴奏的蘇州交響樂團(tuán)于2016年11月才正式成立，由陳燮陽擔(dān)任音樂總監(jiān)，許忠任首席指揮，70多位樂手平均年齡只有30歲。可以看出，這是一次年青音樂家的交流合作，同時帶有借著舞臺演出實踐的來提升水平的培訓(xùn)作用。

另一方面，這次演出的四場都安排了“演前講座”，邀請筆者擔(dān)任講者。最后一場（4月20日）在蘇州的演出，更特別安排“演前講座”提前6天在4月14日舉行，這不僅有助于推動市場，還可以有更充裕的時間來進(jìn)行“演前講座”，方便更多地介紹歌劇的背景特色、欣賞方法和這個制作的特點。可以說，這次歌劇巡演不僅能培訓(xùn)歌手、樂師，更能培養(yǎng)歌劇觀眾，兼?zhèn)潆p重意義。

“在線交友酒吧”里的愛情故事 這部“全新”歌劇《瘋狂的愛》（在南京時易名為《永恒的愛》，易名原因是另一故事，日后有機(jī)會再談），是美國北卡羅來納州藝術(shù)學(xué)院（NorthCarolina School of the Art）歌劇學(xué)院藝術(shù)總監(jiān)尼古拉斯·穆尼（ Nicolas Muni）特別為這次“賽馬會計劃”的十多位“畢業(yè)生”度身定制的作品。穆尼不僅是導(dǎo)演，更可以說是位“創(chuàng)作者”——他將包括莫扎特、威爾第、普契尼、馬斯內(nèi)、比才等人的8部著名經(jīng)典歌劇中的總共約20首序曲、詠嘆調(diào)、愛情二重唱、四重唱、合唱，一首一首地連接起來。

開場奏響《費加羅的婚禮》的輕快序曲時，舞臺上的布景展現(xiàn)的便是現(xiàn)代大都市的一個酒吧空間。隨后，穿著時尚的十多位俊男美女陸續(xù)出場，投影幕上先后出現(xiàn)《茶花女》的男主角阿爾弗雷多（男高音陳永飾）和女主角維奧萊塔（女高音林穎穎飾）的形象及背景簡介（文字改寫得很有現(xiàn)代感），舞臺后的背景投影亦變成現(xiàn)代大都市高樓大廈、車水馬龍的夜景，充滿現(xiàn)代人的生活氣息，于是整個制作便成了發(fā)生在現(xiàn)代社會酒吧中的故事……

穆尼的制作概念很明確——整個故事都發(fā)生在一個通過在線交友網(wǎng)站相約會面的酒吧里，而每個人物角色之間的關(guān)系均是通過交友網(wǎng)絡(luò)展開的。因此，舞臺上的場景設(shè)計非常現(xiàn)代化，和傳統(tǒng)歌劇很不一樣，更能讓歌劇表演貼近現(xiàn)實生活。于是，在歌劇《維特》中，夏綠蒂（女中音張吟晶飾）的讀信場面，變成是查看手機(jī)：蝴蝶夫人巧巧桑（女高音李洋飾）在鈴木（女中音張倩飾）的陪同下來到酒吧，是為了等待她第一次在酒吧遇見的平克頓，然而他沒有再出現(xiàn)：斗牛士埃斯卡米諾（男中音錢深銘飾）的詠嘆調(diào)，則是以唱卡拉OK般的方式來演繹……酒吧里的調(diào)酒師除了提供飲料給所有客人（角色）外，也為每個場景提供所需的道具（所有道具均存放在吧臺后面）。整個制作將不同的歌劇聯(lián)結(jié)在一起，部分歌唱演員不需要演唱時，仍會在舞臺上穿梭，或坐在酒吧里邊飲酒邊觀察。

這樣的舞臺處理與現(xiàn)今歐美流行的“導(dǎo)演歌劇”很不一樣，這不僅因為穆尼自己就是個不折不扣的歌劇導(dǎo)演，更因為穆尼沒有將那些“非歌劇導(dǎo)演”的觀念引入現(xiàn)代制作，而是將8部歌劇中的愛情故事（更準(zhǔn)確一點說是6部，其中兩部沒有直接情節(jié)上的引用）聯(lián)結(jié)起來;所選的其實盡是各出歌劇中的精華，大多是在音樂會中常獨立演唱的動人歌曲，這對作為歌劇入門的觀眾來說，是很好的設(shè)計。

這次的合作，背后的獨特意義和制作歌劇的全新意念與方式，也讓這次華東巡演的四場演出成就了一次奇妙的歌劇旅程。這個旅程中，還出現(xiàn)了一首音樂劇的名曲——演出“唱家班”共有14人，除了12位“畢業(yè)生”，還特別邀請了資深的歌劇合唱演員郭家杰（飾演酒吧調(diào)酒師），還有上海戲劇學(xué)院表演系的教授仲鎧澤。

在陳永和黃華裳等人唱（演）完第六部出現(xiàn)的歌劇《弄臣》的“愛情二重唱”“可愛的名字”和著名的四重唱后，仲鎧澤化身為“老婦”來到酒吧，演唱起音樂劇《貓》中的主題名曲《回憶》（ Memory），然后其他人才演出了第七部歌劇《魔笛》中的選曲。這種“混搭”組合，堪稱是將含著不同美學(xué)觀的文化大膽地合并、跨越，意義已非單單兩地合作了：幸好韋伯的《回憶》有厚重戲劇性，音樂風(fēng)格很接近歌劇，加上擴(kuò)音設(shè)備沒有過分地將仲鎧澤的歌聲擴(kuò)大，才使得神來之筆的插入并不那么“突兀”。此外，在悲劇性的《弄臣》后，經(jīng)這一“回憶”才進(jìn)入喜劇性的《魔笛》，更使整部制作有了情感上的緩沖，出現(xiàn)了意料之外的效果。

劇場版音樂會版各不同

其實，這次巡演的歌劇，不僅有《瘋狂的愛》和《永恒的愛》兩個名字，還有舞臺版和音樂會版兩個版本。在上海大寧劇院演出的是舞臺版，制作團(tuán)隊共有20人左右。許忠執(zhí)棒蘇州交響樂團(tuán)在樂池中有70多位樂手（四位低音提琴手坐在舞臺左邊角落，三位打擊樂手則坐在舞臺右邊），舞臺上時尚的演員服飾、豐富的燈光變化，還有配合不同歌劇片段的投影影像（如演出《蝴蝶夫人》時屏幕出現(xiàn)美國海軍軍官的影像，《茶花女》則轉(zhuǎn)變成現(xiàn)代客廳），豐富的視覺效果亦能增強(qiáng)演出的感染力，有很高的可觀性。

就如正式歌劇演出，舞臺版涉及眾多復(fù)雜因素，加上各劇場規(guī)格不同，這次在上海的兩場舞臺版演出（4月16日及17日）前，在蘇州與樂團(tuán)排練及進(jìn)行技術(shù)彩排的次數(shù)實在不足，舞臺上的演員和指揮亦要溝通并調(diào)整適應(yīng)，因此第二晚的演出整體效果都較首晚更流暢也是可以理解的。

在上海首演舞臺版后，安排在南京江蘇大劇院音樂廳的第三場（4月19日），則是音樂會版，緊接著在蘇州文化藝術(shù)中心金雞湖音樂廳的第四場演出，同樣是音樂會版——整個樂隊都安排在舞臺上，在指揮兩側(cè)各置六張靠背椅供歌唱演員安坐。音樂會版少了可觀性的視覺效果，但卻能讓觀眾更為集中于音樂的演出。事實上，穆尼這個并合8部包羅意大利語、法語和德語的歌劇制作，即使劇場版將背景轉(zhuǎn)換到現(xiàn)代酒吧，服裝變成現(xiàn)代服（唯《蝴蝶夫人》中的巧巧桑仍是傳統(tǒng)日本和服），音樂卻不做任何改變——這可是歌劇演出的底線！

就整體的歌唱表現(xiàn)而言，第三晚南京的演出效果最好，樂隊與歌聲的配合飽滿且有戲劇性光彩變化，幾乎每段唱段都有掌聲，這與江蘇大劇院葡萄園式音樂廳（座位近1500個）不無關(guān)系——不僅空間足夠，音響效果更佳。當(dāng)晚筆者坐在堂座最后一排，人聲與樂隊聲音混合的層次仍飽滿清晰。相對來說，最后一場在蘇州金雞湖音樂廳的空間狹小得多，座位只有近500個，聲音的飽滿度和色彩層次感都不及前一晚，但因觀眾座位與舞臺距離很近，加上是最后一場，演員們唱來更為輕松，對觀眾的感染力同樣很強(qiáng)。

總結(jié)四場觀賞的感受，兩場舞臺版具有視聽之娛，即使對完全未觀賞過歌劇的觀眾，亦會很有吸引力;兩場音樂會版將樂隊置于舞臺上，歌唱演員在指揮兩側(cè)后方，雙方在配合上的默契便很重要，許忠在指揮時，還不時跳下指揮臺，或面對觀眾揮棒，用以加強(qiáng)樂隊與歌唱者的配合，亦可借此帶動觀眾與歌唱者的情緒。但無論如何，這次兩地交流合作的效果，對一直希望將歌劇大眾化的龔冬健來說，應(yīng)會感到滿意。

至于12位“畢業(yè)生”的表現(xiàn)，可以說讓觀眾看見、聽見了香港在歌劇方面美好的發(fā)展前景，每個人都展現(xiàn)出穩(wěn)定的歌唱與表演實力，發(fā)展?jié)摿Ω请y以估計。但歌劇是一門偉大精深的藝術(shù)，除了要有天賦，更要有持之以恒的毅力、耐性，以馬拉松的方式才有機(jī)會累積出成果。三年培訓(xùn)，只是一個開始。當(dāng)然，俗語所言“好的開始是成功的一半”，在期待能結(jié)出下一半果實時，又不禁令人忐忑，這次展示“畢業(yè)成果”后，是否仍有持續(xù)性的方法，將各人另一半的成果培育出來呢7歌劇成長之路又豈會是容易之事，作為老師的龔冬健對此當(dāng)然再明白不過。但無論如何，這次“奇妙歌劇之旅”，應(yīng)會為大家繼續(xù)奮戰(zhàn)提供一定的能量。

最后要“預(yù)告”的是，這個獨特的制作，6月26日及27日將會進(jìn)軍粵港澳大灣區(qū)，在廣州的廣東藝術(shù)劇院再演出兩場，這次更會帶上香港的樂隊，規(guī)模會更大。至于香港觀眾何日才會有機(jī)會欣賞到，現(xiàn)在仍只能等待了。或許，錢深銘、林國浩、林穎穎、黃華裳、曾麗婷、張吟晶、陳永、譚樂軒、廖匡、陳俊堯、李洋和張倩這12位“畢業(yè)生”的姓名，將來會在香港樂壇經(jīng)常出現(xiàn)。