音樂劇應用于聲樂教學的實踐初探

【摘要】隨著我國對教育事業的不斷革新和發展，人們對于教學模式的不斷拓展和改進有了更高的要求。在聲樂教學方面，人們對于如何提高教學的質量和效果進行著持續的關注。音樂劇作為一門藝術種，對于改革聲樂教學起到舉足輕重的作用。本文將針對音樂劇在聲樂教學中的必要性與如何對其開展實踐工作進行探討。

【關鍵詞】音樂劇;聲樂教學;應用

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

隨著音樂藝術專業的不斷改革拓展，類別專業的不斷增加導致了傳統化的音樂教學陷入了僵局。原有的音樂教學模式已為落后水平，停滯不前的教學水平無法得到真正提高。在這種情況下，提出把音樂劇應用于聲樂教學當中，是一種創新與改變，有助于發展音樂教學，提高我國音樂類院校的整體教學質量。

一、音樂劇的特點

音樂劇是一門綜合性的舞臺藝術，它集音樂、表演、歌唱等各種復雜的藝術形式為一體。音樂劇的藝術形式是豐富多樣的，也富有強烈的藝術特色。就音樂劇的藝術形式來看，其有效結合了傳統和現代的唱法;在藝術表演方面，舞蹈也是集傳統與現代為一體。具有極強的包容性，成為了一種世界主流的音樂藝術的表演形式。

（一）音樂劇特色之“演”

音樂劇是一種最具有娛樂精神的表演藝術類別。它與觀眾的距離最近。音樂劇首先是娛樂，之后是寓教于樂。它的娛樂性是社會娛樂經濟發展過程中的衍生產物。音樂劇演員需要對于劇本和角色進行深刻的思考和掌握，給觀眾傳達積極向上而富含人生哲理的信息，可以引起觀眾的思考和對生活的反思。

（二）音樂劇特色之“唱”

音樂劇是現代化和多元化的，這是其極為突出的演唱特點。演員需要具有扎實的基本功，在對于表達不同角色或者是同一角色的不同心境時，進行更好地詮釋和不同的方法。扎實的基本功，不僅來源于優秀而規范的音樂教學，還得益于科學的發聲方式和表演者對角色、對情感的把控程度[1]。

音樂劇是一個神奇的平臺，它綜合了夸張、瘋狂、極端等等各式各樣的表達方式，有著豐富的形體舞蹈動作和表達語言，帶有強烈的戲劇沖突。內容通俗，簡單易懂卻也含義深刻，發展具有多元性和綜合性。

二、音樂劇在聲樂教學中應用的現狀與案例

（一）音樂劇在聲樂教學中的現狀

我國音樂劇的引進時間較晚，還存在多處不足，不如西方國家具有完整的音樂劇發展體系。由此，我國音樂劇缺失“規范性”“嚴格化”“單純性”。

缺失“規范化”。演員在演唱時的不夠專業，其音準、節奏感、音色等都達不到標準水平，也顯得不夠和諧。音樂劇具有綜合性的特點，風格也是多元多樣，所以難以進行規范化要求。

未做到“嚴格化”。我國把音樂劇應用于聲樂教學時，由于并非傳統教學方式，打破了學生以往的認知和規律，導致學生在學習過程中難以適應。常常過于隨意和松散，沒有一定的規定和要求，缺乏嚴格化的管制和教學。

無“單純性”。雖然在聲樂教學中追求多元化發展，可是太多過于雜亂的唱法，導致學生無法全部吸收，得不到應有的教學效果，也失去了原本推進音樂劇教學的初心。

就綜合以上情況來看，音樂劇在聲樂教學中的應用仍然任重道遠。中國傳統聲樂教學形式限制了音樂劇在其中的發展與推動。但是，即使音樂劇在我國的發展并不完善，如今形成的體系也不夠成熟，但它作為聲樂教學中的一個高踏板，是勢在必行的，為聲樂教學的現今瓶頸提供了一個破解方式和新的思路。

（二）音樂劇應用于聲樂教學的案例

若一名學生的演唱能力強，音色也好，卻在對歌曲情感表達方面差強人意，教師可以針對這種情況對其應用音樂劇教學。利用音樂劇劇本，讓學生體會劇本中各個角色的情感和沖突，并用音樂的形式表達出來。這種方法可以幫助學生在語言、肢體動作上進行對人物和音樂的細化處理，提升學生的綜合能力。

若一名學生的表演能力好，可以有效掌握對歌曲情感的表達，但節奏感不穩定，音準不高，教師也可以通過音樂劇教學提高學生的聲樂能力。針對以上情況，教師可以使用朗讀教學的方法，讀音樂劇劇本歌詞，培養學生的節奏感。之后再進一步地增加聲樂演唱的教學和練習，針對學生不足之處進行有效改善，強化學生原有的優勢。

若一名學生的演唱能力和情感表達能力俱佳，但是上臺容易緊張，人前害羞，不敢張口。教師可以通過音樂劇教學進行心理輔導，增強學生的積極性和自信心。時常鼓勵學生上臺表演，從單人一對一舞臺到一對多舞臺，一步步提升自身能力和自信[2]。

三、音樂劇運用于聲樂教學中的意義

（一）對聲樂教學發展起到了促進作用

將音樂劇應用于聲樂教學當中，是一件非常有價值和創造性的行為。音樂劇具有極高的借鑒價值，特征也十分鮮明。利用音樂劇多元化的特點，可以幫助聲樂教學的課堂變得豐富多彩，合理結合兩者長處，令學生更加有效地掌握對聲樂的演唱能力和情感體會能力，更好地進行表達。

（二）體現了音樂劇的重要價值

當音樂劇真正地有效融入了聲樂課堂，不僅能夠對聲樂教學起到促進作用，還能夠體現音樂劇的重要價值。提升學生的審美，對音樂的了解更加廣泛。學生不僅能夠享受并欣賞音樂劇，還能夠從中學習，提高自我的音樂素養，對于今后的發展也有極大的作用。將音樂劇應用于聲樂教學還能有助于完善我國的音樂體系[3]。

四、如何合理運用音樂劇進行聲樂演唱教學

（一）以音樂劇應用于聲樂教學，完善教學內容

演唱技巧是在不斷的練習中進行完善的，因此，當音樂劇演唱深入了聲樂教學，對于完善聲樂教學的課堂內容具有促進作用。傳統的聲樂教學中，對于唱法和技巧方面，僅僅在于理論層面，導致聲樂教學的進步和革新陷入了瓶頸之中，學生也無法真正有效地從中獲取知識。然而在音樂劇的演唱學習中，給課堂內容增添了新的意義[4]。

在音樂劇的演唱中，需要演唱者把自身融入角色，完全感受角色的情感變化和經歷，由于音樂劇的戲劇情節沖突大，會在演唱過程中有較多的情感變化，這就需要學生對其進行思考和分析，將角色和劇本情節的轉折表達出來。音樂劇課程中的一些內容也可以借鑒過來用于聲樂的教學，例如臺詞朗誦、舞臺感受和練習等，都對于聲樂學生有極大的幫助。

雖然音樂劇和聲樂在中國的發展時間不同，但是都是屬于現代藝術形式中的一種重要類別。音樂劇的許多表現內容就是反映現代的生活，具有強烈的教育意義。同時，經典的音樂劇是非常好的演唱素材，有助于挖掘學生的潛質，深化學生的感受能力和理解能力，幫助學生提高自我演唱水平，擴展演唱曲風范圍，開發了學生藝術方面的可塑性。

（二）豐富演唱風格和方式，提升學生綜合素質

音樂劇演唱的門類豐富、曲目多樣，對于聲學教學是現成的借鑒教材。可以用音樂劇提高學生的演唱能力，同時促進聲樂教學的快速發展。可以發現，學生在聲樂的表現過程中常常存在缺乏創新的問題，通過音樂劇應用，豐富學生的演唱方式、創新演唱風格，拓寬學生的音域。

演繹經典的音樂劇劇目，能夠增進學生對于藝術的理解，提升學生的聲樂能力和綜合素質。將音樂劇融入學生的日常生活當中，課堂上教學音樂劇的基本理論，讓學生們嘗試自己寫作音樂劇劇本，并進行小組的表演和考核。這種方式不僅能夠提高學生的審美能力，還能幫助學生開發思維，進行創作和深入學習。

由于傳統的聲樂教學中，十分重視音樂要素，對音樂的歌唱技巧方面的要求比較重視。可隨著時代的變化和大眾審美的提升，如今都偏好于聲情并茂的表演形式。而音樂劇是非常特殊的一種存在，將肢體語言和歌唱技巧有效地結合起來，把藝術表現得活靈活現、具有生命力。在聲樂教學的過程中，最基礎的條件便是扎實的聲樂演唱能力，但由于學生的個人素質存在不同，所以對于聲樂作品的情感掌握程度也就各不相同。而音樂劇是非常具有感染力的一種藝術形式，它能夠讓表演者極快地融入情景當中，并激發表演者的潛力，更好地表達歌曲的情感。由此，音樂劇有助于學生提高樂感。由于這是“聲”與“情”結合的表現方式，需要學生靈活運用各種高音、假音、顫音等表現形式。與傳統的聲樂教學相比，音樂劇是提升學生綜合素質的有效方式。

（三）革新聲樂教學模式，深化實踐教學

音樂劇在我國的聲樂教學中應用還不夠廣泛，需要進行教學模式的深入改革。我國音樂劇的曲目分為流行、美聲、民族三類。聲樂作為藝術門類的一種，實踐是其不斷進步和發展的重要途徑。聲樂教學也應借鑒音樂劇的“以實踐為中心”的理論思想，深化舞臺實踐，給學生創造更多的實踐機會。學校要根據學生的心理特點，發開不同種類的學習形式，激發學生的學習主動性和積極性。

讓學生在課前選擇一類曲目，設計自己的作品并進行演唱，在表演過程中將所包含的情感、舞臺設計的改變、劇情的發展都表現出來。教師在此過程中，可以在畫面的表達和設計方面給予學生適當的幫助和指導，要求學生重點掌握好情感的表達和展現。進行一次統一的考核，教師針對學生在臨場發揮和舞臺表現方面給予點評，適當的鼓勵和建議能夠幫助學生提高自信心、加強對舞臺和聲樂的把控能力。在設計舞臺過程中，鼓勵學生積極使用新的元素和表現形式，培養學生的創新能力。在此過程中，學生通過小組合作和練習，不僅增強了團隊協作能力和溝通能力，還能幫助學生促進友好的同學關系。

經過數次的曲目排演之后，教師根據學生的長處和特色，再次進行曲目分組，進行團隊比拼。分組需要因人制宜，使學生在團隊中發揮自我最大的優勢，通過小組的協作和不斷練習和能力的提升，幫助學生在音樂劇中找到適合自己的角色和位置。通過這種特殊的教學模式，可以一改從前的傳統化教學，改變學生從前被動接受知識的處境，轉變為積極發現和挖掘自身潛能的角色，激發其表現和創作的能力。

如此一來，有利于加強學生之間、學生與教師之間的良好溝通，還能夠幫助學生提高對聲樂演唱的理解。

五、結語

綜上所述，我國聲樂教學當中仍存在許多不足，將音樂劇引進聲樂課堂，是百利而無一害的。利用音樂劇多元化、綜合性的特點，將其有效融合，達到雙贏的效果。這不但是符合現今教學改革的潮流的一種體現，也能夠滿足學生對聲樂學習的需求，幫助學生提高自身的音樂素養，開發學生的思維和創新能力，促進我國藝術院校內聲樂水平的提升。

參考文獻

[1]唐婷婷.音樂劇演唱特點對傳統聲樂教學的啟示[D].南京：南京藝術學院，2004.

[2]吳珊珊.音樂劇聲樂演唱教學模式改革探究[J].音樂時空，2016（4）：166-167.

[3]徐寒梅.探究音樂劇應用于聲樂教學的實踐[J].大舞臺，2015（7）：214-215.

[4]謝婷婷.淺析音樂劇演唱對聲樂教學的促進[J].北方音樂，2016，36（15）：99，149.

作者簡介：李華（1982—），講師，碩士研究生，中國共產黨員，現工作在山西戲劇職業學院音樂系、聲樂教師。