物象直奔情思的詩性轉化
——張詠霖散文詩的生命意味與人格呈現

秋山紅葉

最初讀到吉林詩人張詠霖的散文詩就喜歡上了。為什么？因為他的散文詩里常常出現令人擊節叫好的詩句，而這些詩句又不是那種僅僅穿著漂亮外衣而沒有神采的花哨詞句，他那令人叫好的詩句不僅語句漂亮，而且深深的對應著心靈，也就是說，是詩性的語句。只注重詩句的唯美表象而淡漠內蘊神采的詩，我不屑于讀，更不會進行賞析。

《迦南峽的印痕》三章是非常好的散文詩作。第一章《一江碧水》寫水，這是“溫順的女孩”一樣的水，“成熟的少婦”一樣的水，“她就守在夏日的暖陽里，或因初醒而睡眼惺忪，淺笑于兩岸無邊的迷離。”——這不是具象的描寫水景、水貌，而是運用擬人和遠距離比喻抽象出迦南峽一江碧水的神情活態，已經不僅是眼里的水景而是心里的水景了，于是：

或以懷春而驪歌聲聲，低吟與白云飄落的惆悵。

不聲不響卻心事重重；

有張有弛卻儀態萬方。

不能說慫恿吧，千里迢迢的她來，山風依依；

不能說魅惑吧，百年漫漫的我去，江水湯湯。

水進入人，人進入水，這是一江碧水與人的千里姻緣，水魂與詩心的百年相逢。這是真正的詩，好詩。

第二章《半山浮石》，“以自焚，以涅槃，以放下，以浮起，成就了這半山浮石。”詩人看見半山浮石，不是僅僅看見風光景象的物象狀態，而是一下子就就抓住了“半山浮石”的“浮起”“放下”的自然形象里暗含的禪味，于是：“在血肉之軀淬火幾百次，野百合開了又謝了，美人松睡了又醒來。一簾瀑布，幾疊溪水，縷縷晚風，片片閑云……”“每一塊都是路標”“每一塊都是悲壯。”這是人世里的自然，自然里的人世，自然與人世里的生禪意哲意。

第三章《三沐神光》：

是神的召喚，你們從迢遙的異國來，給迦南峽谷里的叢山以露珠的恩惠，以大樹的肋骨。曉霧一點點走開，神惡光芒撫摸著每一個善良的生靈。

……

彎月一點點升高，博愛一點點深入，神的光芒透徹著每一個苦難的角落。

這組詩章，通過眼里的物象，打開內心，展開思悟，詩性彌散的句子使得心靈的訴說真實可感，且意蘊深邃。

《一只白鶴的葦海》《崖畔之舞》也是物象與心象對應的佳作。寫白鶴葦海，一只孤獨的沮喪的疼痛的白鶴，于夜晚的葦海里寂寞飛翔，“羽毛經過的地方，沒有愛的遺址，甚至水面上沒有淚痕”“飛翔靜止了，還有什么千山萬水？”；寫崖畔之舞，“蘭草與梅花在崖頭競妍，燕子從巍峨的往事銜來一縷芳魂”“你看清了腳下的萬丈深淵又無視它的存在，你刻意為自己塑鑄形象而又回身恣意弄斧，你怕酒醉了自己自己又時時迎接酒醉。”詩人將身外眼里的象升華為情性，這樣的升華，需要多情善感的氣質、日積月累的修養與學識，更需要思之深，情之真。

用帶有散文敘事成分或細節的事象入詩，或用目之所及的物象入詩，是散文詩人們常常采用的兩種創作方式，而作為詩人個體，則有自身的喜好和優選方向。事象包括事與人，物象包括事物、景物。我注意到，詠霖多用物象入詩，而少用事象入詩。以上所舉的這些詩章，它們的詩意契機與詩味來源，都是物象。此種創作方式的好處是便于心靈的直接打開，便于靈魂的直接吞吐。詠霖的散文詩，因物象而起，但不像一些不成熟的作者，戀戀不舍于眼前的事物，記敘文式的充滿描繪和鋪敘，缺乏心靈的介入和詩性的語句；詠霖的詩章因物象而生，但不膠著于物象，對物象點到為止，而后直奔心象，直奔靈魂，言說自然和人世的生命意味，這種意味又是與他采擷的象渾然一體的，且詩句詩性盎然。這就讓人愛讀。

詩人還有不少散文詩章是著意于人格的呈現。像《雪花 菊花》就是：“雪以潔白以飄渺從迢遙的北國，誘惑我的寧靜。”“菊以斑斕以笙歌在咫尺的南國，放逐我的率性。”“一花似雪，菊為誰濃？”

如《一壇陳酒》——

此刻，孤獨朝著凌晨的方向。

憂郁于一隅的，是一壇陳酒。

曾經的春陽撫摸過，青春的記憶不會生銹；曾經的夏日溫暖過，質樸的旅行印滿清愁；曾經的秋風清涼過，久違的稻花香夜夜守候……

立秋，小雪……

等待的寂寞越過了時空，醞釀的滄桑越過了春秋。

有淑女輕啟你的羈絆，敲開你的沉默。芬芳瞬間彌漫開來，芬芳經久。

淡雅無邊的芬芳，無法抗拒的芬芳，從夜晚到拂曉，從林叢到路口。

誰還會在孤獨里吟著殘缺的詩句？

誰還會在憂郁里守著一壇陳酒？

能看見一壇陳酒的憂郁和滄桑，是詩人。他的陳酒，其實是一種人格的等待和張揚，等待“有淑女輕啟你的羈絆，敲開你的沉默。”從而讓經年的芬芳，于瞬間彌散，就看誰心有靈犀，能夠領略一種性靈的向往和靈魂的獨白。酒不怕陳，只怕淡，更怕假。詩亦如此。一壇陳酒的詩意韻味，是詩人給我的美好饋贈。再如《一個玻璃杯子碎了》——

早上，今天早上。一個玻璃杯子碎了。

那是一個喜歡綠茶的杯子，那是一個喜歡暖色燈光的杯子，那是一個喜歡一個人獨處而遙望遠方的杯子。

她曾經在這個屋子里感受葡萄酒的微醺，甜美的時光如水；她曾經在這里聆聽輕風從杯沿滑過的聲音，靜靜地享受秒針在鐘盤里的挪動；她曾經與熱水冷水喜歡的不喜歡的東西糾葛過，難耐的日子歷歷在目。

窗外的白楊樹窺視過她的孤獨。曠野里的奔馬熱衷與她的寂寞共舞。曾經的親切為什么越來越冷漠？曾經的芳香為什么愈來愈遙遠？

夾著雪花的雨在窗外在我的心外沒有聲音，杯子碎了的時刻在室內在我的心內砰然若雷。

早上，今天早上。一個玻璃杯子碎了。

詩中，“夾著雪花的雨”是隱喻，隱喻什么？——這夾著雪花的雨“在窗外在我的心外沒有聲音”，而玻璃杯子的碎裂聲，卻“在室內在我的心內砰然若雷。”這是暗示，這不就是紅塵世相中，經常出現的那些不能相忘而又令人黯然神傷的樁樁件件的美好么？杯之殤，即是美之殤。這個杯子的碎裂聲，同樣在作為讀者的我的心中“砰然若雷”。張詠霖敘說和贊美心靈質地和人格品相的詩章，還有《大雪，一個人走在宋朝的驛道上》《半杯葡萄酒》《飛遠的與留下的不是一樣》等，都值得細細品讀。可以這樣說，詩歌包括散文詩，不管寫什么，歸根結蒂，本質上都應該是生命意味的顯影和崇高人格的塑造和張揚。詠霖對此的追求值得稱道。

詠霖的散文詩是情緒型的，心靈型的。他寫詩的特點是不預設理念，不邏輯立意，而是在邂逅物象的時候發掘心象，掏出真心情懷，把象化為情，化為思，將自然化為人世，將他所領悟的人世真相陳列于天地之間。