機遇與堅守—科技發展影響下的雕塑藝術研究

文 陳曉春

一、科技發展影響雕塑藝術的發展

雕塑藝術作為一種藝術門類和一張特殊的城市名片，在全世界各個國家和地區都普遍存在。科技介入雕塑是中國當前最為鮮活的雕塑創作現實，電子技術在雕塑上的運用、3D打印、動態雕塑、VR、AR等方式已經成為當代雕塑表達中的一個重要分支，它消除了藝術與觀者之間的距離，使雕塑變得更有趣味。賦予雕塑以新的形式，帶給觀眾一種全新的體驗方式，使雕塑可動、可操作、可體驗，也帶給城市生活更多的樂趣。

（一）賦予雕塑藝術新生命

科技的日新月異，使得原本的不可能變成為可能，并且體現出藝術交互性的特征。在古代，雕塑的表現形式只是一塊玉石、一根木頭、一塊硯臺，最大的載體也就是石階和柱子，雕梁刻柱已經是雕塑的極限了，算是一個大工程。可現在，利用計算機技術，可以把之前雕刻的技術系統輸入其中，就能使以前雕刻師花費數天之久的雕刻，只需要幾分鐘就可以完成，在科技發展下，雕塑工藝已經達到了爐火純青的高度。

旅游時，會遇到裝有LED燈屏幕的景觀雕塑，給游客播放保護環境的標語，燈和雕塑融合在一起變成了新的提醒游客的警示標志。現代科技的嵌入賦予了雕塑作品新的生命，成了警示人們愛護環境的標志，雕塑藝術的實用性在生活中得到很好的體現。

3D掃描、3D打印等科技的成熟，使我國傳統雕塑藝術文化遺產得以延續，并可以雕塑出一些生活中常見的和難以見到的東西，只要你把雕塑模型輸入計算機程序，就可以讓計算機隨著程序的安排，結合打印技術，輕松制作出自己所需要的東西，如人體骨骼、水杯、建筑模型、卡通人物，及火車鐵軌模型、卡車零件等。3D掃描、3D打印等手段提升了雕塑的高度，越來越被人們了解和欣賞。

《懸界》 張升化/作

（二）賦予雕塑藝術新美感

嚴格來說，雕塑藝術是美術分類中的一個學科，有相同也有不同的地方，大學把雕塑藝術作為美術專業的一部分，但是設計學、建筑學都用到了雕塑。雕塑的用途越來越廣泛，雕塑藝術的界定也越來越模糊，通過經濟發展和文明建設享受生活，成了當前人們的一個熱點話題，也是當今時代必然的發展趨勢，在我們日常生活之中，可以輕易地發現雕塑藝術的存在。

由挪威藝術家賽沃爾·勞瑞特森（SyverLauritzsen）和艾瑞克·豪根·穆爾沃爾（EirikHaugenMurvoll）設計的Monolitt科技雕塑能夠實時流出不同顏色的油漆來代表網民的情緒類型，比如黑色代表煩惱、粉色代表幸福等。而Monolitt會流出什么顏色的油漆，則取決于其相連接的后臺系統所收到的由網友通過社交網絡（如Twitter）發布的自己的情緒狀態，系統在收到網友的情緒狀態信息之后，隨即會調用不同顏色的油漆在Monolitt上流出來。這種科技雕塑正在越來越多地出現在大眾與媒體的視野當中。

隨著改革開放的深入，國際文化交流成了普遍化的存在，在城市中的建筑物中有不少是中西合璧的。在一些發達的城市，如上海、廣州、深圳等都會有此類建筑物存在，房子的建筑主體采用了中國宏大的理念設計，房子內部陳設中會出現西方細致而浪漫華貴的氣質。院子里還建有石頭雕塑，并伴隨著噴泉的水有音樂及色彩的變化，看起來絢麗多彩，中西合璧的建筑、音樂雕塑燈光及音樂噴泉都是新美感的存在。這不正是在科技的發展下，雕塑藝術產生的美感嗎？因此，科技的發展對于雕塑的制作是至關重要的，是這個時代乃至未來，都無法缺少的。

（三）賦予雕塑藝術互動性

藝術作品與觀者之間是單一而又單向的，是“被動的互動”，而交互性雕塑吸引審美客體的參與，作品形態、顏色等的轉變由參與者決定，使接觸作品變成極富樂趣的體驗過程。琉璃煙火，炫彩霓虹，當代的科技給雕塑的制作帶來了更多的可能，帶來了新的生機，賦予了雕塑藝術新的未來。

皇冠噴泉是由加泰羅尼亞藝術家約翰·普朗薩設計，KrueckandSexton Architects完成的，其位于芝加哥千禧公園的西北一隅。設計讓觀眾作為藝術作品的一部分，強調了帶入性的重要互動環節，巧妙地將游客帶入其中。約翰·普朗薩拍攝了1000位芝加哥市民的臉部表情，透過電腦控制LED燈光和色彩，每10分鐘更換一次，從青年到老人，永遠是一男一女遙遙相對，又閉眼又噘嘴的表情。“噴水就像兩個人的對話，如同我們生活中的彼此，以視覺的方式表達時間的消長，凡具有生活經驗的成人，置身其中必能有所領悟。”

位于耶路撒冷的瓦勒羅廣場，由HQArchitects設計的《盛開的花朵》裝置，是當地政府為改善城市空間而發起的項目。四朵花被舉到9米多高的半空，分別放在兩處關鍵的位置，從廣場及各個路口都可以看到鮮紅的花朵，當人或其他運動物體經過花朵下方時，花蕊處的感應器便會探測到，從而使花朵綻開。當人離開一段時間后，花朵又會慢慢收起。當夜幕降臨后，花朵內散發出淡淡的光線，成為廣場上有趣的光源。

二、科技發展使雕塑藝術面臨的挑戰

科技對雕塑藝術的影響是顯而易見的。從雕塑的呈現方式來看，以最初仿制石膏、玻璃鋼到不銹鋼，再到焊接技術的革新，都能看到科技對雕塑形態帶來的改變。科技改變了人們的審美習慣，使藝術理想得以實現。雕塑的歷史同樣也是伴隨著新材料、新工具、新技術發展的歷史，藝術對科學發展同樣有極大啟發。藝術啟迪科技的發展，為科技發展帶來靈感。歷史上，亦不乏藝術與科技之集大乘者，如文藝復興時期的達·芬奇，藝術影響其科學靈感，科學激發其藝術靈感，二者融合通達。

科技帶來技術上的創新，帶給雕塑藝術以新的面孔，為雕塑家帶來了便利，解放了雕塑創作的雙手。技術是手段，雕塑藝術是體現觸覺的藝術，同時也是思想的創作。在傳統泥塑中，雕塑家通過塑造所傳達的情緒與韻律，是科技無法替代的。科技可以改變雕塑藝術的形式、方式、方法，但是不可過度追求技術的細節與精致，而應堅守靈魂深處的獨特思想與創造性傳達。

如法國著名雕塑家羅丹的作品《巴爾扎克》，因為巴爾扎克相貌丑陋，所以沒有辦法按照偉人形象去雕塑，而羅丹將其塑造成一個裹著睡衣在星空下漫步的文豪形象，設計之初，手部雕塑得極其完美，引得助手稱贊，他果斷地把雕塑手砸壞，因為在雕塑的制作上，不能過度體現技藝的完美無缺而忽略了藝術家獨特的創造性和完整性。《巴爾扎克》是雕塑家羅丹嘔心瀝血的神思創作，是技術無法替代的心神合一的作品，反映了獨特的雕塑藝術創造語言。

科技和藝術是雙向互動的，科技不僅對藝術有巨大的推動作用，藝術同樣反作用于科技的發展，科技帶來了技術上的創新，而人文則是雕塑藝術所要表達的根本。雕塑藝術在于服務民眾，服務于這個時代，在于創作者思維的呈現與對技術的熟練把控。往往一件新事物的產生，從不同角度觀察亦會有不同的觀點產生，不能一味地肯定也不能一味地否定，要用辯證的觀點看待事物，就像科技發展對于雕塑藝術的研究，科技一定程度上影響了雕塑藝術的發展，同時，今天雕塑藝術的發展也應當有不變的堅守。