波普藝術對中國當代藝術的影響

王兵

摘 要：自波普藝術在美國得到空前的發展以來，它一直隨著時代的腳步，發展成為二十世紀以來最受人們歡迎的藝術表現形式之一。它不僅使藝術家能夠根據自己的內心創作出符合商業時代的藝術產品，而且使普通的民眾能夠欣賞的了原本遙不可及的藝術，大眾化與重復性應用的表現形式更是受到眾多藝術家的追捧，我們在園林景觀、游樂場、各式各樣的廣場等公共空間中隨處可見受波普藝術影響的公共藝術品，足以可見波普藝術在當代公共空間設計中的影響力越來越大。本文主要從中國公共藝術中波普元素的表現及其運用，以及它對當代公共空間中作品的借鑒意義與局限性兩方面進行介紹，最后提出了在公共空間中對局限性、消極的“波普文化”進行重構。

關鍵詞：波普藝術；大眾化；商業化；重復性；公共藝術

一、中國公共藝術中波普元素的表現及運用

最初，波普藝術僅僅是在二十世紀五十年代英國產生的一種拼接藝術形式，但是隨著時代的演變，商業的繁榮，它逐漸發展成為商業設計中的一股新鮮血液。波普藝術通過商業化手段將各種繪畫設計進行重組、拼貼集成、機械復制應用到時裝、家具、建筑等之中。

波普元素的藝術表現

波普藝術作為流行文化的代表展現了一種剪切、拼貼的藝術美，夸張、不合比例，復制性而大眾化，混雜性、色彩絢爛等藝術表現形式，這些表現形式已經成為了波普藝術的標示詞。無可否認，波普藝術已然成為現代藝術表現的重要方式之一。眾所周知，波普藝術是將我們生活中常見的一些具象形象通過夸張不合比例的拼貼集成，機械復制設計后，置放于公共空間中，得以讓普通民眾能夠隨時欣賞，根據自身的經歷賦予這些公共藝術品有別于創作者的全新的觀念與內涵。足以可見，在現代公共藝術中，引入波普藝術的元素，可以通過詼諧幽默的語言、通俗易懂的藝術表現手法以及鮮明的色彩，在高雅藝術與低俗藝術之間構建起一種全新的公共藝術形式。

公共空間中波普元素的運用

波普藝術的出現，讓處于高高在上的藝術開始走向生活，它化解了生活與藝術的鴻溝，使藝術商業化、大眾化。并且受波普藝術影響的位于公共空間的景觀或雕塑作品都深深植根于平民大眾，呈現出的效果更加平易近人，不艱澀，不讓人費解。無論是處于香港維多利亞港霍夫曼的《大黃鴨》還是草間彌生的雕塑作品《盛開在廣州的花》亦或是園林的設計都鮮明的表現了波普元素的運用。

2.1 霍夫曼采用波普藝術的手法，將生活中常見的黃鴨仔夸張擴大化，加以新的材質，創作出一只巨型橡皮鴨。自其誕生以來，至今已先后造訪了數十座城市，所在之處都受到了極大的關注，更為當地帶來了巨大的商業效益。在世界各地的展覽中，大黃鴨一直處于萬眾矚目的地位，受到眾多粉絲的熱捧，它也毫不吝嗇的將自身的歡笑與驚喜帶給所有人，然而這正是與霍夫曼的創作初衷實現了極大的吻合?；舴蚵鼊撟鞒隹鋸埗蟊娛熘拇簏S鴨更多是希望可以安撫人們的心靈、放松心情、無國界之分、沒有任何政治內涵、不歧視任何人。這一波普藝術的呈現不僅平易近人而且表達的效果讓人通俗易懂，更是加劇了公眾對公共藝術的喜愛。

2.2 草間彌生在中國創作的最具波普藝術風格的雕塑作品《盛開在廣州的花》矗立于廣場中央。這一公共藝術鮮明地表現了草間彌生“波點女王”的稱號，在本次雕塑作品中，我們能看出色彩的搭配非常艷麗，雕塑上的原點進行無限的復制，采用超現實主義手法將花朵追求旺盛的生命力表現的淋漓盡致，使每一位欣賞者都能切身感受到草間彌生對藝術的堅韌與執著。

2.3 隨著波普藝術的興起與發展，逐漸對傳統園林的設計產生極大的沖擊。在現代園林建筑設計中，可簡單地概括為形、質、色上的精神體驗。在“形”上的突破，“質”上采用夸張、變形、扭曲的表現手法，“色”上使用艷麗色彩抽象化，顏色選擇基本趨向于色相的對比。正如托弗爾·德萊尼設計的多個康復性花園一樣：色彩豐富而艷麗的花園，奇異造型的椅凳，眾多造型形態各異的動物引來無數孩子的玩耍，整個花園的色彩鮮亮而積極向上，對患病孩子們的健康起到了一定的積極作用。

二、波普藝術在當代公共空間中的借鑒意義與局限性

幽默風趣的創作主題，貼近現實的藝術元素，“拿來即用”的表現手法，通俗易懂的作品含義，極具沖擊的視覺效果等這些波普藝術中鮮明的藝術特點對我國的藝術大師、園林設計師、產品設計師等都產生了極大的影響，解放了人們傳統根深蒂固的思想，讓藝術處于公共空間中與大眾近距離接觸。如藝術大師將鮮明的個人風格加入一種關于視覺語言的演變，重組、拼貼集成、機械復制，將高雅文化與低俗文化嘗試大膽混搭創作出精彩紛呈的公共藝術品。園林設計師采用原色調，加入抽象的語言并且使用商業媒介介入，創造出不同于以往的園林設計。受到波普藝術的影響，設計師大都從平日生活中尋找靈感，采用幽默詼諧的表現手法喚醒人們對城市以及生活的另一種記憶。

波普藝術逐漸成為當今年輕人追捧的時尚對象，以其超炫的色彩表現張揚的個性，將日常實物賦予新的時尚元素。然而，在公共空間中大眾化、混雜性等波普元素的加入，使作品本身呈現出的喧囂與膚淺，讓人們在滿足好奇心理的同時也很容易對作品產生厭倦。新時期的一些公共空間設計中，雖然加入了很多波普元素的優秀設計理念，但是更多的作品則呈現出過于形式化，為了純粹的搞笑而故意設計成奇形怪狀，沒有滿足人們的欣賞需求。這樣的設計不僅忽視了波普藝術與大眾之間的距離，也沒能發揮出公共空間應該帶給大眾的功能。而且在一些比較嚴肅而紀念意義較強的園林中，用到波普藝術的手法還是少之又少；相反是在城市公共空間，商業街等娛樂場所中引入波普藝術的元素居多。

三、重構公共空間中“波普”文化

公共空間是人們生活的載體，藝術家帶著對公共空間的認知框架參與到人們的日常生活中。伴隨商業時代的到來，波普文化本身呈現出的喧囂與膚淺極其讓人們產生厭倦的心理。所以為使波普藝術與公共藝術得以進一步的結合發展與得到大眾的認可，對公共空間中的“波普”文化進行重構勢在必行。

隨著波普藝術有序而深入的滲透，波普文化確實縮減了大眾與藝術的距離，那么在受波普元素重組、拼貼集成、機械復制、夸張、不合比例、混雜性、色彩絢爛等藝術表現形式影響的前提下，要有舍有取，并以當今商業時代特有的語言與審美認知重塑公共空間中的公共藝術，使其含有當代文化的意義與價值。而不是不加以思考，一味地機械復制，表現出五彩斑斕的顏色，這樣的作品矗立在公共空間中只會是一時的引起了大眾的注意，但本身沒有所要傳達的思想，很快便會讓人們遺忘。對公共空間中“波普”文化進行重新解構不僅有利于促進社會主體審美認知與審美體驗創意化的變革，還為公共文化空間中的現代重構貼上了視覺時代的時尚標簽。

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）