童卓遠
摘 要:電子音樂制作技術以及其在話劇舞臺表演聲音中的應用是文章研究的重點,首先分析了電子音樂制作技術,對電子音樂制作技術有更為全面的了解,其次通過話劇舞臺表演聲音元素的分析,總結出電子音樂制作技術的應用技巧,目的在于進一步在話劇舞臺聲音呈現中應用電子音樂制作技術,發揮其最大的制作價值。
關鍵詞:電子音樂制作技術;話劇舞臺;聲音處理;振幅調整
電子音樂制作技術在話劇舞臺表演聲音呈現中的應用,將話劇的表演主體完美呈現,并且有效融合話劇元素、音樂制作技術。話劇《驢得水》《大圣歸來》《熱帶驚雷》等表演中,都很好的將電子音樂制作與舞臺表演聲音完美結合,將舞臺的層次藝術提升,充分展現出話劇的魅力,改變傳統話劇舞臺表演中的單一感與拘謹感,并且為話劇舞臺表演制作注入全新的活力。
1.電子音樂制作技術
電子音樂制作技術的出現,是音樂制作、電子技術發展的重要產物。電子音樂制作在實際應用中包括錄音技術、混音技術、聲學技術、MIDI制作技術等。電子音樂制作技術以計算機軟硬件系統、電子設備等為載體,通過特別的加工、制作合成需要的音樂。具體包括音樂創作以及混錄等[1] 。電子音樂技術具有獨特的優勢,通過電子制作的方式將聲音進行優化調整,為音樂創作以及舞臺表演中聲音的呈現提供更多便利。電子音樂技術從音樂的角度分析,是一種抽象的改變,從賞析角度分析,則需要辨別其中的音色。電子音樂技術是多變的,整合傳統音樂、流行音樂以及民族音樂,融合多樣化音樂元素,創造出更理想的音樂效果。
電子音樂制作技術,通過音樂制作軟件、計算機等就能夠完成音樂制作。比如Sonar、Pro Tools、Cubase等都是音樂制作軟件。電子音樂制作技術中,MIDI制作技術,主要包括兩方面MIDI與音頻。其中MIDI容納編曲的所有內容,音頻則主要以錄音縮混為主。選擇好制作的音樂,確定制作旋律,將旋律輸入之后隨即匹配音色,有效處理音軌,得到想要的音樂效果。聲音合成技術則組成內容較多,需要進行頻率調制、減法合成或者加法合成,還涉及到振幅調制、粒子合成等。將聲波進行疊加就是加法合成,選擇單獨的聲音為樣本,對其他聲音采取衰減或者過濾的方式,從而得到全新的聲音。合成聲音期間,涉及到低通濾波器、高通濾波器、帶通濾波器、帶阻濾波器等裝置。不同的濾波器是對聲音進行不同程度的處理。至于粒子合成與振幅調制技術的應用相對較晚,其中粒子合成技術,主要通過聲音粒子為核心,對粒子的頻率時間、波形等因素進行調整,從而得到不同類型的聲音[2] 。振幅調整技術主要是捕捉音頻波形的變化形態,利用載波體振蕩器進行音頻波形調整。
2.話劇舞臺表演聲音元素
話劇舞臺表演中,聲音元素不可或缺。話劇舞臺中聲音元素的展現,將話劇舞臺表演體現的更為形象,內容更加豐滿。話劇舞臺表演中聲音元素轉換臺詞故事單一表演的形式,將劇情的跌宕起伏、演員的情感變化等更為生動的串聯起來,為觀眾呈現更具張力的話劇舞臺表演效果。話劇舞臺表演中聲音元素主要體現在音效、音樂等方面。
2.1音效
話劇舞臺表演的音效形式多樣,包括自然界的聲音、主觀發出的聲音等,比如風聲、雨聲等。音效包括主觀音效與客觀音效。主觀音效的主要內容是模擬型。比如話劇《驢得水》中各種模擬背景音效的展現,面對特派員時緊張的喘息音效等,這些都是主觀音效。主觀音效主要是通過特殊制作的背景聲音。客觀音效在話劇舞臺中的應用,取材于生活,并且不會在話劇舞臺表演中附加更多的表演寓意,客觀音效時間段、聲音小。比如緊張快速走路的聲音、風聲、動物發出的聲音等。客觀音效追求真實性,通過電子音樂制作技術的修飾與轉變,節省話劇表演中旁白解釋的環節。比如《驢得水》中,驢棚失火的橋段,利用火燒的音效制作,為話劇舞臺表演渲染當時的情景,配合話劇演員的表演,將當時的話劇情景展現的淋漓盡致。
2.2音樂
話劇舞臺表演過程中,音樂的添加,是對話劇舞臺效果的渲染,舞臺表演清潔的豐富。舞臺話劇表演中的音樂與雜亂、吵鬧、無序的噪音不同,是有目的、有針對性的音樂。尤其是電子音樂制作技術在話劇舞臺表演中的應用,將音樂方面的專業知識進行整合處理。利用對音樂的了解、話劇舞臺表演需求的掌握,謹慎的選取音樂材料并且加以創作修飾。利用音樂增添舞臺表演的過度與故事情節的描述。話劇舞臺表演期間融合適當的音樂,豐富舞臺表演元素,并且根據舞臺表演需求,將音樂劃分為三種類型,分別為主題音樂、背景音樂、舞臺表演場景音樂。
其中主題音樂主要是舞臺話劇表演的中心音樂,貫穿著整個舞臺表演的始終,并且在話劇舞臺表演中會多次出現。主題音樂的電子音樂制作,需要認識到音樂形式的重要性。主題音樂在很多方面都體現出重要的中心思想,也是話劇舞臺表演核心。背景音樂的作用是烘托舞臺表演氛圍,背景音樂與演員表演始終保持同步[3] 。背景音樂能夠將舞臺氛圍烘托出來,從而激發觀眾的想象力,引觀眾進入到舞臺表演情景中。
3.電子音樂制作技術在話劇舞臺表演聲音中的應用
電子音樂制作技術與話劇舞臺表演聲音的集合,需要提前進行聲音制作設計,根據《驢得水》話劇舞臺表演為例,為話劇舞臺表演量身定做電子音樂制作方案。結合《驢得水》話劇舞臺表演背景,掌握人物關系與心理變化,進而更好的進行音樂設計。
電子音樂制作之前必須詳細閱讀話劇劇本,積極與多方表演人員以及導演等進行溝通,明確該話劇表演的具體背景音樂以及音效。將背景音樂以及音效的規劃明確標注出來,由此打印需要的音效清單。
《驢得水》音樂電子合成技術,電子音樂制作合成《驢得水》音樂內容,需要理解話劇的含義,并且將話劇音樂元素進行聚合,這樣就能夠制作出更理想的話劇音樂。電子音樂制作合成技術中,加法合成制作技術,從聲波形態角度出發,制作出與聲波形態類似的音樂,這樣就能夠得到同樣的聲音效果。比如《驢得水》中的槍聲,利用槍聲的聲波形態變化,對舞臺劇中的槍聲進行合成,發出與槍聲類似的聲音,以此來增加話劇舞臺表演效果,并且完善表演過程。頻率調制處理,最初在無線電廣播中加以應用。話劇舞臺表演中的應用,將具體聲源進行采集,合成聲源以振幅調制與頻率調制相配合的方式,通過固定的音頻去影響另一個音頻,進而取得話劇舞臺需要的音頻。頻率調制話劇舞臺音頻,確保音頻波形變化穩定。《驢得水》話劇舞臺表演中,需要將“銅匠兇神惡煞的老婆”聲音進行調制,使其的聲音能夠更加彰顯潑辣,這就不能應用演員普通的聲音,而需要將聲調進行調整,更能夠展現出銅匠老婆的尖細、刁蠻的聲音,加深觀眾對人物性格的理解與印象。電子音樂制作中的合成技術,調整表演者聲音音色的基礎上,配合聲音制作效果器,將聲音節奏處理的恰到好處,并且銜接話劇舞臺表演,營造出更理想的表演效果。
結束語
綜上所述,話劇舞臺表演中聲音的張力與表現決定舞臺表演的效果。電子音樂制作技術在話劇舞臺表演中的應用,對表演者聲音進行有效控制,利用聲音變形與合成,營造更適合的舞臺表演氛圍,通過聲效的處理將觀眾帶入到話劇舞臺表演中,吸引觀眾的注意力,提高話劇舞臺對觀眾的感染力,為話劇舞臺表演增添更多電子技術。
參考文獻:
[1] 馬亮.淺談舞臺語言基本表現手段在小劇場話劇表演中的運用[J].戲劇之家,2018(8).
[2] 金夢.敢于走自己的路——“開心麻花”小劇場話劇的“大”嘗試[J].戲劇之家,2018(6):36-36.
[3] 魏欣然.淺談話劇中多媒體影像技術的舞臺功效[J].計算機產品與流通,2018(03):106.
(作者單位:山東大學)