論紫砂壺造型設計與思想內涵

吳敏

600年紫砂意識形態，在7 000年的制陶史上雖然不值一提卻顯得異彩紛呈。在紫砂壺的造型藝術設計上，在傳統中國文化思想的影響下，在地域文化特點與江南文化的浸潤中，在手工技藝傳承與手工業發展的特定時間內，在茶文化的興起與飲茶方式的變革中，在收藏風向不斷變革與收藏市場不斷變化的形勢中，宜興紫砂壺手工技藝的傳承與創新沒有受到絲毫影響，在傳承與創新中不難發現，紫砂壺的造型設計與思想內涵依然煥發著獨特的藝術魅力，本文從個人的創作實踐中談一談兩個方面的問題：紫砂壺的造型設計與思想內涵。

1 ?生活之影，塑形其身

紫砂壺的造型，素來有“方匪一式，圓不一相”的說法，道出了紫砂壺造型的多元化。紫砂壺有三大造型光貨（方器、圓器）、花貨、筋囊貨，眾所周知，造型設計各有所重，光貨根據方形、圓形、三角形等幾何形體創作設計;花貨根據自然生態中的花鳥魚蟲的形態進行藝術造型的再次設計與創作，筋囊貨是根據南瓜、菊蕾、菱花等設計創作的。1965年，南京中華門外馬家山油坊橋明代嘉靖十二年（1533年）司禮太監吳經墓中，曾經出土了一把紫砂提梁壺，根據墓志考證發現，這是唯一有絕對年代可考的明嘉靖早期紫砂壺。根據出土的這件作品，我們又通過同時期畫卷的考證與對比，印證了紫砂壺在真正出現之前煮茶的方式比較普遍，自明太祖朱元璋罷黜龍團、鳳團后，明代的飲茶方式開始由煮茶轉變為散泡的方式。明代正德、嘉靖年間“供春壺”的出現，目前為止，是大家公認的紫砂壺真正出現的代表性作品之首，標志著宜興紫砂壺真正成型。此時，我們就明白了“吳徑提梁壺”的造型設計是為了煮茶的方便而設計的，“供春壺”的創作設計是龔春竊仿僧人制陶的技藝，根據身邊的銀杏樹的樹皮肌理效果創作完成的。

換句話說，紫砂壺的造型設計源于對生活所需的動機，是為生活來服務的，伴隨著飲茶方式的改變，進行了新的造型與設計的研究與探索實踐，展示了約定成俗的手工技藝。

2 ?國之文脈，哲思共存

紫砂壺的造型藝術塑造了完美的形態，其蘊含的傳統思想、文化內涵、藝術概念、手藝語言等真正意義上表現出的是托物言志、以物喻人，手工技藝的境界與手藝人的修養通過紫砂壺的本體語言，展示的是內心世界對傳統中國文化的解讀與感悟。

一件真正意義上的紫砂作品，不僅具有完美的造型設計，還要有很強的思想生命力。傳統的手藝人受到特定時期文化環境與藝術氛圍的影響，創作的作品并沒有現代人的思想與意識，但是在特定的環境下，符合了那個時間段的文化藝術水平。明清時期，在沒有文人、士大夫介入紫砂壺的設計與創作之前，紫砂壺作為紫砂陶的日常所用，不帶有文人的氣息與文化思想的設計，因此缺乏文化藝術的生命力。后陳曼生與眾多文人墨客參與紫砂壺的造型設計，并以詩詞、篆刻、書法等的陶刻表現形式賦予紫砂一份文人氣，多了金石味、多了一份詩情畫意。

因此，紫砂壺的思想內涵不僅僅表達了創作者設計的理念、技藝的語言，還有傳統文化藝術中的詩詞、歌賦、金石、篆刻等具有中國傳統文化藝術思想精髓的理念在里面，帶著更多的哲學思想，融入這個手工技藝之中，真正把我們的紫砂變成了文化藝術的載體，把我們的傳統文化藝術思想賦予紫砂壺中，物有所存，文脈相依。

3 ?藝之法道，天人合一

手工藝人通過自己的智慧總結與構思創作出來了具有傳統藝術思想精髓的紫砂藝術品。這樣的藝術品穿越中華歷史文明，擷取最具有手工技藝特點的精華，展示出強大的生命力。

我們說，紫砂壺的手工技藝是紫砂手藝人一代一代人總結與實踐的結果，龍窯燒制薪火相傳，孕育了土與火的藝術，茶水滋潤，泡養如玉，又得另一種境界。我們對這一門傳統手工技藝的傳承與保護，是因為有了對傳統手工技藝匠心獨具的堅守，有了得天獨厚的自然條件，有了人文薈萃的江南人文條件，有了陶都宜興水陸交通便捷的地理優勢，是天人合一，道法自然的結果。

4 ?結 ?語

紫砂壺的造型設計塑造了“方匪一式，圓不一相”的形態，傳統文化思想賦予了紫砂壺強大的生命力，紫砂手藝人通過自我的藝術水準完成了造型與思想的藝術創作，因此我們總結為“藝之法道，天人合一”。紫砂手藝人通過傳承與創新，在造型設計、思想內涵、藝術創作、技藝探索等方面不斷砥礪前行。