美術欣賞課教學研究

任良轉

摘要：20世紀初西方現代藝術開始形成， “野獸主義”是最初的前衛美術運動。“野獸”一詞在這里是用來形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態，明顯地與自然界的形狀全然相悖。野獸派的美學觀念：大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他們獨特的畫風。馬蒂斯是一位富于創造性的繪畫大師，他不以一種服從的方式模仿自然，而是解釋自然，并使它順從繪畫的精神。他狂熱地追求表現畫家的內心世界和主觀情感，以一個個獨創性來充實自己藝術生命，他提示著我們在教學中，要調動學生創造因素，使學生能在這種美術教育中得到個性健康的發展。

關鍵詞 表現 創造力 物象 點彩 繪畫性

野獸主義（Fauvism）是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展于同一層廳的作品，作品狂野的色彩，怪異的形象，使觀眾大吃一驚，頓時轟動引起軒然大波。從此，這個畫家群體就被稱為“野獸派”， 這個名稱也很快被廣泛地認同。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家給自己下的定義是：“通過顏色起到光的作用和達到空間經營的效果，全部采用既無造型，也無明暗的平涂，手段要簡單，運用構圖，在表達與裝飾之間，達到絕對的一致。”

一般認為，野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。馬蒂斯就曾說過： “我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲.我使用最單純的色彩?！?單純的色彩，也是主觀的色彩。 換句話說：這色彩是來自內心，而不是外界。我覺得該是什么顏色，就用什么顏色，而不管真實世界中是什么顏色。對色彩的強調，使得野獸派近乎完全放棄了透視的技法，而著重于平面的表現。

馬蒂斯生于法國，早年從事法律事務，23歲改學繪畫，曾入朱利安美術學院師從布格羅學習素描，由于不滿于這里刻板的教學方式，爾后又進象征主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認為“美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”①莫羅自由的教學方法使他的強烈個性不受限制地得到發展。年輕的畫家馬蒂斯隨后又不滿足于象征主義的神秘色彩，主張色彩的徹底純化，以便更加清晰地表現畫家的感情。他又采納了印象派的某些色彩因素和立體派的構成手法，從而將之納入到他自己獨特的語言形式中，大膽的夸張，變形的造型意識和空間的自由安排，一種符合形式美感規律的構造，這一切顯然透露出“表現”的情致。馬蒂斯在1908年發表的《一個畫家的日記》中寫道：“我所追求的，最重要的就是表現……我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法……表現，在我看來，并不是由人的面部表情，也不是通過一個強烈的態度所反映的激情所組成。表現存在于我的畫面的整個安排之中。至于色彩，馬蒂斯總結了他運用色彩的一個重要的方面，通過色彩暗示光，以及運用色彩的單純化。馬蒂斯運用相當有限的色彩，但通過這組很有限的色彩，他能造成十足的色彩效果。他廣泛利用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。

馬蒂斯的大型繪畫《舞蹈》也是一幅出色的作品，它代表了馬蒂斯藝術的輝煌成就，此畫表明畫家已經為一開始就困擾他的簡化問題找到了滿意的答案。作品所使用的藝術語言及畫家形象的簡潔單純到了前所未有的境地。在這幅畫中，馬蒂斯僅僅用了三種色彩，用他自己的話來說就是“用最飽和的藍色構造天空，用綠色構造大地，用明亮的朱紅色構造人體”。整個畫面便是由這三種在量感和分布上平衡和諧的色彩，與構成人體輪廓的富有節奏韻律的線條渾成一體，從而生發出奇異的藝術魅力。馬蒂斯的色彩和線條既各個獨立，又彼此和諧，兩者同時并進，共同構成一個有機的統一體。畫中對五個舞蹈的裸女的描繪，充分顯示了他在塑造人體形象方面的卓越技巧。他通過極其簡練的線條，不僅準確的刻畫了人體的形體動作，而且生動地揭示出人物的內在激情。畫中的色彩、線條和構圖無不從屬于明確的立意，即通過對舞蹈人體的描繪，表達對人的生命力的熱烈贊頌。

縱觀馬蒂斯的藝術，可以發現這樣一個事實，即他的藝術史是一個藝術語言日益簡化，作品內涵愈加豐富的歷程。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性，然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地，從而創造了“大裝飾的藝術”。

參考文獻

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