淺談聲樂教學中的幾點重要實踐原則

【摘要】聲樂教學是一門有著很強實踐性和抽象性的學科，作為長期工作在教育戰線上的聲樂工作者來說，應該掌握聲樂的基本規律和科學原則，將自己的教學經驗更好地貫穿于整個教學中，使學生形成完整的一套學習方法和習慣。其中有幾點我覺得非常重要，本文就這幾點進行分析思考，希望能為聲樂教育工作者提供一定的幫助。

【關鍵詞】聲樂教學;思考;實踐原則

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

聲樂教學是一門獨特的、難琢磨的教學。教師只有通過語言講解、發聲示范、體態演示、視頻播放等教學手段來啟發學生才能獲得正確的聲樂概念。作為一名聲樂教育工作者，長期的聲樂教學實踐有力地證明了這一點，在歌唱中一定要遵循歌唱的發聲規律，遵循歌唱藝術的一些基本原理。

一、因人而異、因材施教的原則

在按照聲樂教學的統一原則下，應根據學生的不同特點以及具體情況，采取針對性的教育方式，充分發揮每位同學的優勢及學習主動性，使同學的特點及能力得到更全面的培養和發展。

在聲樂教學中，每位同學的嗓音條件參差不齊，樂感也不一樣，對不同的對象教學，應從每位同學的具體情況出發靈活變動，做到因材施教。假如用統一的模式，固定的教學方法手段未進行教學，就違背了科學的教育規律，肯定收不到好的效果。作為聲樂教師首先應該具有敏銳的聽覺，憑借專業的聽辨能力，才能確定學生發聲的正誤。還需要仔細分析學生的整個發聲細節，從細節中尋找最合適的解決方法。其次，能夠準確地給學生提出問題，發現其不好的地方，對癥下藥。第三，要善于把握學生的學習階段性及學習程度，針對學生的理解力不同給予不同的啟發。量力而行是教學的前提，每一個人階段，每一個時期都會有一個新的歌唱水平，按其歌唱水平布置相應的作品是最合理的。第四，善于根據學生的實際情況運用不同的歌唱方法，確定學生適合演唱那一種歌曲，適合選擇那一種唱法，做到“量體裁衣”。

二、由淺入深、循序漸進的原則

從初期的訓練到技術成熟的過程中“由淺入深、循序漸進”的教學原則是非常重要的。因此，在聲樂教學中，首先要建立牢固的發聲基礎，然后再擴展音域，提升技術，而不能盲目地要求學生達到某種程度，否則會毀壞學生嗓子。應該有步驟、分階段地進行教學，根據學生的程度來教導，這樣才能獲得良好的教學效果。

無論哪個聲部，首先應該從中聲區做練習，開始訓練。一般情況如下：男女高音從小字組a到小字2組e?;男女中音從小字組f到小字2組c?進行。在中聲區練習，對于器官不會有任何損傷的危險，然后再向高低兩方向發展。“循序漸進”的原則完全符合聲音發展，每一個人的聲音都需要“由淺入深”分成若干階段進行訓練，很勉強地演唱高音或低音，都會損傷歌唱器官，造成各種發聲上的問題。

發聲訓練應由簡到繁，從單一至多元，從連音練習、跳音練習再到音階快速練習、真假聲混聲等。氣息的練習也應從慢吸慢呼開始，再快吸快呼，由較短的樂句到稍長的樂句，逐漸打下基礎之后，才可以加大共鳴，擴展音域。

選擇歌曲和情感表達方面，也應遵循“由淺入深、循序漸進”的原則。開始兩年，以美聲歌曲為基礎訓練，千萬不能操之過急，選擇的歌曲以中聲區為主，歌曲難度較小，歌曲旋律起伏不大，歌曲結構短小精練，歌詞通俗易懂，從各方面慢慢去積累和提升，先樹立正確的聲音概念，再慢慢地挖掘自身的潛能。

三、技、藝結合的原則

在聲樂教學中，應該注意學生的演唱是一門實踐性很強的整體藝術，技與藝缺一不可。掌握發聲技術是歌唱藝術不可缺少的基礎和前提，歌唱是聽覺藝術，如果沒有聲音技術，歌唱就無法欣賞，但如果思想上走入誤區，片面地認為聲音技巧就是歌唱藝術的全部，或者演唱時炫耀技巧，沒有任何感情，也許能夠暫時成功，但要在藝術上真正成功是不可想象的。而具有藝術表現力和內在生命力的歌聲則不同，能夠非常內在地把高超的技術融于深刻的藝術表現中，使聽眾能夠完全沉浸在歌唱中，得到美的享受，精神上的愉悅。

關于技術和藝術，我們應有這樣的認識，藝術對于聲樂教學至關重要，只有具備了良好的文化和音樂素養，才可能有好的技術順利實現，藝術和技術是不能孤立的，它們應該是一對孿生兄弟，應有機地存在于聲樂教學過程的始終，過分強調某一方面，都會使聲樂教學缺失意義。

四、動、靜相結合的原則

在聲樂教學中，我認為，第一步是引導學生靜下心來動腦，用心去分析作品、感受作品，領悟其內涵。具體表現為以下幾點。

（1）拿到一首作品時，先要讓學生了解作品中歌詞反映的生活及人物思想感情、故事情節，事物的個性、內涵。

（2）了解作品的旋律走向、線條，調式、曲式結構，歌曲的演唱風格、曲風。

（3）對歌曲有初步的整體感受、感知、理解后，用文字或者符號把作品中的速度、力度、語言、分句等標出來，便于演唱。

（4）靜靜地反復聆聽視頻、音頻、演出等。

在聲樂教學中，第二步就是引導學生動口，動起肢體，全身心地投入演唱，也就是人們說的實踐過程。具體表現為：

①先自己小聲、輕聲吟讀歌詞，再大聲有感情朗讀歌詞，注意普通話、語氣等。

②熟悉旋律邊彈邊唱，注意音準、節奏、音色等。

③填詞。邊彈邊唱，注意發聲、語言、分句等。

④有感情地帶表演歌唱。

⑤唱給任課老師聽，提出問題并解決問題。

⑥上舞臺表演（要錄音、錄像），唱和表演結合，然后唱給同學觀眾聽，反饋意見，進行改進，再演唱。

⑦最后鼓勵多參加演出、比賽等，鍛煉自己的實踐綜合能力，要錄視頻回來總結。

動靜的學習是一個長期的過程，它們的有機結合能夠相互推動、相互影響、相互補充。靜是理論，讓動少走彎路，找到捷徑、提高效率;動是實踐，讓靜得到檢驗、得到反饋。我們必須堅持動靜結合的教學基本原則，才能更快、更好地提高學生的演唱能力和舞臺表現能力，為將來更快地融入社會作準備。

五、結語

聲樂教學是一門藝術，它的過程是極其復雜和艱難的。

聲樂教學在高校音樂專業教學中有著非常重要的地位，是人們關注的重點內容之一。所以，本文就聲樂教學中的幾點實踐原則展開思考，主要目的就是把最科學的方法和手段介紹給學生，從而提高學生的整體演唱能力，盡快適應未來的教育事業，為國家和聲樂教學作出自己應有的貢獻。

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作者簡介：李智（1971—），男，漢族，貴州遵義人，本科，遵義師范學院，副教授，研究方向：聲樂及音樂理論。