壺以字貴字以壺傳

馬國芳 顧建余

“萬里長城今猶在，不見當年秦始皇”清代張英的這句話寓意深刻，無論是多么輝煌的人物，終將被歷史淡忘。藝術家也是如此，最終留存下來的將是他的作品，而不是他的名。一把紫砂壺之所以成為經典，并非因為作者，而是作品本身的文化價值。而書畫與紫砂壺的結合，某種程度上對提升紫砂壺的文化價值有里程碑式的意義。

紫砂壺的裝飾技法豐富多樣，有泥繪、釉繪、雕塑、絞泥、鋪砂等等，這些裝飾技法為紫砂作品錦上添花，提升了紫砂壺的觀賞價值和文化價值。所有的裝飾技法中，應用最為廣泛的是陶刻。紫砂材質砂而不澀、光而不亮、粗而不糙、細而不膩，其表面不施釉，易于陶刻裝飾，所刻畫面能在壺上盡顯，給人以素面素心、簡約質樸之感，簡約中又不乏風流大氣、古色古香的美感，契合傳統文人的審美觀。因此，從古到今，許多文人雅士對紫砂壺的創作進行參與設計，將詩、詞、賦、畫刻在壺上，既是寄托自身思想、傳情達意的一種方式，又豐富了紫砂壺的內涵，使之成為文人飲茶、把玩的器具。其中最著名的就是清代陳曼生，他不僅自己參與設計制作，也帶動其他文人雅士參與，他將書畫、詩詞、金石等藝術與宜興紫砂壺完美結合，使紫砂壺從傳統實用器上升為高雅的藝術品，提升了紫砂器皿的藝術境界。

書畫創作一般都在紙上完成，是平面創作，講究水墨的運用、線條的粗細變化等，依靠墨和紙的暈染效果、字體、章法布局，甚至印章的形狀、大小、位置等因素來提升藝術欣賞價值。

紫砂壺是實用品，是工藝品，也是藝術品，其設計、制作和裝飾與眾不同。書畫與紫砂壺的結合，不僅要考慮到書畫創作的規律，也要考慮到紫砂壺的塊面弧度，同一塊面有收有放、變化多端，此外，紫砂壺燒成色澤也影響陶刻效果，增加了陶刻的難度。紫砂壺造型與陶刻應相輔相成，不能各自為營，在紫砂壺上創作，不僅考驗創作者的陶刻技巧和功底，更要注重陶刻內容與紫砂壺整體外觀的契合程度，注重其表現出來的修養、文化、情趣、韻味和意境等多個方面。

書畫與紫砂壺的結合，是一種藝術，也是一門手藝，他們結合的原則是：氣韻生動、骨法用刀、應物象形和經營位置。具體主要表現在以下五個方面：

（1）工具。刻繪以刀代筆，最常見的是鐵刀，古人也有用竹刀或其他尖銳物的。發展至今，人們對刻刀的要求是：刻茶壺用1 mm厚、5或4 mm寬的刀，刀口斜面呈45°角;刻花瓶、花盆等雜件，則用1.2或1.5 mm厚、5 mm寬的刀，刀口斜面呈45°角。

（2）刀管。為方便執刀、固定刻刀所用的圓管，兩頭最好套銅管，避免用力時刀管開裂。

（3）刀法。“雙刀直入法”，簡稱“雙刀法”，以刻文字為最常用，刻竹子、蘭花也多用此方法;“單刀加刀法”，常用于刻花鳥、山水畫等。此外，拿刀的姿勢也會影響畫面的最后效果，刀法應剛柔并濟、簡練灑脫，給人以抑揚頓挫的立體感。

（4）表現技法。陶刻講究點、線、面的結合，重在布局和構圖，應主次分明、虛實結合，使其方寸之間顯無窮意境。

（5）刻繪內容。陶刻題材十分廣泛，文字、山水、人物、花鳥等皆可成為靈感來源，施法自然，其意境才能呼之欲出。

紫砂壺陶刻，其最終價值和文化意境的呈現不僅取決于制壺人，也取決于書畫者和刻繪者的通力合作。

紫砂陶刻需細細觀摩壺坯，經過一段時間的醞釀，提筆捉刀，揮手成畫，整個過程一氣呵成，如同畫龍點睛，作品神韻盡顯，體現了非同凡響的文化底蘊。我們沿用古人的方法，遵循前輩的經驗，實現了紫砂的再創作。望著這一幅幅經過精雕細琢的畫面，思緒萬千，恰似我們在與古圣先賢對話，聆聽教誨。紫砂壺是書畫的載體，書畫又是紫砂壺的延伸，只有二者互相配合、互相補充，才會產生相得益彰的藝術效果。林語堂先生說過：捧著一把壺，可以把人生煎熬到最本質的精髓。其實，無需煎熬，無需刻意追求，一切順其自然，就是人生的真諦。佛說：禪茶一味;道說：天人合一;儒說：修身養性。這些都告訴我們，當你擁有一把壺時，記住這是自己泡茶的工具，不被壺和壺上的書畫所累，如此才能回歸本真，回歸內心的平靜，人生的精髓也就自然而然隨著茶香氤氳彌漫開來。

壺以字貴，字以壺傳，也許我可以這樣去理解：壺依字貴，字依壺傳。古今多少事，都付笑談中。