淺析演唱《我的愛將與你相伴終生》的情感演繹

摘要：隨著近代音樂史的發展，多元化的音樂形式逐漸融入人們的生活。中國音樂汲取外來音樂文化之所長，推陳出新，在傳統“歌劇”的基礎上逐漸形成“新歌劇”。本文正是圍繞中國歌劇《木蘭詩篇》中的經典唱段《我的愛將與你相伴終生》，以情感表達為切入點，細致分析演唱該唱段應有的情感把握與表現力。

關鍵詞：《我的愛將與你相伴終生》;情感演繹;《木蘭詩篇》

歌劇《木蘭詩篇》是一部以史料記載與《木蘭詩》及民間傳說故事為藍本創作出的中國本土歌劇，塑造了勇敢善良、忠孝節義、替父從軍的花木蘭這樣一位巾幗不讓須眉的女英雄。這部作品以英雄主義精神，贊揚婦女美德，弘揚孝道，謳歌忠義精神為核心，充分展現了我國古人對和平的向往和生活的熱愛。

在《木蘭詩篇》中的經典唱段《我的愛將與你相伴終生》中，女主角花木蘭和男主角劉爽的愛情故事歷經百般挫折，情節跌宕起伏。演唱前，要多注意把握這種輾轉反側、惴惴不安的心理活動，融入角色，換位思考自己作為花木蘭，應是何等心情！演唱中跟隨伴奏的律動，將這些情緒自然釋放而出。

歌曲的前奏部分是為表演者融入角色做準備，流動婉轉的前奏可以引導演唱者盡快進入角色狀態。演唱者的第一聲能快速吸引聽眾，為給人留下美好的第一印象，歌詞中的第一個字“啊——”應當吐字清晰，音高準確，音量稍大但不突兀，吸引聽眾的注意力。演唱者從開始就要時刻把握好情緒情感運用，不要因用力過猛而導致后面部分后繼無力，造成虎頭蛇尾的尷尬局面。之后的“好哥哥”在發音上應遵循在難度低的咬字上多凸顯聲音條件，難度高的咬字上多注重腔體共鳴的原則，在“好”字上盡量唱的平穩、干凈，“哥哥”二字做到吐字成點，腔體圓潤，長句的演唱應盡量顯得起落有致，避免音調過于單一而顯得干癟乏味。

整個首部的演唱中，因旋律較長，氣口不多，需要有足夠的氣息支持，氣息上盡量飽滿有厚度，靈活運用氣息的自然流動，掌握好力度的變化，凸顯出強弱的層次感以應對不同的感情色彩變化。咬字上，應熟練掌握元音的發音，咬清楚字頭后松口，以氣息帶動字尾自然地吐出，做到出的利落收的干脆，同時不失字正腔圓。比如本部的幾個元音字，“心”字要求腔體為止不能隨著口型的變化而改變，在“蘭”字唱出后，應當緊隨其腔體位置，不能因口型變化而降低或提高位置，導致音調不穩甚而疲倦;“情”字在發聲時不應開口過大，否則容易唱垮，聲音顯得蒼白干癟，應把口蓋內部打開，口型不變或稍微縮小，運用“含著唱”的技巧，搭配充足的氣息達到清晰而不突兀的理想效果。

中部的唱法應隨著音樂情緒的變換而調整。中部通過景色和生物的描述刻畫木蘭的女兒心，音樂本身流動較強，具有很強的連貫性，要求演唱者靈活掌握換氣氣口，保持音樂的連貫，一氣呵成。元音的咬字同樣是重點，這個部分包含四個“愛”，對元音“a”的處理每一處都要略顯不同，以突出不同環境和心情下的層次感;之后“聽”字中的音“t”處于高音位置，講究支點要高，氣息要強，氣息擊打位置要準確，同樣利用咬住字頭放開字尾的方法應對，音量應先強后弱，具有一定力度層次。從唱詞“夢里依偎在你的懷中，想說愛你卻又不能。”開始，樂曲有著向高潮過渡的趨勢，是這首作品中情感波動最頻繁的地方，需要時刻把握感情上的微妙變化，有目的性的推動樂曲情緒向后面的激昂部分靠近，給聽眾一個過渡的準備，將木蘭心中有話卻苦于身份無法表達的壓抑與痛楚，通過情緒和肢體動作表達到位，完美演繹。其后，唱詞“我最親的人，靠近我，讓我感受你的溫暖。我最愛的人，擁抱我，讓我感受你的激情”，應是全曲最重要的一個感情過渡節點，描述木蘭終于無法控制自己內心，壓抑許久的情感和前面的鋪墊將要爆發而出，也是全曲最難以掌握的部分，對演唱者的功底要求高。演唱時，首先在力度上由于存在較多高音，需要具有一定的爆發力，同時為避免掩蓋隨之而來的尾部高潮的光芒，又要有所控制，不可過于追求爆發和高音的快感導致后面真正的高潮無力銜接，或用超過自己控制能力范圍的音量和力度強行演唱，在保證音高和情緒的情況下盡量給人一種蓄勢待發的感覺，以讓聽眾更加期待高潮部分的音樂。同時，演唱時可以跟隨歌詞同步做出適時的肢體動作，以有機銜接后面的高潮部分。

尾部是全曲的高潮部分，整個作品所積蓄的情感在這短短兩個樂句中盡數爆發，這也是曲式結構上基礎樂句從4擴大到8小節的原因。唱詞“讓這綠野鮮花為媒，讓這藍天流水作證，我的愛將與你啊相伴終生。讓這綠野鮮花為媒，讓這藍天流水作證，我的愛將與你啊相伴終生。”具有海誓山盟般的含義，應當注意重音強拍處的頭腔共鳴，氣息給足，盡量讓聲音更有穿透性，可充分利用大線條旋律中的停頓進行充足的換氣。曲式中的兩樂句呈平行結構，歌詞也一樣，所以兩次重復不能太過相似，前一句在唱得飽滿的情況下盡量做到有所保留，后句重復時再將力度解放，全部、直接地迸發而出。這段唱詞分為A段和A′，唱法上要有所不同，A段飽滿而有所保留，A′段全部爆發。進入尾聲的完滿終止前，應適當放緩唱速，配合伴奏，達到結束感的效果，可根據自身理解在“相伴”和“終生”兩詞中間稍作停頓，凸顯終止式效果，向觀眾傳達樂曲即將結束的信息。在外部表演上，應當解放肢體語言，憑借感情來控制肢體開放，但不夸張，眼神應當專注、肅穆，仿佛在祈禱、宣誓一般，將木蘭女兒的如情似水和女扮男裝的士兵形象巧妙結合，給后面的故事發展留下余地。

《木蘭詩篇》是我國現代歌劇中的一部極具代表性的成功作品，其體裁接地氣，情節吸引人，方法先進而附有中西交融性，為歌劇這一音樂藝術形式被廣大人民群眾所接受立下了汗馬功勞。這部歌劇將獨唱、合唱、交響樂、大型舞蹈、精致舞臺布景等西洋歌劇元素全部融合其中，將音樂歌唱藝術、交響樂藝術賦予感官上的實質化，達到用耳朵“看”歌劇的表演效果，同時形成了一個集合西方歌劇、音樂劇、中國傳統戲劇和中國民樂團、西方交響樂團并存與一部作品的多元化的藝術形式。戲劇化的故事情節因音樂而有了靈魂，故事中的緊張沖突因音樂而讓人更加身臨其境，音樂也因有了故事的物質化意義而附有更多含義，更加生動形象。音樂在這部作品中得到了極大的滿足，作品的戲劇性因音樂的烘托顯得更加充實、引人入勝。這些，在《我的愛將與你相伴終生》的經典唱段中皆有集中體現，值得我們進一步挖掘與研究。

參考文獻：

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作者簡介：

陳靜，重慶市，重慶市銅梁一中。