譚卓：一個不愛惜自己的女生

攝影/達生

譚卓有種很淡然的美。

寬大襯衣上的藍是淺的，妝是淺的，笑也是淺的，淺出了一種清凈的舒適。

攝影師在地上鋪了一塊布，譚卓會很貼心地先把鞋子脫了，再踩上去。輕輕一躍，人已在長桌上。

現(xiàn)代的時空里，出現(xiàn)了一套古典的意境。溪邊，木橋，束發(fā)的女子坐著，兩腳空晃，臉上承著溫煦的陽光，嘴里輕聲哼著悠揚的小調(diào)……

結(jié)果拍完照一問，她大咧咧地說，“我也不知道我哼的是什么，下意識地就……哦，《半個月亮爬上來》。”

018年是譚卓在影壇上“爬上來”的大年，整個人比“半個月亮”還耀眼，而且真正照入了人心。

勢頭最猛的要數(shù)《我不是藥神》（2018），那男人堆里的劉思慧，須眉不讓。

當劉牧師（楊新鳴飾）和黃毛（章宇飾）被賣假藥的商家圍攻，臺下的她只是利落地緊了緊頭發(fā)，抄起一把椅子就沖入困局。

生活已經(jīng)跌到谷底，女兒患病，丈夫跑路，脫衣舞都敢跳，不就是打打殺殺么？有什么了不起。

這樣的女人，英武得叫人敬畏，心疼，自愧不如。

在《暴裂無聲》（2018）里換上村婦翠霞這副軟弱的皮相，坐在炕上沉默，或是抱著羊羔嚎哭，又是另一種來自底層的切膚之痛。

到了《西小河的夏天》（2018），臉面擦得干凈了，心里依然撫不平。

越劇團名伶楊慧芳，一腔事業(yè)理想被柴米油鹽泡得幾乎失去光澤。家庭生活中每一份聒噪、爭執(zhí)、怨憎、失望，都像是梅雨天土墻上剝落的粉。

老百姓總有煩不完的俗事。到電視劇《延禧攻略》（2018）里當上受寵的高貴妃，飛揚跋扈到這地步了，也還是時常萬箭穿心。

她從2012年開始年年參演的《如夢之夢》，劇名正好作結(jié)。

煙花女子顧香蘭嫁到巴黎，成了伯爵夫人，命運依舊可以風雨如晦。大夢一場又一場，都逃不過人生百態(tài)的消損。

一年內(nèi)在幾部大作里頻頻變臉，次次鉆心。譚卓這演員，亮了。

生命不是拿來消耗的

《烈火英雄》有譚卓加盟，電影跟演員各添一個亮度。

之前，譚卓“就是覺得消防員無所不能，因為什么事都找他們。鑰匙鎖在屋里，小孩子被卡在商場的縫里，那天新聞還說，110給119打電話。”

再一個則是，消防員是高危職業(yè)，火海里出生入死，誰也不知道哪次分離就是永別。

導演陳國輝第一次見譚卓，就講自己事前做的大量調(diào)查，關(guān)于消防官兵的經(jīng)歷，艱苦的，危險的，以及慘痛的，說著說著，潸然淚下。

連小貓小狗出事的新聞都不敢看的譚卓，覺得“確實是太扎心了”。而扮演家屬李芳，進一步了解消防員家庭，讓她更為感慨。

“家屬的另一半并不完全屬于他們，經(jīng)常是突然就被叫走了。很多家屬完全是家里的頂梁柱，自己照顧老人、孩子，承受著很大的心理壓力去支持前線的人。但你選擇了這樣一個人，這樣一種生活，除了接納他隨時離開，接納他可能有一天出險了，就再也回不來，別無他法。”

這個強大而隱忍的人群，往往在悲壯的圖景中被忽略。李芳的存在，不僅圓了一個視野，而且讓所有的無畏與犧牲，有了更強烈的情感沖擊。

“只有在極端情況下，人性的方方面面才會暴露得淋漓盡致，而且非常真實。影視作品非常有魅力的一部分，就是展現(xiàn)人生，讓我們看到善惡美丑。”

在面對人生百態(tài)與生死福禍時，她演的每個角色，都有不同抉擇。

《暴裂無聲》的翠霞在很長一段時間里，都是任由命運壓制。《西小河的夏天》的楊惠芳用過于成人的思維，順從了命運的塑造。而《我不是藥神》的劉思慧一步步伸直腰桿，向命運開戰(zhàn)。

《烈火英雄》里的李芳，當丈夫始終處在失去的邊緣，她需要認命，而且要做好獨自看護兒子的準備，包括在這次出乎意料的都市逃生中。

每個角色的苦與樂，都像一道透過小孔放射的光，照出的，是一個博大、模糊而又綿遠的現(xiàn)世。

持續(xù)在角色里“討生活”的譚卓，有著身為演員更多一竅的敏感。

“你體力上的、心理上的疲憊，需要有個精神上的支撐。”那精神上的支撐就是好項目。

其實李芳戲份不多。但之前一些大女主的戲找上門來，整體不夠好，她也就不會因為“戲份夠多”這種“虛假的滿足感”而把自己貼上去。

對于一些難以達成共識，或者說無法付出信任的項目，她打了個很生動的比方，“這會一點點消解你，你會變得很疲憊，就像一個快要溺水的人，你努力往前游，但是天色越來越暗，水越來越?jīng)觯w力越來越?jīng)]，很難到達理想的彼岸”。

既然如此，“我為什么要這樣消耗我的生命？”

陳國輝邀她加盟《烈火英雄》時，她知道這題材是要拍典型的商業(yè)大片，而且涉及大量爆炸場面。

其他演員了解主題后就決定接拍，譚卓要先看劇本。導演還通過選景圖片，給她講解某個角度能呈現(xiàn)什么內(nèi)容，場景如何1：1完全還原，花掉1000多萬元搭建的水泥地面怎樣經(jīng)受重壓級測試……

“我看到整體了，就有想象，有判斷，我覺得它會是一個不錯的電影。而且，《烈火英雄》又是我沒有接觸過的商業(yè)大片，就想真的到這種環(huán)境里看看他們怎么拍。”

無論是《暴裂無聲》，還是《烈火英雄》，在譚卓眼里，自己都在演令人疲憊的角色，但這僅僅停留在內(nèi)心與表演層面。“因為它整體好，你就會很順暢”。

就像是消防員那樣，“他們在最后一刻，很多時候體力已經(jīng)超過了負荷，為什么能前行？就是有一種超人的意志。”

能一次次借此保持“靈魂的水分”，更讓譚卓振奮。

“當一個很強的團隊聚在一起，就有一種武俠小說里各個門派在某一日集合到山頂，一展武功高低的感覺，特別有意思。”

憧憬“華山論劍”的譚卓，總覺“人的一生就是一個學習的過程，我愿意有一些東西能不斷地滋生我，讓我變得越來越豐富”。

喜歡不用化妝的項目

譚卓不會拿電影以外的東西折騰別人。

接了戲，該掌握的技能，自己就先去摸索。為了《西小河的夏天》學越劇，為了《延禧攻略》學昆曲，大費周章，卻也樂在其中。

為了跳好《我不是藥神》那段只以秒計的鋼管舞，譚卓更是付出了大代價。因為沒有足夠的肌肉力量，更沒有基礎(chǔ)，那就只能硬碰硬地練。最后手掌磨損，雙腿淤青，還落了個軟骨永久損傷。

去年9月24日，《烈火英雄》馬上要開機了，譚卓又有大傷，第二根胸肋骨骨折，斷裂之后，力順著環(huán)形的肋骨傳到后面，把鼓膜震壞，又導致右肺震傷。

監(jiān)制劉偉強和導演陳國輝都讓她先去安養(yǎng)兩個多月，然后把她的戲份全部調(diào)到最后，至于用斧頭劈鎖等動作戲，全都分解處理。譚卓很感動，也很難過，覺得很多戲本該做得更好。

只是，那時她包背不了，門推不開，稍微一動，全身都痛。在電影的極端情況里，“不是在哭，就是在跑，或者嘶喊。演之前大家都說安全第一，可是演的過程就會忘了。也不是說就想犧牲自己，可一疼起來，又覺得受牽制。”

到現(xiàn)在，譚卓也沒有恢復(fù)得太好。

“我不是那種很愛惜自己的女生。”拍電影時不管不顧地用勁，休養(yǎng)期間同樣沒法天天躺平休息。骨折第二天，她還包著紗布去吃生日飯。

對自己不在意，對別人卻在意得很。譚卓說自己“內(nèi)心作祟”，不好意思讓別人幫忙拿包、開門，會忍不住出手，結(jié)果傷勢加重。“其實我還是希望，每個人都有一種平等吧。”

拍電影，也不要讓別人覺得唐突。

這次才見面，就要跟黃曉明演恩愛夫妻。為了減少表演痕跡，譚卓“希望增加一些親密感”，對此，她會提前征詢，“曉明哥，我待會說這個臺詞的時候，可能會摸你的頭。”黃曉明說“好啊好啊”，她才安心入戲。

她不愿在表演準備上有過多沒必要的預(yù)想。“捕捉和記住那些突發(fā)的感覺，至少對我來說很重要。”

這樣才能達到自然、真實的狀態(tài)。

看到睡覺時演員還畫著眼線，涂著口紅，譚卓會說，“誰睡覺這么睡呀？”

拍《我不是藥神》時，大家就服裝問題討論了許久，最后選擇了尺度較大的一套，“那個V字一直開到肚臍，然后直接穿內(nèi)衣，高開叉，因為角色在跳鋼管舞，要呈現(xiàn)女性性感的部分，我們就要把它做到極致。”

更早的時候，新人譚卓拍《春風沉醉的夜晚》（2009），被導演婁燁允許素顏出鏡。這份暢快“慣出”了譚卓不愛化妝的性子。她覺得，有時候化妝會有點失真，而有時候情緒到位了，補妝又很容易成為表演的阻礙。

“我更多時候，喜歡這種沒有臺詞，沒有劇本，不用化妝的項目。它讓我更放松，更自然，更能貼近角色本身。”

演《Hello！樹先生》（2011）的啞女張小梅，或者跟藝術(shù)家楊福東合作《明日早朝》（2018），都可以讓譚卓“很自然地把自己扔在那個環(huán)境里面，然后感覺，互相給與”。

其實，毫無架子的譚卓在很多時候，都能忽地遁入那種親和、諧趣的自然狀態(tài)中去。

接受采訪前被告知晚上7點到夜里1點要連續(xù)拍攝，譚卓就很實誠地摸出手指，數(shù)算究竟這得跨越多少小時。

聽到我在一旁說出答案，她似笑非笑地“威脅”一句，“不許把這個秘密說出去”，低下頭繼續(xù)數(shù)，“8，9，10，11……”