步入自然的愉悅—淺談現代玉石雕刻的肌理美

文 田學峰

隨著社會的進步，現代玉石雕刻在融入更多現代元素的同時，更加注重玉石原材料的“質地美”。在形形色色的玉石原材料中，大多的玉石原料都有其天然的自然紋理，所以創(chuàng)作的藝術作品，不僅適應材料質地與現代加工工藝的特殊藝術語言，其意義更是傳統(tǒng)玉雕所不能涵蓋的，它是藝術與技術相交融的一種藝術，具有藝術造型與物質肌理兩方面的因素，顯示了玉雕藝人的智慧和創(chuàng)造力。如果說現代玉雕反映的是作為主體的現代人的純精神情感，那么在這里，我們不如說它是客觀質感的自然流露，這里所說的質感也就是與現代玉雕有著密切聯系的造型要素——肌理。

肌理——重要的形式要素，以客觀存在的多樣性肌理，即組織紋理，指作品制作時所使用特定的物質材料與相應的處理手法，而造成的能反映物質屬性的紋理，可看作是材質與手法兩個因素的綜合表現，在這里主要涉及的是現代玉石雕刻作品的表面效果。

肌理是各藝術門類的共同特征，它主要體現一種物質本身的質地美，使美感更具個性本色與特征。就美術門類而言，所有的作品首先必須借助于材料，如漆畫，因漆、填料工藝不同而形成不同的紋理；版畫，因版、手段及刀法所表現出的藝術感染力，都能充分地反映出不同美術形式的材質之美及藝術家個人技巧與智慧之美，而這種形式美也多為玉雕大師們所應用。

從上述藝術門類的肌理特征來看，肌理是一種客觀形態(tài)，是藝術作品構成的物質性載體。大千世界，物物不同，人各有貌，肌理還具體入微地反映出不同物體的差異，傳遞不同的信息，形態(tài)各異的金屬、木材、石頭等向人們展示出不同的特征。而在現代玉雕中，材料直覺和材料意識成為藝術家構思時必須優(yōu)先考慮的因素。著名雕塑家布朗庫西、摩爾等人的作品，更多始于對自然材質的觀察與感受，掌握原材料，使用原材料，給材料打上人的思維和勞動印記，這正是他們藝術語言的魅力所在。

一、肌理在現代玉雕中的審美價值

既然肌理是一種材質與技法的體現，那么它的存在在藝術上有什么價值呢？首先運用不同的表現處理效果構成種種肌理美，是玉雕作品不可或缺的藝術手法。玉雕的制作，目的是增加作品本身的精神與藝術感染力，讓觀察者更清楚地領會作品所表現的意圖。針對這一表現目的，或者稱為藝術表現上的價值，筆者把它概括為以下三項：

1.具象肌理——狀物

現代玉雕所能體現的內容，都有其自身的材質與組織形式，有其自身的表面肌理，這是玉雕肌理存在的客觀依據之一。例如，壽山石雕大師陳禮忠的作品，通過雕琢加工模擬荷葉紋理、動物皮毛、鳥羽等肌理，這些就是所談的具象肌理。又如，日本箱根公園《流淚的天使》，將漢白玉的天然色澤運用的細致恰當，天使流下來的眼淚剛好是大理石的紋路，猶如天使的淚沾濕了半邊面頰，深刻地寓意出主題。無生命的石頭變成有機的實體，會讓我們產生某種真實感受，這顯示了藝術家的聰明才智，可以說是具象肌理的成功運用。

2.抽象肌理——悅目

人類視覺、觸覺對裝飾美的要求，是審美過程中的一個基本要求，呆板單調是不美的，變化豐富才是美的。只有變化的形式才能使眼睛興奮，只有豐富的形式才能使興奮持久。從肌理裝飾意義上來說，那種把客觀抽象的自身組合形式，直接做到玉雕上，使其變?yōu)橛竦竦难b飾肌理是好理解的，但如果把來自材質與技法所產生的抽象肌理也看成是一種裝飾，則未必好理解，其實兩者都是為了使作品產生美感，讓人悅目。例如，南陽玉神的獨山玉山子作品，在山石上刻畫上一道道劃痕，使其有一種毛澀感，給觀者極強的表現力與質樸感，簡約單純的形態(tài)，一下子變得神奇豐富了。

3.意象肌理——傳情

意象肌理也是一種抽象肌理，前面所談的抽象肌理，它并非與傳情達意無關，凡玉雕作品都是藝術家心靈的寫照，所以玉雕作品，不只限于狀物、悅目，而且更要傳情，三者合一方為上乘。意象肌理作為玉雕整體的一個有機組成部分，它肩負著表達主題情緒，強化創(chuàng)作旨趣，展示作品的個性與感性等藝術表現的任務。

玉雕肌理的形式節(jié)律會使人產生聯想，造成特定的情緒與氣氛的表達。例如，垂直的肌理可以造成靜穆、崇高的感覺；傾斜的肌理能產生運動與沖擊的聯想；破碎的肌理使人想到殘破與雜亂；整齊的肌理又能表現秩序與條理；線條肌理有方向感；粒狀肌理又可表現穩(wěn)定與寬廣的氣勢等等。只要充分運用肌理的形式感，就可以發(fā)揮意向肌理的功能。

玉雕的肌理除了可以產生觸覺的欲念，在對作品的觸摸中完成心理對話，以滿足自身對作品的真實情感，通過觸覺更能感受到藝術境界上的升華，使藝術品和人更親近一層。這種親近的情感是復雜的，理性與感性糅合在一起了，眼前明明是一座冰冷的玉雕，此時卻能給人一種生命的溫度感。

《和諧》

二、現代玉雕肌理的處理手段與創(chuàng)新性

當我們創(chuàng)作一件作品時，主要考慮的問題是造型，以及如何使形體在制作完成之后能貼切地詮釋出自己的創(chuàng)作意念，符合自己要求的美感等，這種“依形造勢，順色立意”是常規(guī)意義上的造型手段。現代玉雕更多是借助材料自身的物理性質，同時也依賴于這些性質對人們心理過程產生的特殊審美效應（如白玉和墨玉）。在不同的人文環(huán)境中會常給人不同的心理感受，多對玉料自然質地觀察和感受，才能創(chuàng)作出材料的物理性與精神性合二為一的產物，對材質美的發(fā)現，是藝術家對玉料進行反復試驗、審視的結果。

玉料品種繁多，因為軟硬不同，色澤、質地各異，肌理也會有相應的不同。在玉料作品中，肌理的表現手段一般有兩種主要形態(tài)。

1. 人工肌理（或稱制作性肌理），指由雕刻師人為作用主觀而產生的紋理組織，如在加工過程中，雕刻師有意識地通過不同手法而造成的紋理組織，具體的手段有刻畫、點戳、拋光、磨砂、鏤雕等。

2. 自然肌理，指不經藝術家之手已存在的紋理組織，表現的形式分為外部及內部的原生態(tài)紋理。外部紋理通常是不經雕琢的自然形態(tài)，而內部紋理則受控于加工技術及設備。

兩種肌理相比較，前者取決于大師們的直接作用，故顯示著人工性，后者不為藝術家直接作用或左右，故帶有自然性。但是從操作的過程來說二者皆有實踐性。如后者可以通過對加工設備的控制等手段來完成藝術創(chuàng)作，達到“天人合一”的境界。某些作品看似自然地流露，實則是玉雕家苦心的經營。

談到玉雕的創(chuàng)新，我們不能遺忘材料工具及技法的創(chuàng)新性，科技的發(fā)展為我們帶來新的加工技術，從而創(chuàng)造新的肌理形式。超聲波和電腦雕刻的出現提供新的生產力的同時，也帶給我們新的思考、借鑒和啟發(fā)。

在傳統(tǒng)的玉雕中，材料運用具有嚴格的分類界限，玉雕配木底座的單調搭配一直沿用。在現代玉雕制作中，為了追求新的肌理美，創(chuàng)造新的形式，勇于探索的玉雕家大膽采用多種材料結合玉石加工，為我們展現出一批獨具匠心、風格多樣的佳作。例如，中國工藝美術大師蔣喜的《云天下》、中國玉雕大師王東光的水晶佛造像等作品運用金屬底座，給人以耳目一新的感受。

肌理效果與肌理美是現代玉雕的語言，是作品本質特征最大程限度的凝練和濃縮。雕刻家在創(chuàng)作過程中要善于利用材料，因為它們有著極寬的表現領域和豐富的潛能，它可以華麗也可以淡雅，可以凝重質樸也可以晶瑩璀璨，它所產生的藝術效果可以是“致廣大”，也可以是“盡精微”。新的時代、新的觀念、新的審美要求，使玉雕大師不斷地對自己的作品及他所生存的環(huán)境做出審視，怎樣才能獨樹一幟、標新立異？怎樣才能創(chuàng)造出具有豐富內涵的作品？怎樣才能真正地步入自然？我們一生都要探索和追求。