文 賈焱鑫

琥珀是數千萬年之前柏松科植物被埋在地下受到外界條件的影響，逐漸形成的松脂化石。琥珀的形成是一個復雜且長久的過程，它的形狀各種各樣，其表面通常會存有樹脂流動產生的紋理，里面可能還有氣泡或者昆蟲等，其顏色也非常多。一般把不透明的琥珀稱為蜜蠟。琥珀雕刻工藝經過了長期的洗禮與磨煉，是雕刻者思想與實踐經驗的結晶，而且大多以手工雕刻為主要形式，一般的傳承方式是子承父業或師徒相傳，這種方式使得琥珀雕刻藝人與外界的交流很少，作品外形和功能上的創新較少。因此，很容易帶來審美疲勞，琥珀雕刻工藝還處于一個完善的階段，還有很長的發展道路，要想在新時代獲得更好的發展，必須進行創新。

一、琥珀雕刻的特點

一般來說，琥珀的形狀都比較小，所以大多數只能用來做一些小的部件或首飾。當今琥珀雕刻的重點是在創作中注入新的元素，不限于傳統題材。通常把作品的創意是否巧妙和精彩作為評價標準，如果一件作品的構思巧妙新穎，很容易脫穎而出。一般琥珀都是天然形成的造型，每個琥珀的紋理和外形都不一樣，就算是同一個雕刻者來進行加工，也會有兩個截然不同的作品。琥珀雕刻的妙處在于部分或整體有天然形成的圖案和紋理色彩，配上雕刻者的精湛技藝，可以讓作品渾然天成。我國琥珀雕刻歷史悠久，有關研究表明，我國最早的琥珀雕刻作品是出自四川三星堆中的琥珀吊墜，古時候的琥珀雕刻大多數采用的是浮雕，還有少數是使用圓雕，刀法比較粗獷。對立體雕刻來說，大多數采用的是單面雕刻，另一面只是打磨拋光。對于原材料中本身存在的凹凸不平之處，通常都保留下來了，并不做更精細的加工，且作品包含的題材內容也很單一，多數為花卉和動物。

二、琥珀雕刻手法

一般琥珀雕刻的形式有圓雕、浮雕、高浮雕、透雕等，由于琥珀的原材料是天然形成的，它的形狀、顏色和瑕疵的位置都不相同，因此，在進行雕刻之前需要先處理表皮。首先是觀看其外形特點，然后才是對其進行設計，而且還要讓原材料使用充分，盡可能少地丟失重量。琥珀雕刻多少都會有重量丟失，但是不能失去太多，否則就缺少天然美感了。雕刻者首先會確定雕刻內容，然后在原材料上畫線，最后再進行加工。對于刀頭，一般為三棱形或者四棱形，此種刀頭比較適合琥珀原材料的雕刻。然后就是打胚，它是為了使琥珀定型，通常不用考慮太多的細節，只需要有個整體的概念就行，主要是找到各個部分的架構關系。在這個步驟中，雕刻者會比較保守，以方形為主，由淺入深，這樣才會給以后的雕刻留下足夠的修飾空間。大概形狀完成之后，就開始到刻畫階段，這個時候通常會打磨掉棱線，處理好表面，明確細節所在，再進行深入的刻畫。通常這個階段是琥珀雕刻的關鍵階段，也是琥珀雕刻是否具有獨特美感的重點所在，由表及里，層層深入，要做到每個細節都妥善處理，以便于最后的拋光。拋光的目的是更完整地展示琥珀的材料之美，主要過程是先用砂紙打磨，再對其凹點縫隙進行處理，最后用軟布進行精細拋光。打磨的時候最好抹上拋光粉，這樣更便于美感的形成。

三、琥珀雕刻作品的創新性

（一）突出地域特征

將琥珀雕刻與當地的文化特色進行結合，更有利于產生美感。所以，要深入了解地域文化特色，地方文化的特點、性質都影響著琥珀的美感，只有充分了解了其文化內涵，才能雕刻出更美的琥珀作品。把文化和工藝技法相結合，雕刻出來的琥珀不僅僅是一種飾品，而且還具有當地的文化特色，能充分展現文化的內涵與底蘊。對其文化內涵研究得越透徹，其雕刻出來的琥珀魅力就越大，相應的商品價值就更高，這樣更能激發愛好者的收藏欲望。

（二）針對不同群體

琥珀雕刻作品的不同設計是為了滿足人們的需求，既要體現出雕刻自身的優勢和特征，也要顧及不同群體的審美需求和喜好。對于年輕人來說，更注重的是外觀美；對于中年人來說，更注重的是其象征意義；對于老年人來說，更注重的是情懷之美。因此，針對不同的群體，要設計出不同美感的琥珀雕刻作品。

《晨鐘》

《縱歌太虛·嵇康》

（三）創新功能

文化和生活是兩個密不可分的部分，文化的發展以生活為基礎，生活推動著文化的發展。如今，消費者購買商品的時候更加理性，產品的美感度是其考慮的因素之一，當然也有其他的考慮因素。因此，琥珀雕刻作品還要有更高的創新，不僅要與當代的生活習慣相符合，還要具有極高的美感，更要有多樣性的內涵。

四、琥珀雕刻的意蘊美

琥珀的天然材質包含著內在的美，其關鍵是好石要遇好工，才能綻放出絢麗奪目的光彩。琥珀雕刻之所以揚名于五湖四海，大多數是憑借雕刻藝人們巧奪天工的精湛雕琢技藝賦予琥珀新的生命。琥珀雖然非常美麗，但是未經題材的選擇及工匠們的細心雕刻，它仍然很普通，只有通過雕刻者的精雕細琢，將內容和題材注入琥珀作品中，才可以實現琥珀之美，技法之精。這樣的作品其審美價值、藝術價值及經濟價值才會倍增。

五、琥珀雕刻的技藝之美

琥珀雕刻的技藝之美也包括了意蘊之美，這兩者是密不可分的整體，因為造型美由琥珀的外形和雕刻紋飾組成，作品的創作構思來自民族特有的意蘊和審美情趣，雕刻者為了使琥珀傳遞出美好的意蘊，在雕刻技藝中使用簡練而生動優雅的線條去展示自然，使天然的形態、色澤和意蘊完美結合，這就是材質中的天然，雕技中的天然，意蘊中天然的完美統一。雕琢之美也就是雕技之美，從古至今，雕刻者總結了各種各樣的雕刻技法，無數作品都體現出作者駕馭石材和工具的能力，運刀沉著穩健，勾線猶如神助。在變化多樣的刀法中，有鬼斧神工之力，配合豐富精妙的雕琢語言，使琥珀的形式美和意蘊美充分展現出來，體現了琥珀巧奪天工的雕刻之美。

六、琥珀雕刻作品的藝術價值

琥珀雕刻作品具有很高的藝術價值。就我國的琥珀雕刻來看，它有著悠久的歷史。琥珀雕刻是多種技法相融合的表現形式，其中包含了多種藝術特點，同時也根據其自身特點，創造出了新的藝術。現在，雕刻藝術品市場缺少對傳統文化的訴求，太注重技藝和形式，則忽略了更重要的文化內涵。琥珀雕刻要尊重傳統文化，深入學習其文化內涵，另外也要結合時代特點，注重傳統文化的同時更要注入時代新氣息。

綜上所述，對琥珀雕刻如何增加美感提出了新思路，作為雕刻者要在傳統雕刻形式的基礎上進一步提高、創新，使得琥珀雕刻更具時代特征，以此來提升琥珀雕刻的藝術價值。