睹物致思，詩蘊芳華

何俊鋒

在涇陽縣美協副主席陳立華的藝術世界中，無論是魚蟲花鳥， 還是農耕記憶主題創作，她都能夠從自然客體的紛雜多變中抽離出一種微觀精致的“美感”，透過滄桑歲月抑或季節的變遷，抵達心靈的深處，物與我的傾訴在時空的轉化中不斷交匯、融合，滌化心境，擺脫世俗的沾染，用生命的懷想流淌出那些自然而真實的面貌。

就陳立華花鳥作品的重要特征來說，線條的勾勒摹寫不僅能夠體現出畫家的造型與技法能力，同時，也能傳達出建立于線條之上的精神內涵。她的花鳥作品，造型靈動，設色雅艷，清新淡遠，在具象與抽象書寫間，隨思緒傾淌出美妙的音符，疏密有致，隨畫面產生本體的律動性；隨著情緒的變化，在粗重與細密，柔和與張揚間體味線條富于變化的精神愉悅。她在面對生活場景時能夠提煉、歸納出一種合理的情境，并善于以線塑形，以色映象，釋放出作品飽滿的情緒張力。

陳立華生于長安，生活在涇陽，渭北大地上的風土人情， 自然風物給予了她許多源于記憶的回味，她的花鳥作品也大都涌動著生活的情致，并重于情景化與敘事性的展開，具體來說，她的作品題材寬泛， 信手拈來， 畫牡丹月季、紫藤葡萄、葫蘆水仙、梅蘭竹菊，凡能見到， 能認識的花草植物她都去畫， 在創作中她講求“聲”與“色”的統一，并以此貫穿于畫面情境，所謂“繪聲繪色”在這里是一種遷想妙得，是指運用筆墨技法呈現客體鮮活的風貌，傳達一種源于花鳥世界豐富情態的“聲”與“色”。這種“聲”的傳達是借指具象情境的縱深而呈現出一種內在的聽覺感受，依據審美聯想與創造力對畫面進行語境的延伸拓展，于無聲處寓有聲，從而呈現出花花鳥鳥聲情并茂的情感意象，以畫面之聲傳達畫外之音，使得畫面具有了鮮活的生機；與此同時，還需要注入色彩的表現力，陳立華并不局限于用色的裝飾性對花鳥客體進行視覺還原，而是在融入完整的審美意象后從整體上進行把握，既能演繹客體的風貌，又能依據主觀感受傳達不同的氣氛、情緒以及心境，從而在主、客觀相融的理性意識中塑造起一個情感化的色彩空間。由物入心時，以繽紛多姿的自然世界契合內在情感的營造，傳達出唯美、浪漫的情調。可以說，這些作品以情景化的表述拓展視聽感受，在貼切的視角中，流露著一種頗為真實的愜意與溫馨。

睹物致思，以情貫之，雖然從構思來看，畫面主體多以花卉植物為主，但是整體的表現性上卻并不以摹寫自然為旨歸，而是強調了“以形寫神”，不僅在外在造型上準確刻畫了物象的比例結構，而且能夠依據外在動態賦予其情感化特征的神采，傳達神韻，以內蘊的把握凸顯自然的氣息。可以說，在形神的統籌中她力求用藝術化的構思反映生命精神的繁衍不息、和諧有序的生存狀態，貼近于個體訴求的心靈歸屬與精神安置。

在這些形色優美的作品中，陳立華不僅呈現出外在的視覺傳達，同時她也塑造出了畫面中內在的沉靜之美，那是過濾心緒、滌蕩性靈的氣質，在悟道中體味澄凈，扣啟開心齋，釋放自由的心境，并以此探求本源，契合了物象的內蘊，從而傳達出隱匿于花鳥世界繁華絢爛背后的那一種“清凈無為”，以淡泊的精神訴求，達成物我交融時精神通感的匯聚與升華。

一般意義上來說，花鳥畫作品往往以美觀的畫面、純熟的構圖，表達出較強的審美內涵，但能否突破象的局囿，在藝術與現實情境的轉換上實現“象”與“境”的通達，則是有難度的。象有形，而境無形，象是外在的、具體的，境是抽象的、凝練的，無境之象生澀、單薄，刻意經營，有境之象才是有生氣的生命之境，為了更好表現出大自然物象的自然神韻，她甚至還種植了許多用來入畫的植物花卉， 畫了近千張寫生線描，在此基礎上，她憑借著自己勤于筆耕積淀起來的文化素養“外師造化，中得心源”，融通了“由有入無”的象外之境，將花草、植被、翎毛、樹木等帶有主觀情感化的意象元素不斷匯聚，過濾沉淀為完整的意境。景物幻化成她心中的顏色，褪去繁華的風貌，在微妙的情緒中漸漸抵入自我的品格與氣質之中，也許正是源于心中的那份本真與率直，安逸與淡泊，作品才能生發出那一種“源于生活，又高于生活”的別致韻味，那一份雋永清新、安謐清寧的別樣情懷。

詩是花鳥畫作品活的靈魂，如若作品僅僅停留于畫面效果則容易造成意境的空洞、乏味，而蘊含詩性的作品則能夠凸顯出意境的深邃悠遠，她的作品風格恰恰能夠捕捉到詩的因素，而不僅僅是停留于生活的表象，這一點是難能可貴的。具體來說，她以詩的感悟表述對物象客體的理解，提煉畫面意境，在形式手法上以墨色的暈染、肌理效果的運用，過濾為詩心、詩景、詩情的逐步拓展與深化，由畫面色調的層次感傳達出情感的傾向性：或婉約或沉郁，或綺麗或安謐，隨詩性的綻放，畫面擺脫了程式化、模式化的桎梏，讓內心的情緒得以宣泄，在這種情致中，陳立華不僅是在畫物寫景，同時，也是在畫自己，用一種激揚生命的真性情，畫出自己心中如詩如畫的風景和那片深深眷戀、熱愛著的土地。

詩情是物化的光澤，紛揚著季節的色彩，《勁節高風》《秋深蔬菜正添肥》《映日》《秋味》等作品，在四季的更替中傳達了北方春、夏、秋、冬由于氣候變化所特有的典型瞬間，畫面消遁了世間的喧鬧、躁動與浮華，只用一種澄明之境潤澤內心，在一片詩境中，冬去春來，萬象更新。當這種詩韻融入到與都市無關的記憶片段，陳立華的作品流露出一種純粹的自然狀態，一種不染塵世的田園暢想，這種彌漫鄉土般的氣息詮釋了藝術的真諦：平凡、從容、優雅、自然，那些悠遠的鄉愁，寂寥與情思，在漸漸彌散的畫面中也化境而出，漸變為一種清晰、深刻的文化景觀。

除了創作花鳥作品之外，幾年來，陳立華又將目光鎖定在記住鄉愁、守望幸福的農耕記憶題材的主題創作中。在她的筆下的那時記憶中，無論是被棄之墻角的老農具，還是所剩無幾的老作坊，亦或是難得保留下來的老物什，都是她和那個時代令人魂牽夢繞的成長符號。隨著城鎮化大潮席卷而來，一大波美麗的鄉村已被大潮湮滅，現在的鄉村歷史的脈絡已被割裂，失去了質樸的靈魂和底蘊。陳立華堅定地把鄉愁作為精神家園的寄托，畫面里也處處透露及表達出故鄉在哪里，根就在哪里，精神就在哪里的創作思想。作為畫家，她覺得她有責任和義務用畫筆把這些離我們漸行漸遠的“鄉愁”記錄下來，讓這些多年以前司空見慣、耳熟能詳的那時記憶在現代文明的世界里詩意的棲居、形象的復活。于是在她的《憶那時》系列作品中，出現了好似仍存留著父親手掌溫度的手推車、碾麥磨面的老碾盤、飄散著媽媽味道的老灶臺、老風箱，還有那“五月人倍忙”的三夏麥場、碾場用的石碌碡、起場用的大木杈、揚塵用的木風車、裝麥子的麥樁子、簸麥殼用的大簸箕、生產記工分的老算盤、記工本、老會記的老花鏡……這些熟悉的畫面，親切的記憶，無一不撩撥著人們心底那抹“時時猶在，欲說不能”的鄉愁，這些暖暖的回憶畫面里，有母親的叮嚀、父親的目光、鄉情的守望。這些質樸而又真實的畫面，如一幀幀黑白老照片，記錄著那個時代特有的記憶，浸潤著泥土的芳香，飽含著一個畫家對社會、對人生、對生活、對藝術純真的人文關懷， 聚集著滿滿的正能量。

讀陳立華的國畫作品，仿佛打開一幅生活畫卷， 生發出許多生活的美好來，懸在墻上，墻上便增添一份溫馨，置于案頭，聞于一股書香。生活中的一叢花，幾只鳥，一柄木犁，一輛推車，都是她的詩中畫，畫中詩。陳立華是個有心的人，總能從生活的體悟中偶得，日積月累，厚積薄發，于是便自生面目，自成一家了。

一粒沙看世界，一朵花見天堂。陳立華在浮躁的紅塵之外懷著一顆平常之心，做自己喜歡做的事。她在傳統里扎根，在生活中創造，于自然中尋找清靜，以散心化作無染，并于適閑從容的畫風中，寧靜而不喧囂，自尊而不妖嬈，清風朗月、甘淡自知，實為一種心境的寫照。陳立華正當盛年，期待她在藝術的追求中不斷否定，不斷顛覆，不斷突圍，另辟蹊徑，再次塑造一個全新的自我。