論琵琶教學中基本技法與音樂審美的重要性

【摘要】在琵琶教學中，基本技法及音樂審美的優良將直接影響琵琶的學習效果。學習琵琶的大多是琴童，理解能力有限，因此，作為一線教師一定要明確且思考如何將基本技法及音樂審美科學地向學生進行有效的輸出。本文就以上兩點進行論述。

【關鍵詞】基本技法;音樂審美;琵琶教學

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、基本技法

在琵琶教學中，基本功占有非常大的比重，因為基本功的優良直接影響整體琵琶學習的效果。更何況學習琵琶者大多是年幼的琴童，因此，基本功訓練在少兒身上更要強調。對于學生，應該受到專業的訓練，從手指到頭腦到耳朵都樹立起正確﹑規范﹑科學的意識和方法。其中右手的基本演奏技法主要有“彈挑”“輪指”，左手的基本演奏技巧為“按弦”。以上三個技法一定要準確、嚴格的訓練。

（一）彈挑

在“彈挑”之前，應該先明確右手最基本的一個握手動作。右手大指落在食指膠帶上，后三手指成“半握雞蛋”的放松狀態，可以想象握緊雞蛋就會碎裂，完全舒展開，雞蛋就會掉地摔碎，所以，成半握狀態是最放松舒適的的狀態。“彈”，右手的食指由弦的里側向弦的左前方彈出，觸弦點要淺，過弦速度要快，這樣才會避免雜音。彈時，食指微彎，手的背面與面板基本平行，以食指的大關節為支點，小關節為力點，中小關節要保持靈活。“挑”，是右手的大指從琴弦的左側向右側下后方挑進，兩個指關節自然彎曲，虎口撐住，小關節保持靈活的同時，與手腕配合。但最開始要控制手腕動作，做到固定不變，做純粹的指力機能練習，先彈后挑。手指靈活性具備后，配合手腕，指關節運動帶動腕指自然運動。練習過程中易出現彈強挑弱的問題，這時可以先挑后彈，耳朵辨別聽音量，使聲音均勻。練習時，彈挑的聲音點必須要達到厚﹑亮﹑穩。當手指的靈活性練出來的時候，即可進行其他技法練習。

（二）輪指

“輪指”是琵琶獨有且重要的一項基本技巧，練起來十分困難。“輪指”從幼兒開始訓練是很正確的，因為兒童的肌肉﹑骨骼﹑關節尚未成熟，比較稚嫩，易于訓練“輪指”就是右手食指﹑中指﹑無名指﹑小指﹑大指逐一輪出，形成琵琶演奏中的“線條音”。所謂線條音，就是像弦線樂器的連續運弓﹑管樂器的氣息控制等。當然，最開始不適合立即做五指長輪的練習，而應該分幾個步驟。首先，在練長輪之前，讓學生們先逐一鍛煉每個手指的靈活性，前四指分別與大指作“分”一四弦的練習。按組合來做動作，一回合下來，每個手指會有很明顯的進步。接下來，再細致講解輪指的動作，作大指固定位置的四指練習，右手的大指壓在琴板上，食指﹑中指﹑無名指﹑小指逐一輪出，要求手指不彎曲，完全伸直。教師在數數的過程中，可以把數字一一加重，學生把對應的哪個手指加重。這種練習是為了輪指的連貫性，無較大間隔音。這期間需要經過一段十分漫長的過程，練習也極其艱難，并且有時會出現反復。這就完全需要毅力的堅持。對兒童來說，指導教師要多加示范，增加兒童訓練時的趣味，同時讓孩子的手指得到休息。

（三）按弦

左手“按弦”同樣非常重要。琵琶上音調的變化是通過左手的按音來改變的。按音時，左手的大拇指輕輕扶在琴背，前面四個手指自然分開，成弧形按音，呈現最自然的狀態。按音的位置在品與相上方一點點的位置，若按在品或相上或離品與相甚遠，都會使發音不正，正確的按音會使聲色結實﹑明亮，所以按音的位置極其重要。手指按音的部位在指端，指關節立起，不可趴指。因為幼兒指關節沒有力氣，所以經常出現趴指的現象，趴指會造成音色有缺陷，這點在練琴的過程中一定要特別關注。其次是換把位練習。換把位也是左手經常用到的一種技巧，同樣也較難訓練。換把位時手指﹑腕﹑小臂﹑大臂四部分結合運動，左手的手指要充分靈活，腕部放松，小臂大臂不要緊張僵硬，上下移動要連貫自然，速度較快，大指跟隨手腕與手臂移動。按音順序依次為食指﹑中指﹑無名指﹑小指，切忌抬指過高，以免影響換把的速度。換把位時要自然連貫，避免有痕跡，可多做一些換把練習曲。最后，保留指的訓練也極其重要，因為琵琶屬于顆粒感音色較強的樂器，線條音較少，右手有輪指，左手便是考保留指。手指要盡量減少動作，用不到的手指要保留在品或相上，換把位時盡量做到手指粘連琴弦，但以不影響發音為準則。

二、美感培養

琵琶大師劉德海先生在長期的教學實踐中分析琵琶教學中的舍與得，遵循音樂創造規律。指出：“從啟蒙的第一個空弦起，即啟發學生對音響美感的培養。美感培養作為一條主線，把握著技術的進程。養成帶著聽覺，追求美感的技術習慣，正是有可能成為演奏家的良好開端。”由此可見，美感培養是非常重要的。作為教師，不能只注重琵琶基本技法這種技術性的肌肉訓練，不重視對音樂審美和音樂內涵的追求，長期如此，會使學生形成不喜且不會研究音樂的習慣，在音樂情感上理解匱乏，在學琴過程中演變成單單追求技術而脫離音樂本身的傾向。這樣的教學過程會阻礙學生琵琶學習的全面發展。因此，從體會聲音與節奏﹑了解樂曲背景﹑鼓勵學生發揮想象力等方面去研究。

（一）聆聽聲音，感受節奏

琵琶通過聲音表達情感，而這需要通過聽覺來體驗和感受，對于樂曲的領悟，常人的聽覺能力與演奏者的聽覺能力一定是不同的，特別是對于經典琵琶作品的領悟能力更是處于不同等的欣賞水平。而這就意味著少兒琵琶學習者要著重訓練自己的聽覺，即體會聲音“美”的能力。要求教師在琵琶的教學過程中，始終注重培養少兒的音色分辨力。不但如此，還要在琵琶演奏中，注意音色控制的過程講解。聲音色彩的控制會更難，不僅要求具備良好的琵琶演奏能力，還要具備良好聽覺能力，從而使得音箱較小，自然音色單薄且演奏音色雜亂的琵琶，能夠被演奏者熟練操控。因此，對音色美的追求是琵琶教學中需要加重訓練的一個教學過程，提高學生的體會聲音的能力和感受節奏的能力都是琵琶演奏追求的教學目標。

（二）熟識背景，體會內涵

琵琶作為一件古今東西的樂曲，都能演奏的樂器，從《十面埋伏》到《童年》，從《草原英雄小姐妹》到《流浪者之歌》等許多風格迥異的中外知名樂曲，都能被琵琶以豐富的音樂表現力揮灑得酣暢淋漓。如若希望把這些著名曲目都能地地道道的演奏出來，那就必須對每首曲目的音樂背景有較為深刻的了解，這樣才會準確理解音樂所蘊含的潛在語言。如琵琶獨奏曲《草原英雄小姐妹》本來是將琵琶作為領奏樂器與管弦樂隊合奏而創作的協奏曲，將多樂章與單樂章結合歸納起來，將交響音樂中的奏鳴曲式與傳統民族曲式中的多段體曲式結合。后來因此曲普及較廣，作曲家將其改為獨奏版本。因此，對于學生而言，要理解獨奏版本并不是作曲家的初衷，這就需要對該樂曲背景中的蒙族少女玉榮與龍梅的故事有一定的了解，再參考協奏曲版本中音響效果所傳遞的震撼力，加強對獨奏版本的演奏能力。

三、結語

本文對少兒琵琶教學中基本技巧與美感培養進行了一一闡述。這里所針對的不是傳統意義上的大班授課，統一教學，而是適合于結合每一位學生的性格與能力進行因材施教。興趣培養利于高效學習，扎實的基本技巧決定演奏的成敗，美感培養利于音樂內容含義以及演奏技巧的運用。通過本人的教學實踐，參悟到音樂是人與生俱來的能力，而琵琶的學習不但可以讓學生感受音樂的美好，同時可以起到開發大腦的作用，使少兒更好地生活和學習，并從中攝取大量的傳統文化知識。

作者簡介：王舒暢（1993—），女，遼寧師范大學音樂學院在讀研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。