關于高校聲樂表演專業教學改革的思考

【摘要】隨著“兩會”的成功落幕，委員們熱議的藝術教育話題也在穩步進行中。作為高校藝術類的重要專業之一，聲樂表演教學也在持續改革，傳統的教學理念、教學模式和實踐效果不足以滿足當代高校人才培養的要求，針對聲樂表演專業教學中所存在的教學資源分配不均、考試結構不合理、培養方向沒有及時順應社會需求等問題，文章提出一系列改進和完善的建議及措施，以提高聲樂表演專業的教學效果，擴大社會應用影響。

【關鍵詞】聲樂表演;教學;改革

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

全國高校培養聲樂表演專業學生的目標是為社會輸送歌唱演員或專業的聲樂工作者，專業的特點具有“表演性”，著重研究聲樂表演藝術的基本理論和基本知識，基本方法與基本技術，并為后續的專業集中實踐活動開展奠定良好的基礎，重點提高學生的歌唱能力，形成良好的舞臺風度、氣質以及自己的歌唱風格，使他們善于通過歌唱來完滿地表現作品。高校聲樂表演專業融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體，對挖掘學生演唱潛能、提高音樂表現力具有重要作用。

一、高校聲樂表演專業教學現狀

目前很多高校仍就采用傳統的教學觀念和模式，教師的思維得不到創新和發展，達不到適應社會需求的專業能力與實踐能力并存的良好發展，出現了一些與音樂教育要求脫節的現象，直接影響了音樂教育的發展進程。第一，就研究生教育來看，實踐型研究生理論研究能力常常不足，而學術型研究生創作水平往往不高。此前，有多位提出藝術教育方面的藝術界政協委員都在“兩會”提案中透露過這一觀點;第二，教學模式單一落后，缺乏創新型的師資力量。教師在授課過程一味追求學生在演唱技巧上的高、精、尖，與學生學習年限短和課時數不充足，或者人數較多產生了矛盾和苦惱。另外學生的樂理基礎參差不齊，學習自控能力差，歌唱方法不科學，導致練歌效率不高，缺乏學習興趣和熱情，沒有很好的目標規劃和專業訴求。課下練不會，回課艱難，教師訓斥學生，學生積極性再受打擊，導致教師課上陪練，學生課下不練。教師課程進度推行不下，教學任務難以完成，學生掛科嚴重，教師評學學生能力差，學生評教教師教不會等問題;第三，沿用西方藝術教育的模式。自改革開放以來，中華民族雖然認識到傳統教育的重要性，西方現代藝術中積極地探索也為教育增添了新內容，但總體構架仍然是蘇聯模式，很多高校的專業基礎課程大致沿用的西方的課程教學模式和結構，這種現狀與強調文化自信的新時代相去甚遠。

二、高校聲樂表演專業教學改革

由于在全國高等院校中，聲樂專業出現得比較早，生源充足，培養人才有較科學的教學體系，伴隨著教育結構和教學模式的積極改革，陳舊的教育理念、僵化的教學模式已達不到社會所需人才的要求，因此，要認真思考研究，不斷推進高等院校聲樂表演專業的新理念、新目標和新方法。

（一）改善聲樂表演專業人才培養方案和教學結構

研究生作為高校藝術教育的重要力量組成，順應教育教學改革與時代發展人才需要，改善人才培養方案與教學結構顯得尤為重要。第一，明確區分畢業考核的方式和標準，尤其是聲樂表演專業，更要以實踐教學為主題，研究輔之。導師的構成最好實踐教學型與理論研究型教師兼而有之，優勢互補。高中聲樂表演專業被當做一般學科對待，致使好多院校不注重實踐，以研究類成果衡量水平，長此以往，高校轉變為研究院，沒有了實踐的“曹雪芹”，也就沒有研究的“紅學家”;第二，有針對性地培養適應新時代需求的各類聲樂人才，適合作藝術工者還是做職業藝術家，或者二者都能勝任。

（二）創新聲樂表演專業的課堂教學設計

傳統的聲樂課堂教學是由導入、練聲、講授新課、強調并講授重點和難點、布置作業這五個基本環節組成，通過實踐檢驗基本上是行之有效的。在遵循這種課程設計思路的同時，可以注入“理論先進，指導準確;觀念正確，方法科學;用心用腦，反復實踐”的具體教學要求，理論先行：是使學生不僅知其然，而且之其所以然，開啟學生主動學習、探索的金鑰匙。指導準確：是否培養出高質量學生的客觀因素。要求教師本身不僅具備良好的職業道德，同時要具備掌握了解本學科世界前沿的最新動態、最新的教育理念和教學方法。觀念決定行為，行為決定成敗。幫助學生通過實踐建立正確的聲音觀念，是取得成功的關鍵;方法科學是指根據學生自身優秀歌唱潛能的最佳途徑;用心用腦是取得成功的主要主觀因素;反復實踐，知識靠學，技能靠練。在練習過程中，學會不斷發現自身的問題并找到解決問題的方法，提高自身分析、觀察能力。當課程設計中注入這二十四字教學方針后，教師變得更加自強、自律、自學、奮進。學生則由“要我學”變為“我要學”，教學質量明顯提高。

（三）合理開發課程教學資源

首先，聲樂教學內容的開發。聲樂理論課程的內容主要有聲樂美學，聲樂發展史，聲樂語言學常識，發聲方法論，聲樂教學法等，聲樂理論課程的開發是為了給學生一個廣播的文化背景，以求提升歌唱的文化層次;其次，聲樂教材的開發。主要包括曲譜教材、文獻教材和聲像教材，讓學生進行大量聲樂文獻的學習剖析的過程中由教師來引導學生如何解決聲樂學習過 程中所遇到的問題，培養學生敏銳的觀察力，引導學生在將來聲樂教學中合理運用科學的教學方法和準確的教學語言，學生親身參與課堂教學;第三，聲樂教學環境資源開發。聲樂舞臺表演實踐，包括演出、比賽，聲樂采風活動也是學習聲樂的有效途徑，校外實習基地是聲樂教學的一個重要資源，通過校企合作，工學合一提高學生的表演實踐能力，有利于實現應用型人才的培養目標。

（四）加大聲樂表演專業鋼琴伴奏教學的比重

聲樂表演專業較聲樂教育專業相比，其藝術表現力和精神情感貫穿教學的始終，教師在課堂上除了示范講授，還要具備對歌曲樂譜的演奏能力，也就是常提到的鋼琴伴奏。目前很多高校聲樂表演專業的鋼琴伴奏沒有專業的指導教師，僅僅由聲樂專業教師本人來擔任，考試或參加比賽時大都為鋼琴專業的學生相互為其進行伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業的鋼琴伴奏教師，因此，課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，對于鋼琴伴奏方面的知識講授也要有形成一個完整的教學環節。

（五）提高教師的專業素質

教師首先要嚴謹治教。教學活動既要體現學生主體性，又要做好教師引導性。加強教師嚴謹治教，認真學習教育教學理論，樹立科學教學觀，態度端正，重在持續研究學生，課程內容、教學方法與手段;其次要加強教研交流。鼓勵教研活動多開展同行交流切磋，開展聽課、評課，示范課、公開課、課堂教學比賽等活動提升教師執教水平，統一認識，形成共識。第三要積極學習新思維、新理念，善于改變不適合當前培養目標的教學模式或方式。方案只是建立在判斷基礎上的初步預設，執行起來和實際情況還會有各種變數，這就要求我們要時刻做出矯正和改變，符合教學規律和學生學習成長規律，不斷發現問題，解決問題，優化改進。

三、結語

高校聲樂表演專業在進行教育教學改革之后，必將形成較大的活力，程度好的學生發揮了教師助手的作用，對翻轉課堂起到了一定的促進作用，從課上學生與老師的互動上，真正做好了把三分之二的時間還給學生，由傳統的“一言堂”變成了“師生互動、生生互動、生師互動”三個教學閉環，順應了改革趨勢，迎合了社會需求，運用自己的知識儲備適應教育行業的需求，提高自身的組織能力與創新能力。

參考文獻

[1]李均鳳.論聲樂教學法與聲樂文獻課程在高師音樂教育專業中的重要性[J].北方音樂，2017（4）.

[2]張北北.新形勢下對高等師范音樂教育專業聲樂教學發展的思考[J].藝術教育，2014（2）.

作者簡介：楊靜（1989—），女，漢族，山西太原人，中北大學藝術學院研究生，民族聲樂表演專業。