傳統古箏作曲技法與現代作曲技法的對比分析

【摘要】古箏作品是將我國的傳統文化與現代文化相結合進行創新之后的優秀作品，古箏作品不僅可以展現出我國人民的文化精神，也可以讓人們感嘆到我國傳統文化的魅力。在創作者在進行古箏作曲時，通常都會加入一些其他地方的特色音調或者是曲式。作曲者將會通過各種方式用古箏的方式將古代的水墨風情和現代的流行巧妙地融入到古箏的作曲中。

【關鍵詞】古箏;魅力;作曲技法;融入

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

古箏的作曲技法可以分為兩大類，一種是傳統古箏作曲技法，還有一種就是現代的古箏作曲技法，也可以從技法上來區分傳統古箏作曲技法和現代古箏作曲技法的不同。還可以結合相對應的時間、歷史背景、地域風情、民族特色、不同時代的精神背景、彈奏的技巧和方法以及作曲家的思想情感來作為參照，但在研究兩種作曲技法不同的時候還應該注意古箏的彈奏技法，創作者在研究作曲技法的同時也應該將彈奏技法一起進行研究，這樣才會演奏出更有魅力的古箏作品。

一、傳統古箏作曲技法

在我國古代就已經有箏的出現，有大箏、小箏、十二陷箏即流傳在宮廷內的雅樂箏、十三弦箏也就是在民間流傳的俗樂箏十四弦箏是在元明清三代出現的箏，在清代已用了七聲音階的定弦，和十五十六弦兩種箏。

古箏作曲技法在傳統技法中主要是將各地的地區風情、特色語言和風俗習慣于當地的民間音樂進行一些巧妙的融合，因此，在我國就會流傳多種地域不同風格的古箏流派，在傳統作曲技法中的主要特點就是融入了當地的風格特色，都是根據當地的文化特色，當時的時代背景變化有一定的聯系，在傳統的箏曲中主要的旋律都是由右手的三指來撥彈琴弦來演奏，左手則是作為輔助的作用來修飾整個箏曲的旋律，其中有一些常用的手法，例如顫、按、滑、揉等。在傳統古箏作曲技法中最具有代表性的就是陜西箏派、山東箏派、河南箏派、浙江箏派、潮州箏派、客家箏派。

（一）陜西古箏流派

在陜西古箏流派中的音階主要有兩部分，一個是“新音階”由原位的四級音和微降si音構成的“歡音”音階;另一個是“燕樂音階”，由微升fa音和微降si音構成的“苦音”音階。這些音稱為“中立音”，或“微分音”。陜西古箏流派的旋律是將上行跳進、下行級進兩種方式交叉運用，箏曲表達出的時而帶有激情時而柔和，更加吸引人的目光，周延甲、白葆金、曲云等在該流派取得了較好的成就，他們的代表作有《姜女淚》《秦桑曲》《香山射鼓》等。

（二）河南古箏流派

河南箏曲可以分為兩個重要的部分分別是小曲和板頭曲，在古箏演奏的整個過程中可以看出板頭曲是比較工整的，其中的旋律是比較有浮動的，河南箏曲的樂曲歌唱性比較強，在旋律中四、五、六度的跳躍較大，這類流派的箏曲多是采用宮調式，并且采用商音作為箏曲的開頭可以更加輕易的表現出其中凄慘的思緒，延長音多是采用各種變奏和變音的手法進行修飾，其中中州話的聲調多是由滑音進行修飾的，在樂曲中的長音部分都是伴隨著問答和移位的形式出現。

（三）山東古箏流派

山東箏曲吸取了當地特色文化的優勢，具有一些唱腔曲牌以及裝飾性潤腔手法是山東的古箏的箏曲中有一些連斷的聲音以及箏曲中節奏的速度變化。樂曲多為宮調式，是由八板編組形成，箏曲的表現形式主要是以抒情的旋律為主，在箏曲中有許多起伏的旋律，采用一些按滑音和余音按滑音的技巧是箏曲中的旋律進行一些變化，但大部分都是用刮奏的方式表現，整個箏曲的節奏上會采用一些比較單一的節奏來貫徹整個箏曲，達成規整對稱的表象。在山東古箏的流派中，帶有濃厚的當地文化的特色，將箏曲表達的比較樸實并且又帶有感情，表達出的箏曲風格是熱情豪放并且鏗鏘有力。該流派最主要的技法就是快速托劈和正反花指，高自成、張為昭、趙玉齋等在該流派就是一些較具有代表性的人物，并有《漢宮秋月》《滿江紅》《鳳翔歌》等代表作。

（四）潮汕古箏流派

當地民間音樂的特色是該流派的主要載體，潮州古箏的主要特點就是以各種“催奏”變化、獨特的板式結構及音調特點。音階調式分為“輕三六調”“重三六調”“活五調”“反線調”。該流派的箏曲的節奏變化、箏曲的結構和旋法多變，這也是潮汕古箏流派的主要變奏手法。該流派的箏曲風格是清新淡雅的，旋律是優美的。潮汕古箏流派的特色技法主要是反打和煞音。流派中比較典型的人物有蘇文賢、郭鷹等，并有《寒鴉戲水》《柳青娘》等一些代表作品。

（五）客家古箏流派

客家箏曲分有大調、串調，采用“硬弦音階”和“軟弦音階”兩種音階，旋律樸素。與當地的民族風俗和文化相符合，一帶即過、若隱若現的裝飾性短拂弦，程序化的變奏手法，風格雅致、古樸、委婉秀麗、韻味悠長，變化多端的滑音則是該流派最具特色的，同時也是作為流派之間區分的重要標準。主要的特色技法有反打、八度輪、掃弦加花。代表人物有何育齋、羅九香等，代表箏曲有《出水蓮》《蕉窗夜雨》。

二、現代古箏作曲技法

在我國原有的古箏樂器的基礎上，現又多出了許多古箏的樂器，在其中的改革箏出現了二十一弦箏、十八弦箏、高音箏、低音箏碟式箏、轉調箏等。在現代的古箏技法上，定弦都是采用人工自主調控的而不是傳統古箏的五聲音階弦序的方式，現代的古箏作曲技法上無論是從創作手法還是從對樂曲的緊密構思上和對演奏時的技巧上都有著相對于傳統古箏上較大的創新和改善。在創作者創造音樂時吸取了較多其他民族的特色音樂元素融合進去，同時也擴大范圍去參考并將其他樂器的演奏風格以及創作技法融入并結合到現代的古箏創作當中，因此，現代的古箏作品就有一些特殊的音響以及定弦的效果也十分明顯，在古箏上的音階排序就表現出現代豐富古箏創作的以及創新表現力。

現代古箏的演奏技法上與傳統古箏技法大不相同，現代古箏技法上有一些不同于傳統古箏技法的音階，并且有一些比較新興復雜的變化，也可以快速的轉變其豐富的旋律，與此同時有根據現在的箏曲的旋律和節奏變化上有安插了一些比較順暢的“指序彈發”，我國在演奏傳統古箏的主要手段就是運用搖指彈奏以點成線的技法，在運用這種技法演奏出的箏曲可以讓整個箏曲都變得更加順暢，能簡單明了地清楚箏曲中的強弱變化，演奏古箏的人也可以通過自己的肢體動作來變現一些想表達的情感，并且也可以發揮出演奏者的個人魅力，以及演奏者在演奏過程中的情感變化，給箏曲帶來了新的價值。

三、結論

古箏作為我國民族樂器中發展較為迅速的一個樂器，通過對古箏作曲技法上的了解可以更快地發展我國的民族樂器。在我國繼承傳統文化的精華的同時還需要借鑒參考現代發展的音樂理論，這才會讓現代古箏的作品更加完善，從我國建國初期作為試探性的作品到現在，能夠將我國特色民族樂器古箏的本身變現的淋漓盡致，僅僅跨越了半個世紀，現代古箏作曲的技法就得到了快速的發展。從最一開始的純漢族的風格到現在的少數民族、西方傳統音樂、現代音樂具有不同種類的風格。古箏將炫技和發展作為創作的最終目的，到通過音樂的效果來完善和改進或創造演奏技法。

參考文獻

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作者簡介：梁慧珠（1996—），女，漢族，內蒙古呼和浩特市人，在讀碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學 作曲理論與教學。