塞尚的觀看方式研究

田葉燁

摘要：塞尚在繪畫中顯現了他獨特的觀看方式，打破了文藝復興時期所建立的藝術規則，他通過自己的觀看方式來繪畫，在創作中客觀的觀看世界由此來探知事物永恒不變的本質。

關鍵詞：塞尚;觀看;自然

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0155-01

眾所周知，現代藝術運動始于塞尚。塞尚最初也是作為一位印象派畫家立足于畫壇的，直到1879年4月，塞尚與印象派脫離關系，不參展任何印象派舉辦的畫展。從此塞尚的藝術道路有了轉折，藝術觀念開始轉變。而這些轉折與轉變正是塞尚在美術史上的價值體現。這些外在的改變皆來自于他想要改變對于繪畫的觀看方式：真實的觀察自然，表現自然。

在與約阿基姆·加斯蓋特的對話中塞尚說到：

“我們所見的一切，擴散著自己，逃避著，不是嗎？‘自然固然永遠是這一個，但是從它的現象里是沒有什么可以停留下來的。我們的藝術必須賦予他們已持久性的崇高。我們必須使它們的永恒性開始顯現出來。”

這段話中我們可以從兩個方面發現塞尚與其他印象派畫家的不同。第一是繪畫觀念的問題，受伯格森式時間觀的影響，塞尚認為時間與空間相比更加深邃。赫拉克里特曾說過：“人不能同一次踏入同一條河流。”這個世界不僅僅只有空間處在變化當中。在自然中，空間的世界只是表象的，在空間之下還有一個更加深度的世界，那就是時間上的世界。體現到塞尚的觀看活動中可以看出時間上的深度世界高于空間上的廣度世界，因為只有在時間世界的概念下自然才不斷的擴散、逃避，塞尚十分明白自然的這一本質，也清楚的理解自然除了可見的事物之外，也含有不可見的緣由和規則。

第二，塞尚希望通過繪畫體出不斷變化的世界的實際結構，這與印象派畫家追求事物表面光線變化不同。塞尚認為印象派的創作方式并沒有觸及事物的本質。塞尚希望能夠通過觀察自然得出一個客觀的世界，他真誠、謹慎的對待自然，但這并不表示他是被動的。如塞尚所說：

“在我的內心里，風景反射著自己，人化著自己，思維著自己。我把它客體化固定化在我的畫布上。但對于我，好像我是那風景的主觀意識，而我的畫布上是客觀意識。我的畫面和風景都存在我的外界，但風景是混沌的、消逝著的、雜亂的，沒有邏輯的生命，沒有任何理性，畫面卻是持久的、分門別類了的，參加著諸觀念的形態。”

在文藝復興和前印象派繪畫空間中，被描繪的對象總是有別于其他事物，總是位于其他事物之前或之后。古典畫家通常自己都不會意識到一個問題，那就是當他們觀察自然的時候，其實是將自然作為靜止的對象而看待的。也就是說，假設了外部世界的某種穩定狀態，比如你不可能畫出飛馳而過的汽車窗前坐著的一位老男人臉上的一道皺紋。這時候，觀察就是讓對象凝固。但是到了印象派時候畫家們其實就已經發現了問題，因為當時社會進入了一個資本主義快速變革的大時代，科技快速發展，出現了火車，甚至是飛機。當時印象派畫家基本上是屬于坐火車的一代人，他們這一代人的生活方式與對事物的觀察方式與古典畫家不同，所以印象派畫家肯定不會像古典畫家一樣僅僅是在畫室里畫畫，他們要面對的是不斷涌動的大自然，要面對不同的光，不同的溫度。這時候，印象派唯一的方法就是通過瞬間的光色去快速抓取對象。所以在印象派的繪畫中，最大的特點是沒有物的，而在古典繪畫中畫面是由結構和物組成的。

所以塞尚要回到古典，他崇尚古典隊伍的那種對物本質性的考查，他需要古典繪畫所描繪的本質，但他知道那不是真正的本質，只是心中的一個構想，是個理性產物，一個知識學時代的產物，是幾代人對解剖學、透視學的研究而形成的一整套的繪畫知識，畫家們通過這種知識來對事物本質的把握。

換句話說，在開始畫這幅畫之前，這個事物的本質已經在那里了，畫家只不過將它體現出來。這時候塞尚試圖重新建立一套新的“藝術法則”，塞尚希望回到物體，又不脫離印象派以實物為模特的審美觀。塞尚試圖不離開感覺來尋找真實，不勾勒輪廓，不用描抹來調配顏色，既不構設透視也不設計畫面。這就是貝爾納所說“塞尚的自我毀滅？之所在。他追求真實，卻又禁止自己去使用達到真實的手段。

塞尚是第一個考慮如何從一個對象的外部輪廓傳遞到他背后或旁邊的東西，而又不悖離作為一個平面延展體的表面的整體性，也不違背對象本身被再現的三維性。貝爾納曾提醒他：“古典派認為，一幅畫要求由輪廓、結構及光線的分布來界定”，塞尚回答：“古典派是在作一幅畫，我們則是要得到一小塊自然。”