高校鋼琴教學中學生演奏能力培養路徑探析

【摘要】鋼琴演奏教學具有綜合性與復雜性，因此，對學生演奏能力的培養值得鋼琴教育者不斷地探討與研究。在高校鋼琴教學實踐中，應充分了解學生的實際學情，有針對性地對學生在教學中所反饋的問題進行分析與思考，促進與提高教學模式與教學方法的更新與改革，從而完善人才培養方案，形成科學有效的人才培養體系。

【關鍵詞】鋼琴教學;識譜能力;

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、高校鋼琴教學中學生演奏存在的問題及原因分析

作為一名從事鋼琴教育的高校教師，在平時的教學過程中會遇到學生在鋼琴演奏過程中出現的不同問題，如何整理、收集學生所表現出的演奏不科學的習慣及方法，并“對癥下藥”，加以輔導、解決，是作為教師需要思考的問題。

筆者對四川文理學院音樂與演藝學院音樂學專業方向的學生進行問卷調查，問卷調查的主要內容是收集學生在鋼琴演奏學習中最需要提高的能力，設置有4個選項，總共收集到104名學生的反饋，從圖表可以看出，大部分學生在演奏時出現的問題主要集中在缺乏科學的識譜方法、背譜能力等方面?！扒Ю镏?，始于足下?！苯佑|到一首音樂作品時，最先完成的工作便是識譜，不僅要求學生要嚴格遵循樂譜標記，仔細識讀音高、節奏、音樂表情術語等基礎音樂元素，也是對學生科學實踐練習方法的檢驗，同時，需要學生具備良好的音樂素養，合理運用所學的音樂基礎知識。良好的識譜習慣不僅能夠提高學生完成音樂作品的效率，也是我院鋼琴人才培養方案科學性的體現。而背譜能力的培養，是對完成音樂作品的質量檢驗，是學生在充分掌握鋼琴技巧技術后對音樂作品二度創作的呈現。在鋼琴演奏中，識譜能力與背譜能力不是孤立分散在眾多鋼琴演奏能力之中的，在教學中，鋼琴教師應將二者相互結合、相互融入，形成一套科學可行的教學體系。

近年來，隨著綜合國力的不斷增強，“鋼琴熱”“藝考熱”席卷全國，同時也涌現出大量的藝考培訓機構，我校學生的學情比較特殊，一部分學生在臨考前才接觸鋼琴演奏的學習，考試的壓力迫使大多數學生不得不采取急功近利的方式學習鋼琴，這也從一方面導致了學生在演奏時的不規范性。同時，學生入學后，缺乏科學有效的練習方式，實踐機會較少，這些問題有待教師通過優化教學方法的方式去解決。

二、高校鋼琴教學中學生識譜能力的培養

（一）音樂作品賞析

在學習一首新的音樂作品的時候，首先應對作品的名字有初步的認識，往往從作品名字中就能夠發掘出整首曲目的音樂風格。例如，黃虎威先生所創作的《巴蜀之畫》組曲中的《抒情小曲》，這是由四川民歌改編的一首鋼琴作品，具備強烈的民族氣息，而這種由民歌改編的鋼琴作品的特點之一就是伴隨著清晰的旋律線條，要求演奏者在彈奏的過程中需要注意音樂層次的把握。

在分析完作品名字后，應對作曲家有一定的了解，鋼琴演奏是對音樂作品的二度創作，而作曲家將自己的創作思維通過作品樂譜上的信息傳達給演奏者。因此，充分了解作曲家的時代背景、創作風格以及寫作手法對演奏者完美地詮釋音樂作品有著重要的意義。

隨后是對作品的拍號、音高、節奏等基礎音樂元素的認識以及音樂表情術語分析處理，從微觀層面上挖掘作曲家所留給演奏者的譜面信息。分析整首作品的結構，對音樂作品有著宏觀的理解。微觀與宏觀相結合，相互補充、相互促進，從而達到對樂譜的熟悉與理解。

（二）內心聽覺與外在聽覺的養成

內心聽覺：內心聽覺是演奏者內心所構建的音樂，它是演奏者內心的心理變化。

外在聽覺：外在聽覺是人天生的聽覺能力，使我們能聽到外界的聲音。

在演奏者識讀樂譜的過程中，充分利用內心聽覺與外在聽覺，科學地讀譜，對良好演奏習慣的養成有著至關重要的意義。

在充分收集音樂作品譜面信息后，通過大腦的整合、分析，形成內心聽覺，對作品形成初步的理解，大腦將這種信息傳達到手指，進行演奏，形成外在聽覺，在聽到自己的演奏后，再次反饋到大腦，與之前所形成的內心聽覺進行對比，調整演奏狀態。演奏者所出現的節奏、音高等基礎錯誤而自身沒有發現，也就是在收集譜面信息的時候，內心聽覺沒有構成或是自己演奏后沒有進行聆聽而形成外在聽覺。內心聽覺與外在聽覺之間沒有對比、沖突，也就不能夠及時發現識譜時的演奏錯誤，無法科學地進行演奏。

（三）慢速練習

通過慢速練習，將收集到的譜面信息通過手指進行演奏，在這個階段，由于對音樂作品不熟悉，更需要演奏者的耐心與細心，保證盡量詮釋作曲家每一處譜面上所標記的信息，避免由于錯誤的識譜而反復糾正自己的演奏。在第一次認譜時，通過大量的實踐，使手指形成正確的肌肉記憶，對琴鍵的把位、指法進行鞏固練習，同時，仔細分析作品微觀結構，加快演奏記憶的形成。對演奏技術難點逐一攻破，為以后的完整演奏打下基礎。

（四）分層次練習

無論演奏主調音樂作品還是復調音樂作品，演奏者都要養成復調思維的習慣，也就是要求演奏者對作品的縱向層次上有著清晰的認識。在平日教學的過程中，學生往往會出現對作品聲部層次不能良好表達的情況，出現這種狀態的原因是多方面的，一是學生完全沒有注意作品的聲部與層次，從而導致演奏時層次混亂，主題不清晰等;二是學生缺乏對每一個聲部的單獨練習，也就是說，心中知道聲部層次而手上做不出來;三是沒有仔細聆聽自己的演奏，在內心聽覺的形成和外在聽覺的反饋上缺乏主動的養成，從而導致演奏時出現問題。

分層次演奏包含了分手練習，在演奏二聲部的音樂作品時，左右手分別控制一個聲部，也就要求演奏者分手去練習，掌握每一個聲部的橫向層次，仔細劃分樂句，找準樂曲呼吸點。同時，在演奏三聲部以及更多聲部的音樂作品時，一個手演奏幾個聲部，更加需要演奏者慢速、耐心地識讀樂譜，從而更好地詮釋出音樂作品。

（五）整體練習

整體練習是在完成識譜的前面幾個階段后對音樂作品的整體處理，是在進行分階段練習后的綜合練習，是將作曲家通過音樂作品所表達的音樂情緒以及技術要點進行二度創作的過程。也就需要演奏者具備宏觀的演奏思維，縱向地分析出音樂作品的發展思路，橫向地演奏出作品的每一個層次。在初步練習階段，整體練習的時間需要控制，通過整體練習對階段練習的成果進行檢驗和糾正，發現問題后，再回到相應的階段練習進行解決，從微觀到宏觀，再由宏觀到微觀，反復鞏固糾正后，達到理想的練習效果。

總之，鋼琴演奏的學習是一個長久、持續的過程，在這個過程中，需要演奏者不斷地思考、不斷地提高，更需要學習者的堅持。而識譜與背譜能力的培養，是鋼琴演奏學習中的一個必不可少的過程，也是養成科學演奏習慣的重要步驟。只有不斷地學習與進步，才能夠在鋼琴演奏的道路上走得更遠。識譜的規范與科學的背譜方法在鋼琴演奏中具有著舉足輕重的地位，值得人們不斷地思考與探索。

參考文獻

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作者簡介：陳俊橋（1990—），男，四川達州，助教，鋼琴演奏與教學，四川文理學院音樂與演藝學院。