臨朐周姑戲唱腔改革的思路與方法初探

【摘要】唱腔音樂旋律是戲曲表現力的靈魂，是塑造人物、鋪陳劇情、烘托主題、展現劇種藝術風貌和藝術家個人藝術風格的主要手段。戲曲是“以歌舞演故事”的藝術形式，所謂“無曲不成戲”就是這個道理。唱腔旋律的優美與否，演員對聲腔韻味把握水平的優劣往往成為一出劇目成功的關鍵所在。戲曲的唱腔也是劇種與觀眾、演員與觀眾交流的主要載體。中國戲曲的上帝是觀眾，戲是演給人看的。觀眾對劇情一般不會過多關注，但對優美唱腔往往會有繞梁三日的回味，這就是唱腔或者說中國戲曲的魅力所在。“戲曲成敗曲一半”，這話并非戲言。而戲曲改革的核心要旨更是在于不脫離劇種唱腔特色框架的基礎上對唱腔旋律進行時代性改造和美化。

【關鍵詞】周姑戲;唱腔;改革

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

臨朐周姑戲是山東周姑戲系統中的獨立一脈，定型流傳至今已有200余年歷史。臨朐周姑戲唱腔的基本調式取材和來源于山東民歌，原始古樸，節奏跳躍，唱腔跌宕，富于變化。臨朐周姑戲的唱腔系統具有主題樂匯貫穿始終、襯字與叫板相映成趣、落音巧妙韻律完整、板式變化豐富四大特色。

臨朐周姑戲作為一個流傳地域有限，沒有建制專業院團的地方小劇種，在艱難的環境中，沒有湮滅于草莽，絕跡于舞臺，首先是來源于民間，群眾的熱愛賦予了它頑強的生命力，更得益于國家對于民族文化和傳統藝術的重視和保護，使它逐漸茁壯并煥發生機。雖然臨朐周姑戲同樣面對傳承、創新和發展的諸多困難，但小戲自有小戲的優勢，周姑戲民歌體聲腔的特點，賦予了它易于融匯其他民族音樂元素的優長，在筑牢周姑正調本體架構的基礎上進行創新改編，豐富旋律體系，以高質量劇本編創為保證，出新戲、出好戲便成為了可能。

一、明確唱腔改革的基本原則

中國戲曲是中華燦爛文明孕育出的璀璨文化奇葩。臨朐周姑戲同國內其他劇種一樣，都是來自民間，其戲曲音樂的本原都來源于民間說唱，歷經歲月淘洗和沉淀而逐步形成、傳衍、磨礪和繁榮，始終印刻著當地文化的光影而成為一種人文符號，它落后于時代就要修正，就要改革創新。而改革創新的前提是繼承，是繼承基礎上的創新，而絕不是推到重來的折騰，這是原則之一。戲曲唱腔改革創新也不是簡單的嫁接拼湊，似驢非馬的胡鬧，而應是確保劇種核心音樂架構風格基礎上的新鮮元素的理性融合，這是原則之二。基本要求就是在耳目一新的同時能時時體味到周姑旋律的影子。

二、豐富唱腔板式體系和塑造能力

臨朐周姑戲的基本板式可分為三大類：正調類、二板類和曲牌類。周姑正調是周姑戲的基本唱腔之一，它以長板唱腔為基礎，根據劇情變化與人物塑造及唱詞需要衍生變化，調節處理節奏和速度，形成了不同的板式結構。周姑正調的板式有：長板、快三眼、慢二板、快二板、二六板、導板、散板、緊板、垛板等。這些板式為周姑戲唱腔體系的形成和劇種特色塑造起到了不可替代的作用。中國傳統戲曲各劇種的板式結構形式極其豐富，為劇情展現和人物性格、情感刻畫提供了有力支撐，同時也為兄弟劇種豐富各自唱腔體系的嘗試提供了借鑒空間。

一是混合板式的應用。借鑒移植現代京劇《紅燈記》李鐵梅“都有一顆紅亮的心”唱段1/4、2/4拍混合西皮流水板式以及現代豫劇《朝陽溝》二大娘“給俺外甥寫封信”唱段二八板的節奏，對于現代題材背景下，展現劇中人物心情急速變化和遞進具有非常貼切的表現作用。

二是搖板的應用。搖板看似無板無眼，其實內中的旋律要點非常嚴謹。對于演員表現主要人物或身份顯耀的人物悲、喜情節都可運用，常要求演員對人物心情、身份的把握必須準確得體，拿捏有度，能表現出人物外松內緊的心境特質。

三是吟板的應用。吟板具有吟唱的特性，似說似唱，可與搖板、垛板、散板銜接使用，又可與話白連綴，藝術表現空間和彈性較大，適合塑造人物悲苦、無奈、凄涼、決絕的心境和內心獨白，與此時間舞臺燈光場景相映襯，具有極強的靜態美感。

四是垛板的應用。垛板的舞臺藝術張力和人物塑造感較強，適合展現現代人物在劇情沖突劇烈場景下亢奮、激動心理變化，從而使人物舞臺形象更加突出。

在新編劇目的創作和演出實踐中，應嚴格以劇情和人物為中心，以事物的發展、矛盾沖突的變化為基礎設計和確立周姑戲的板式結合運用的形式和規律。豐富慢轉快、散轉慢、緊轉慢、快轉緊等轉板形式和結合套路的創新路徑，提升劇種藝術水平，擴大傳播力和影響力。

三、關于周姑戲歌的藝術嘗試問題

戲歌是一種把戲曲音樂元素與民族歌曲融合在一起的藝術形式，歌中有戲，戲中有歌，水乳交融，珠聯璧合，是延展戲曲魅力、豐富歌曲美感的新創造和新嘗試。1989年，央視春晚的一曲《說唱臉譜》，雖然歌詞內容粗陋無味，但旋律新穎，節奏明快，把京劇大甩腔元素融其中，伴之“西北風”風格，讓觀眾眼前一亮，迅即流行于大江南北，廣被傳唱，更引起了年輕人對京劇的關注。之后電視媒體又陸續推出了李谷一演繹的《故鄉是北京》《門前情思大碗茶》等京歌，使戲曲元素融入歌曲成為了一種潮流和時尚。另外，黃梅戲歌的成功也為臨朐周姑戲等地方小戲開展戲歌編創的嘗試提供了優秀的樣板。《天仙配》《女駙馬》等劇目中的精彩唱段也早已跨越了戲曲的地方性局限，廣泛流行且經久不衰，更使黃梅戲成為了安徽省不可替代的文化名片。

臨朐周姑戲本身就是來源于花鼓秧歌，唱腔的基本調式取材于山東民歌，其歌曲本性特色非常鮮明。利用這一特性，將周姑戲中的主體音樂元素提出，融入山東民歌或其他地方音樂的優美旋律，改造周姑戲經典唱段或創作出具有濃郁周姑曲調特色的戲歌是完全可行的。目前，山東地方戲元素的戲歌還沒有出現，臨朐周姑戲可以先行試驗，開創先河。從技術環節講，歌曲創作應比戲曲創作更具操作性，創作隊伍和人才資源更豐富。地方政府文化主管部門可以組織文化館、文化站的專兼職作者進行集中攻關，先期創作一批周姑戲歌，從中選優，組織省市作曲家、高等院校音樂教研專家進行潤色整理和藝術提升，聘請省市知名歌唱家演唱，組織專業團隊進行制作后專題推出，并適時舉辦專題音樂會和相關宣傳推介活動。以周姑戲歌的成功有效推動周姑戲的傳承創新。

四、結語

地方戲是地方文化的凝縮，豐富、龐雜的地方戲劇種形成中國戲曲獨到的文化景觀，成為傳統文化生動的載體。唱腔音樂旋律是戲曲表現力的靈魂和核心要素，戲曲的興盛有賴于唱腔音樂體系的完善與時代性的強弱，而其衰敗的主要原因在于音樂體制的桎梏。戲曲的創新，也就是音樂的創新。周姑戲來源于民間，植根于百姓，是群眾苦與樂、歡與喜的呈現，有生活源泉就能傳承不息，發揚光大。臨朐周姑戲能否在再度蓬勃發展，需要各界人士和學者的共同努力，積極投身于文化實踐，為保護獨具鄉土特色的臨朐周姑戲進言獻策。

參考文獻

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作者簡介：郎月鈴（1971—），女，山東濰坊人，畢業于山東師范大學音樂學院，碩士研究生，現為濰坊學院音樂學院副教授，研究方向：中國民族民間音樂。