淺談中國搖滾樂隊(duì)演奏的發(fā)展

【摘要】搖滾樂起源于20世紀(jì)40年代末的美國，它的出現(xiàn)為流行音樂的發(fā)展增添了不可缺少的一筆色彩。受歐美搖滾浪潮的影響，結(jié)合中國當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，中國本土的搖滾樂開始誕生并得到迅速發(fā)展。當(dāng)搖滾樂與國人的傳統(tǒng)意識(shí)產(chǎn)生碰撞，搖滾樂是否被國人所接受呢？本文將通過對(duì)搖滾樂這一音樂類型展開深入分析，增加讀者對(duì)搖滾樂的一些了解。

【關(guān)鍵詞】搖滾樂;發(fā)展;中國;音樂類型

【中圖分類號(hào)】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、搖滾樂的起源與發(fā)展

搖滾樂興起于20世紀(jì)50年代中期的美國，它的出現(xiàn)成為流行音樂發(fā)展史上必不可少的一部分。搖滾樂的英文全稱為Rock and Roll，最早期的搖滾樂大都是由黑人節(jié)奏布魯斯演化而來，因此節(jié)奏布魯斯是其主要的根基。而談到布魯斯就不得不介紹一下它的起源與形成。布魯斯音樂起源于早期美國黑人奴隸的靈歌、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和圣歌。布魯斯音樂是一種建立在五聲音階的聲樂和樂器音樂，其中另一特點(diǎn)是根據(jù)其音階構(gòu)成的規(guī)律建立起特殊的和聲及其相互關(guān)系。以至于后來美國拉格泰姆、爵士樂、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的西方流行音樂和古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展而來的。不得不說的是，在20世紀(jì)40年代末，一種從Blues音樂演變而來的、有著搖滾元素的音樂類型產(chǎn)生了，那就是節(jié)奏布魯斯（R&B）。它雖然保留了Blues的節(jié)拍感和力度，但不同的是R&B更多的是強(qiáng)調(diào)歌曲本身而非歌曲技巧，于是即興的成分減少了很多。其次，R&B采用了Blues傳統(tǒng)的和聲，通過一些重復(fù)的樂段來表現(xiàn)。R&B的英文全名是Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源于黑人的Blues音樂，不僅是黑人流行音樂的代名詞，也是現(xiàn)今西方流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)，R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯、靈魂樂、搖滾樂、爵士樂之間最重要的音樂分支。[1]然后我們回歸到這次的主題搖滾樂，搖滾樂的風(fēng)格眾多，如朋克、硬搖滾、輕搖滾、民謠搖滾、鄉(xiāng)村搖滾、華麗搖滾等。而在這當(dāng)中，不同時(shí)期、不同風(fēng)格的代表人物更是不同，如埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley）、披頭士樂隊(duì)/甲殼蟲樂隊(duì)（The beatles）、滾石樂隊(duì)（The Rolling Stones）、皇后樂隊(duì)（Queen）、槍炮與玫瑰樂隊(duì)等。在歐美搖滾樂迅速發(fā)展的同時(shí)，中國搖滾樂也開始興起。在1986年舉行的中國百名歌星演唱會(huì)中，崔健以一首《一無所有》“吼”出了中國搖滾樂的第一聲，同時(shí)也使這首作品成為中國搖滾樂的開山之作。

二、中國搖滾樂的發(fā)展

20世紀(jì)下半葉，中國社會(huì)體制發(fā)生了一次重大變革，這次變革對(duì)整個(gè)中國的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。多種社會(huì)因素促成了中國搖滾樂的形成，伴隨搖滾樂出現(xiàn)的同時(shí)也引發(fā)了社會(huì)各界的爭(zhēng)執(zhí)與議論。對(duì)搖滾樂的評(píng)價(jià)有好有壞、或接受或排斥。我國著名音樂評(píng)論家賀綠汀先生曾經(jīng)在《論音樂的創(chuàng)作與批評(píng)》 一文中指出：“中國的音樂創(chuàng)作是很嬌嫩和脆弱的，很容易受摧殘，因此，評(píng)論家就應(yīng)該像園丁那樣時(shí)時(shí)地愛護(hù)它，既要研究音樂創(chuàng)作的生長(zhǎng)規(guī)律并懂得如何去施肥、除草與剪枝，同時(shí)又要時(shí)刻檢查自身的問題，是否是以正確的、善意的和全面的態(tài)度去對(duì)待創(chuàng)作，是否使音樂創(chuàng)作真正得到了繁榮與發(fā)展。”[2]個(gè)人認(rèn)為，人們對(duì)搖滾的理解存在著許多誤區(qū)與偏見，搖滾不單單是一頭長(zhǎng)發(fā)、一身皮衣抑或是一副大喊大叫的沙啞嗓子，也不單單是吉他、貝司、架子鼓之間的碰撞。本人從大二開始在外組建樂隊(duì)多年并在樂隊(duì)中擔(dān)任貝司手，根據(jù)不斷的學(xué)習(xí)與實(shí)踐了解，我的個(gè)人理解是：真正的搖滾精神不只是表面的、片面的形式主義，它不僅僅是一種音樂形態(tài)，更是一種人生的態(tài)度和哲學(xué)。其中，較有代表性和影響力的搖滾精神大概有：青年自主意識(shí)、愛與和平、享樂主義或縱欲主義、悲觀主義與虛無主義等。前面提到的這些思想并不統(tǒng)一甚至相互矛盾，但這更體現(xiàn)出了搖滾樂不被束縛、具有鮮明獨(dú)立性。它是建立在獨(dú)立作品、獨(dú)立樂隊(duì)之上的，而不是在一個(gè)具體的框架之中。它體現(xiàn)出當(dāng)代音樂人對(duì)社會(huì)、現(xiàn)實(shí)、生活以及未來的思考，絕大部分搖滾樂是充滿正能量，積極向上，對(duì)生活、社會(huì)充滿希望的。因此，我們?cè)谠u(píng)論它時(shí)，應(yīng)該從客觀的角度出發(fā)而不是帶有“有色眼鏡”去看待它。以一個(gè)正確的、善意的和全面的態(tài)度去看待，才能使搖滾樂的創(chuàng)作得到真正的繁榮與發(fā)展。

1986年，崔健《一無所有》這首作品在融合了歐美搖滾思維的同時(shí)又，結(jié)合北方音樂，歌曲的，內(nèi)容具有鮮明的批判意識(shí)，歌曲的，風(fēng)格慷慨激昂，振奮人心，同時(shí)又帶有強(qiáng)烈的宣泄色彩。是剛剛萌生的鄉(xiāng)土搖滾與傳統(tǒng)民歌的折中，在中國流行音樂發(fā)展歷程中是一個(gè)很大的突破。崔健用作品表現(xiàn)出了他們那一代人對(duì)社會(huì)轉(zhuǎn)型期間、從傳統(tǒng)文化之中覺醒之后的迷茫、困惑與苦悶。同時(shí)，這部作品標(biāo)志著中國搖滾樂的崛起，對(duì)中國內(nèi)地流行音樂做出了巨大貢獻(xiàn)，對(duì)中國搖滾樂的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用。隨后出現(xiàn)的“98搖滾新浪潮”使得搖滾樂在國內(nèi)原創(chuàng)流行音樂發(fā)展并不景氣的情況下，依然發(fā)展的紅紅火火。一大批樂隊(duì)開始陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)，如“唐朝”“黑豹”、再到后來的“花兒”“清醒”“麥田的守望者”等。在中國流行樂壇涌起了一股勢(shì)不可擋的音樂潮流。從音樂風(fēng)格上來說，“98搖滾新浪潮”包括了多種風(fēng)格及90年代中后期歐美樂壇最為流行的風(fēng)格，如朋克、流行朋克、電子、電子朋克等，因而“搖滾新浪潮”具有鮮明的時(shí)尚感。隨著新的搖滾代言人出現(xiàn)，一些具有新風(fēng)格、新表現(xiàn)手法、表現(xiàn)意識(shí)的搖滾樂隊(duì)紛紛出現(xiàn)。如“銀色灰塵”樂隊(duì)成立于2003年，代表著中國第一支“視覺系”搖滾樂隊(duì)的出現(xiàn)。其音樂融合了多種豐富的元素，不僅有傳統(tǒng)硬搖滾，而且包含了哥特?fù)u滾、英倫搖滾、迷幻音樂等元素，形成了全然不同、煥然一新的新樂隊(duì)音樂。同時(shí)，這支樂隊(duì)擁有著凄美的旋律、強(qiáng)勁的吉他和聲、迷幻的意境和超然的理念，在中國是前所未有的。其樂隊(duì)代表作有《依賴》《White Dream》（白色的夢(mèng)）等。“二手玫瑰”也是不得不提的一支樂隊(duì)，樂隊(duì)成立于1999年，2003年發(fā)行專輯并在同年12月在北京展覽館劇場(chǎng)舉辦演唱會(huì)，“二手玫瑰”將東北二人轉(zhuǎn)、民歌等多種元素與搖滾樂巧妙地融合在一起，創(chuàng)造出了一種前所未有的音樂風(fēng)格。其樂隊(duì)代表作品有《采花》《因?yàn)樗浴返取?/p>

三、結(jié)語

現(xiàn)今，隨著我國經(jīng)濟(jì)和文化的迅速發(fā)展，大大促進(jìn)了我國流行音樂的多元化發(fā)展，我國流行音樂的發(fā)展進(jìn)入黃金期。與此同時(shí)，流行音樂在人們的生活中占據(jù)非常重要的位置，搖滾樂不再是不被人接受的。

作者簡(jiǎn)介：張聰聰，女，沈陽音樂學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向：流行電貝司演奏。