淺析鋼琴制造工藝對觸鍵和音色改變的重要性

【摘要】鋼琴演奏技術的成熟離不開鋼琴制造工藝的改進，作為鋼琴教育者和鋼琴演奏者，必須要了解不同時期鋼琴制造工藝的特點，熟悉每個時期樂器特點所需的觸鍵技巧，鋼琴制造工藝的不斷發展是作曲家和演奏家創作和演奏的物質基礎。本文對鋼琴制造工藝的歷史發展進行闡述，分析古鋼琴和鋼琴的音色和觸鍵特點，論述鋼琴制造工藝對觸鍵和音色改變的重要性。

【關鍵詞】鋼琴制造工藝;觸鍵;音色;鋼琴演奏

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

鋼琴制造工藝的演變會影響作曲家的審美和創作風格，激發他們的想象力。反之，作曲家的創作需求會促進和激勵鋼琴制造業的發展變革。對鋼琴制造工藝演變的探索對于我們研究作曲家的演奏風格具有很大影響。

一、古鋼琴對音色和觸鍵的影響

古鋼琴起源于中世紀時期歐洲出現的杜西馬琴和索爾特里琴，這兩種琴的彈奏方式是完全不同的。索爾特里琴是撥弦發聲，杜西馬琴是木槌敲擊發聲，這兩種琴的發聲原理直接影響了古鋼琴和現代鋼琴的制造和出現。

克拉維科德是古鋼琴的一種，沿用了杜西馬琴的發聲方式，又名“楔槌鍵琴”或“擊弦古鋼琴”，是用木槌敲擊琴鍵而發聲。擊弦古鋼琴的琴鍵和琴弦是垂直關系，人們敲擊琴鍵時，琴鍵頂端的T型銅片按壓琴弦發聲，所以音量較弱，聲音柔和，持續按壓琴鍵可以發出輕微顫音。十八世紀前，擊弦古鋼琴的琴弦連接很多個琴鍵，通過在琴弦上放不同的銅塊來改變音色。由于聲音較小，經常在室內作為獨奏樂器來演奏，適合演奏歌唱性旋律。

哈普西科德也是古鋼琴的一種，又叫“羽管鍵琴”或“撥弦古鋼琴”。它可追溯到中世紀時產生的索爾特里琴，并于十六世紀末到十七世紀初開始流行于西方歐洲國家，羽管鍵琴因用鳥類羽毛管作為撥片撥動琴弦發聲而得名，音色較硬，發音持續時間較短，不太適合連音奏法。十七世紀中葉以后，鋼琴制造師又加了一排琴鍵，形成了有兩排鍵盤的羽管鍵琴，音量較大。但是，羽管鍵琴的聲音色彩和大小的變化不是用手指來控制，而是靠音栓控制，音量和音色呈梯形變化，不能做漸強和漸弱。那時候，羽管鍵琴家為了表達情感，喜歡用速度上的小變化增強表現力，這就是當時普遍使用的“緩急法”。裝飾音可以增強被裝飾音的音量，有重音的效果，具有增強音樂表現力的作用。

因此，由于古鋼琴的琴鍵較輕，所以演奏者在聲音宏大、功能完善的現代鋼琴上演奏古鋼琴作品力度不宜過大，手腕和身體幾乎保持不動，用指力觸鍵即可，還要根據作曲家和作品的不同來調整所需的觸鍵方法，從而達到想要的音色。

二、近代鋼琴對音色和觸鍵的影響

由于人們演奏羽管鍵琴只能用音栓而不能用手指控制音色和音量，致使人和樂器之間產生不夠直接的關系，日漸滿足不了作曲家和演奏家直接通過手指與琴鍵的配合表達情感的欲望，促進了鋼琴的產生。

1709年，意大利制造師克里斯托福里將“琴弦向下擊弦”原理運用于羽管鍵琴，制造出了“有輕重音變化的古鋼琴”，它的出現滿足了人們用手指直接控制音量的愿望。此外，其發聲原理不是按壓琴弦發聲，也不是撥弦發聲，而是用麂皮包裹著小木槌敲擊發聲。但是一開始鋼琴的琴鍵硬，琴弦由木支架支撐，張弦能力弱，沒有音栓，音色很一，不受歡迎。1726年，克里斯托福里在鋼琴上添加了一個手動音栓，叫“unacorde”，是現代鋼琴弱音踏板的前身。鋼琴制造史上對踏板貢獻最大的制造師是西伯爾曼，他用手動音栓使琴弦上所有的制音器都離開琴弦，彈一個琴鍵時所有的琴弦共同震動，這是現代鋼琴延音踏板的前身。從此，鋼琴產生的音色更加豐富，共鳴變大，音栓也由手音栓變為膝蓋音栓，最后變成腳踏板。

隨后，鋼琴在德國和英國得到了快速的發展。在德國，產生了“維也納式鋼琴”，維也納古典主義時期的代表人物莫扎特非常喜愛這種鋼琴。該鋼琴的特點是琴鍵很輕，而且琴鍵下鍵很淺，聲音纖細、透亮、共鳴小，木槌擊弦的速度快，擊弦系統靈敏，因此，琴鍵回彈快，適合手指快速跑動，每個音的顆粒感強。“維也納式鋼琴”的特點決定了莫扎特鋼琴作品的演奏方式。現代鋼琴上演奏莫扎特作品時觸鍵主要以手指的第一關節為發力點，每個音要有“點”，音色和音量均勻，少用踏板，避免渾濁的音色，彈出顆粒感。

在英國，楚姆佩于1760年制造出了一種琴鍵硬、回彈較慢的鋼琴，這種鋼琴琴弦很粗，音板厚實，所以聲音洪亮。意大利鋼琴家克萊門蒂“動力性演奏技術”就是運用了這種鋼琴產生的，由于此種鋼琴共鳴大，克萊門蒂的連奏風格便由此產生。之后，英國鋼琴制造師布勞德伍德用金屬支架支撐琴弦，琴弦張力和音域急速增加，演奏氣勢非常宏偉。布勞德伍德鋼琴的誕生為作曲家的鋼琴創作開辟了新天地。貝多芬在這種鋼琴上繼承了克萊門蒂的動力性演奏技術，強烈突出自己的個人情感，音樂作品爆發力極強，使鋼琴兼具交響性特點，此時的演奏方式已不再是停留在以指尖觸鍵為主，開始大量用到手臂甚至是全身的力量。貝多芬的創作可以稱得上是連接古典主義時期和浪漫主義時期的橋梁，而肖邦和李斯特將鋼琴技術推向巔峰。法國鋼琴制造師艾拉德發明了復震式擊弦機，可以快速重復演奏同一個音，為李斯特鋼琴音樂演奏技巧的形成提供了強有力的支撐。1826年，英國鋼琴制造大師亨利·帕普將之前用麂皮包裹木槌改為用毛氈包裹木槌，使琴鍵發出的聲音更加柔和、溫暖，肖邦鋼琴作品的旋律性和歌唱性風格的形成就得益于樂器制造工藝的改進。

三、現代鋼琴對音色和觸鍵的影響

大約在1700—1850年時間段的鋼琴被叫作近代鋼琴，而1850年后的鋼琴我們叫作現代鋼琴。1853年，斯坦威公司成立，他們吸取了各家所長，將琴弦加長加粗，音域也從原來的布勞德伍德鋼琴的五組半八度擴大到七組半八度，用鑄鐵支架支撐琴弦，琴弦張力在原本金屬支架的基礎上又大大提升，鋼琴音色的飽滿和豐富程度堪稱前所未有。1874年，現代鋼琴在原來的弱音踏板和延音踏板的基礎之上又增加了一個持續音踏板，踩下該踏板，只保留踩之前彈的每個音，之后彈奏的音不受其影響，并且可以與延音踏板共同使用。該踏板的產生使印象主義音樂的代表人物德彪西創作出了音色朦朧、聲音層次豐富的鋼琴作品，同時，使現代鋼琴演奏的層次感更加鮮明。

四、結語

鋼琴演奏中，無論是明亮、圓潤、溫暖的音色，還是暗淡、深沉、渾厚的音色，都離不開鋼琴家的靈感和想象力的迸發，雖然是他們的演奏和創作欲望推動了鋼琴制造工藝的不斷演變、改進和完善，但我們不可否認的是鋼琴制造師的不懈努力，才滿足了鋼琴家創作的欲望，使鋼琴表演者和鋼琴之間的關系變的直接、主動，使最初放在桌面上的“大玩具”變為可以發出樂隊般的交響性效果、多聲部共同奏響、其美妙和神奇不言而喻的大物件。學史方能始終，我們可以以史為鑒，以史出新。若想在鋼琴演奏道路上越走越遠，就要潛心研究鋼琴制造工藝的發展演進，加強演奏者對鋼琴作品觸鍵和音色的理解。

參考文獻

[1]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社， 2017.

[2]唐平.鋼琴的聲音藝術——論音樂形象的聲音塑造[M].北京：中國戲劇出版社，2007.

作者簡介：張新晨，女，河南信陽人，中國音樂學院碩士研究生在讀，研究方向：鋼琴教育。