如何更好地進行民族聲樂的教學

【摘要】當今時代不斷發展，我國改革開放，吸收國內外優秀的歌唱方式，學習很多種聲樂教學的方法。在這個百花齊放的時代，作為一個民族聲樂教育者，我認為應該注重本民族聲樂的繼承和發展。如何更好地進行民族聲樂教學，值得討論和研究。民族聲樂的演唱如同美聲歌劇一樣，不單單是技巧，更多的還有表演，創新以及歌者本身所具有的基本素養，只有全面培養學生的演唱表演能力，才能更好的演繹每一個時代不同的作品，體現不同時代不同的風格，從而才能夠將民族聲樂一代代良好的傳承下去。我國有眾多少數民族，每個民族都有自己的文化，自己的音樂，這些不同風格的歌聲匯成了我們中國的聲音，我們希望在信息快速流通的時代，依然可以帶著屬于自己國家的聲音走向世界。希望這種聲音不會“斷流”。

【關鍵詞】民族聲樂;傳承;教學

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、進行良好的民族聲樂教學的重要性

民族的才是世界的，我們要想真正的走向世界，就必須要重視和了解本民族的音樂。作為民族聲樂教育和傳承者，我們有義務讓下一代更好的接觸和學習本土的歌唱，在不斷完善自己能力的同時，也能夠帶給學生較為完善的教學體系，讓他們在學會技巧的同時理解作品的風格，掌握表演的技巧，感受每個時代不同的音樂風格，在繼承的基礎上學會不斷創新，讓民歌能夠跟得上潮流，還能夠保留自己獨特的味道。讓更多的世界人民感受到我國民族聲樂的魅力，讓我們的音樂得到世界的尊重和認可。

二、民族聲樂教學中要注重基本技能的培養

想要演唱好民族聲樂，教師一定要注意培養學生演唱民歌的基本技巧。因為我國有五十六個民族，每個民族的歌曲風格都不同，這個時候就要尤其注意歌曲需要我們具備什么樣的歌唱技巧，這會使我們更快的掌握民族聲樂演唱的最初感覺和方向，也為我們唱一些難度較大音域較寬的歌曲提供技術支持。培養學生歌唱的基本技巧也給聽眾帶來美的享受。所以民族聲樂演唱最基本的要素就是掌握不同風格歌曲演唱的技術技巧。

在教學過程中，如若可以，師生可以共同學習，通過閱讀一些民族聲樂的著作，了解特色的發聲方式以及不同于美聲歌曲的表現形式，了解民族聲樂的吐字發聲，了解聲韻的美以及共鳴的主要位置。

我們在參與比賽的過程中常常能看到很多歌者為了得到一個比較滿意的分數，選擇唱一些非常“大”的曲目，音域和技術要求都非常高，超出自己的能力，以至于影響自己正常的發揮。其實，這些超過自己能力的高難度歌曲不一定能夠給歌者帶來分數上的優勢，相反這樣難度的歌曲很容易讓歌者產生歌唱的挫敗感，從而喪失歌唱的信心。因此我們說，在給學生選擇歌曲時，一定要注意選擇與其演唱水平相一致的歌曲，切不要盲目的布置超過其演唱實際水平的歌，讓學生能夠正確認識自己的實際能力，從而更加努力踏實的練習基本功。

三、民族聲樂教學中要注重對作品的理解

在歌者演繹作品的過程中，不僅僅要重視演唱的基本功、技術技巧，與此同時還要注重對民族聲樂作品的理解。那么作為聲樂教學者，我們如何讓學生對一個作品能夠做到真正的理解呢？僅僅是對學生進行口頭的表述是不夠的，因為我們對作品的理解相對片面和主觀，所以學生對曲子的理解也不是特別的深刻。在演唱一首作品前應該讓學生查閱相關資料進行初步的理解，包括作品的創作背景、詞曲作者以及作品想要表達的感情。如果是地方民歌，若有機會，應讓學生進行采風活動，真真切切的感受到民歌創作的靈感，感受地方人民生活的狀態，感受到不同民族的人文風情和文化底蘊。只有歌者深刻的了解到一首作品的深層含義，真正感受到一首作品創作的真諦，在演唱的時候才更加有靈魂，才能夠吸引聽眾，將作品表達得更加完善一些。同時讓歌者更加了解作品也是對中國民族聲樂的一種繼承和傳承。

四、民族聲樂教學中要注重情感表達

歌者的演唱如若有靈魂，那一定是充滿了感情。我們在演唱民族聲樂作品時也不能一味的追求演唱的技巧，還要有感情，這種感情一方面來源于對作品的理解，還有自身的情感體驗。比如在演繹情愛歌曲時的纏綿情感，某種程度上也是依靠我們的生活體驗和一定的想象。所以在培養學生正確演唱的同時也要注重學生的生活體驗和歌唱感悟，讓他真正能陶醉在歌曲中，能夠真正的用情演唱，將自己帶入音樂中，真正的體會音樂的韻味。只有感動了自己，歌唱才能感動他人。有靈魂的歌唱才是動人的、悅耳的。所以教師在進行民族聲樂教學時，一定不能只關注于技術，還要挖掘音樂的深層情感，讓歌者不是為了技術而歌唱，而是為了歌唱而歌唱，是一種情感的表達，美的享受。

五、民族聲樂教學中注重對學生心理素質的訓練

聲樂教學是一個全面提升的過程，不僅僅要關注學生練習時的技巧處理，情感處理以及對作品的理解，還要重視良好心理素質的建立。在很多表演和比賽過程中，我們總會發現一些平時表現狀態還不錯的學生在比賽過程中不能很好的表達自己的感情，不能很好的展示自己的能力，甚至出現很大的失誤，這都是因為學生沒有良好的心理素質，導致他們不能正常的發揮自己已有的水平。所以說培養學生的表演心理素質是多么重要的事情。心理素質的培養可以有很多種方式和途徑，在平時的訓練過程中教師要積極鼓勵學生，多一些肯定，讓學生承認自己現有的水平，對未來的結果有積極的信念;訓練和實踐要相結合。無論學生水平如何，都要盡可能給他展現的機會，讓他多積累舞臺經驗，從而不斷積累自信心，在水平不斷提高的過程中培養良好的歌唱興趣。在參加比賽和表演之前，要告訴學生不要太過于在意結果，更多的是享受在臺上的每一秒。歌唱是為自己的愉悅，而不是為了一個結果，讓學生能夠放平心態，面對一切或好或壞的結果。俗話說，熟能生巧，在平時的練習中也要培養學生踏實求學的品質，一定要在平時反復多聽、多練，不斷提升自己的歌唱技能，從而在面對比賽時能夠表現得更加從容放松，更加自信有把握。

六、總結

民族聲樂作品風格廣泛，且其技巧多樣，不容易在短時間內把握，這就要求我們平時在教學過程中一定要以嚴謹的態度治學，秉持著對本土音樂負責、對學生負責的態度，進行更深入的探究學習，將更多滲透著民族氣息的音樂文化帶給學生，從而讓他們也能夠對本土豐富多彩的音樂形式感興趣，進一步去挖掘和認知。只有這樣，民族聲樂才能得以繼承和發展。作為民族聲樂的教育者，我們也應該有正確的教學觀，不斷探索更適合學生的教學體系。每一個人的教學方法都不盡相同，但是音樂教學的方向應該是一致的。

我們應該讓學生在學習民族聲樂的同時了解到民族文化，了解不同時期、不同民族的不同演唱風格，讓他們由最初簡單的認知變為自己主動的探索;由被動的接受變為主動的挖掘，讓他們在歌唱時不僅有精湛的技術，還有深厚的民族音樂文化底蘊;有豐富的情感的同時，還有良好的心理狀態;讓他們給聽眾帶來不同民族風格聽覺享受的同時，也能夠滋潤自己的心田。讓歌者能夠真正的愛上本土的民族民間音樂，并愿意為之不斷完善自己，代代相傳下去，這才是民族聲樂教育者存在的意義。只有更好的進行民族聲樂教學，不斷的完善自己的能力，才能讓本土民族音樂文化得以保留和傳承。

參考文獻

[1].吳莉莉.淺談高等師范院校的聲樂教學[J].長春師范學院學報，2004（8）.

作者簡介：羅迪（1995—），女，漢族，甘肅省蘭州市人，碩士研究生在讀，研究方向：音樂。