淺談《無詞歌》的形式美和內容美

張靜琳

【摘要】浪漫主義時期，門德爾松的《無詞歌》曲集橫空出世，其中每一篇都短小精悍，優美動聽，把門德爾松的內心世界展現給世人，給人們帶來不同以往的聽覺感受。美是普遍的，是具有代表性的，而美的表達需要有一定的形式。在中國音樂美學史上，孔子首先將形式美與內容美進行了區分與統一。對此，本文將從形式美和內容美進行具體分析。

【關鍵詞】門德爾松;《無詞歌》;形式美;內容美

【中圖分類號】J62? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、《無詞歌》誕生的背景

17-18世紀，啟蒙運動思潮在歐洲廣泛傳播，其宣傳的民主思想深得民心。1789年，法國大革命爆發，統治法國多年的波旁王朝就此瓦解，封建貴族階級和中產階級之間的矛盾越發激烈，文藝界對新古典主義反抗，于是一個新的時代在此時孕育——浪漫主義時期。“浪漫”原是“傳奇”的意思，“傳奇”的特點主要是冒險的、幻想的，于是這一時期的藝術風格被稱為“夢幻的”或者“狂野的”。在當時政治運動的影響下，這一時期的音樂發展大致可以分為三個階段：1789-1815年的萌芽階段，這一時期因為正值法國大革命時期，為鼓舞人心、士氣，革命音樂在當時發揮了重要作用，著名的《馬賽曲》就創作于此時，崇尚自由、強調突出個人特征的浪漫主義風格也在這一階段初步形成;1820-1880年是浪漫主義的發展期和鼎盛期，舒曼、門德爾松、肖邦、柏遼茲等大批杰出的音樂家都出現在這一時期;1880-1900年初，因為民族問題日益尖銳，民族意識的覺醒使民族主義得到發展，促進了民族樂派的形成。

結合《西方音樂史與名作鑒賞》[1]了解到，費力克斯·門德爾松·巴托爾蒂生于1809年，這個偉大的鋼琴家、作曲家、指揮家一生經歷了浪漫主義時期的萌芽階段和鼎盛時期。他的家庭條件十分優渥，祖父被人譽為“猶太的蘇格拉底”，父親是銀行家，母親博才多學，因此他從小就受到了很好的教育。16歲時，門德爾松開始從事職業作曲家的工作，18歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲的創作，20歲時演出了巴赫的《馬太受難曲》，使得這首作品在時隔百年之后再次被人們欣賞到，從此擔負起復興巴赫音樂的重任。為此，他不僅多次公益演奏巴赫的音樂，讓一百年后的人們再次認識巴赫，還將巴洛克時期的裝飾音、顫音、踏板等一些技法體現在他的作品中。25歲時他在當時的歐洲已經名聲赫赫，擔任多個城市音樂季的藝術總監。作為指揮家，他是使用指揮棒的第一人，在他的指導下，萊比錫的布業會堂交響樂團成為歐洲最出色的樂團之一。門德爾松重視音樂教育，對待教育他非常嚴厲，1843年，他創立了萊比錫音樂學院。1847年，由于長時間無休無止的工作，加上姐姐范尼去世的打擊，門德爾松連續中風三次，最終與世長辭。

從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期，音樂體裁不斷出現新的形式，那些短小易學的鋼琴特性小曲深受人們青睞。由于門德爾松自小衣食無憂、可以受多方面良好的教育的原因，他的內心世界是單純美好的，所以他歷時15年創作出八卷《無詞歌》，每卷六首，每一首的篇幅都不長，每一首的旋律都十分優美動聽，沒有過多修飾，清新樸實，織體簡單明了，向人們描述了一卷卷的日常生活景象，充分體現了浪漫主義時期的作品特點。代表作有《春之歌》《威尼斯船歌》《浮云》《打獵歌》等。

二、《無詞歌》的形式美

美學家克萊夫貝爾認為，美是一種有意味的形式。那什么是形式美呢？形式美作為一個藝術美的概念，在各種藝術作品中，是其藝術表達形式普遍具有的一種非獨立的藝術因素，必須建立在與內容美相統一的前提下。相對于美的形式，形式美體現出形式本身所包含的內容，美的形式則更偏向于一種顯示人審美的感性形式。

從《無詞歌》的創作風格來講，首先其作品表達內容都是貼近日常生活的，例如《獵歌》（Op.19.no.6）描述的打獵場面，《紡織歌》（Op.67.no.4）描述的人們在織布時梭子移動的聲音;其次是作品旋律體現出了歌唱性，這個特點得益于門德爾松幼時跟隨卡爾·策爾特學習聲樂，所以在他的作品中展現了獨唱聲樂體裁《在海濱》（Op.53.no.1）、二重唱聲樂體裁《再會》（Op.85.no.2）、無伴奏合唱題材《追憶》（Op.102.no.2）、有伴奏合唱題材《躁動》（Op.53.no.3）等;還有就是寫作手法質樸簡潔，八卷作品都是由歌曲一樣的旋律和簡單的伴奏織體構成，用最簡單的音樂帶出門德爾松內心最真摯的感情。

從音樂特征來講，曲式結構多用主題再現、奏鳴曲式結構等;旋律幾乎沒有過多的大跳，音域在人聲音域范圍內;和聲上他喜歡用非和聲性的音符、半音階轉調、等音進行以及七和弦和九和弦等;織體上門德爾松采用了固定音型伴奏和柱式和弦等伴奏織體。

因此，《無詞歌》的形式美可以從創作風格和音樂特征兩個方面來說，《無詞歌》中的每一首作品所要表達的內容和表達的方式是一樣的，每一首作品都是用簡單的織體和聲、富有歌唱性的旋律表達門德爾松對日常生活中見到的情景的感受，用古典的形式表達出浪漫主義的情懷。

三、《無詞歌》的內容美

孔子在《論語·八佾》中對《韶》和《武》兩部古典樂舞進行評論時提出了“盡善盡美”，“善”在這里指藝術作品所表現的價值觀，也就是本文提到的內容美。

關于《無詞歌》表達的意思，在馬杰里·哈爾福德編著的《門德爾松鋼琴作品演奏指導》中作者提到，《無詞歌》作為浪漫主義時期新興的一種鋼琴小品題材，旋律優美，織體簡單，篇幅短小，在當時剛出版的時候就獲得了不錯的銷量，許多人問門德爾松的作品究竟表達的是什么意思，門德爾松這么說：“就表達而言，把所有的演講相加，也不能與一首好的音樂相提并論……語言的意思有不同，而僅僅通過音樂，我們便能相互理解。”[2]

說到《無詞歌》的內容美，首先，這一鋼琴小品題材為浪漫主義時期及后期的同類題材的發展開辟了新路，對后世的音樂家們產生了深遠的影響，例如，舒曼的《幻想曲集》、勃拉姆斯的鋼琴奏鳴曲部分樂章等;其次，結合《古典形式與浪漫精神的融合——門德爾松無詞歌〈沉思〉音樂特點分析》，筆者看到了門德爾松打破古典主義規范的制約，通過頻繁的轉調、對樂曲再現部的擴充和縮減等手法，體現了他“緬懷傳統的同時又緊跟時代腳步”的創作特點;[3]再次，門德爾松通過《無詞歌》描繪的一幅幅生活場景和自然風光，表達出他對生活和自然的喜愛;除此之外，門德爾松對自己的創作要求十分苛刻，他不喜歡自己的作品里有誰的影子，即使是他喜歡的作曲家也不行，他一直追求著獨一無二，從而突出自己的特點。

綜上所述，門德爾松的《無詞歌》作為浪漫主義和古典形式相碰撞產生的火花，通過質樸的旋律向世人訴說了他內心多樣的情感，讓人們體會到了形式與內容兩者相統一的美。

參考文獻

[1]朱敬修.西方音樂史與名作鑒賞[M].開封：河南大學出版社，2013.

[2]馬杰里·哈爾福德.門德爾松鋼琴作品演奏指導[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3]周成嶺.古典形式與浪漫精神的融合——門德爾松無詞歌《沉思》音樂特點分析[J].黃河之聲，2009.