美學視域中的聲樂藝術

李樹生

摘要：聲樂藝術不是單一的概念，它包括了創(chuàng)作、評論和表演等方面，同時也兼跨美學范圍與音樂范圍。聲樂需要用嗓音來表達感情，除了優(yōu)秀的詞曲之外，感情的表達也是很重要的，想要觀眾在觀看這場表演的時候產生共情的話，那么就不能忽略它在美學方面的意義，聽眾的情緒得到了渲染，人與音樂之間產生了共鳴，聽眾自身的藝術素養(yǎng)也得到了熏陶和提高，美學視域中的聲樂藝術主要是體現(xiàn)在通過各種音樂要素的配合而與人的感情所產生的聯(lián)系。

關鍵詞：美學視域;聲樂藝術;音樂

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0072-01

一、前言

聲樂藝術是一種集成式的藝術形式，聲樂藝術美的本質和價值是它的研究方向，而它同時也是一種美學范圍當中的藝術，通過表演來感染觀眾，在產生共鳴的基礎上達到感同身受的效果，從而對于聲樂作品本身產生更加深刻的理解，這是美學視域中的聲樂。

二、聲樂藝術的美學表現(xiàn)

（一）歌詞創(chuàng)作

對一首歌曲來說，歌詞是第一步，把想要表達的東西用歌詞的方式寫下來，語言藝術包含著很多方面，并是不是所有形式的文字都可以被唱出來，歌詞的寫作是必須要遵循著一定的原則的，只有用極少的字將感情切實的表達出來，才可以引起聽眾情感上的共鳴，想要達到感同身受的效果，那么對于歌詞的錘煉是必須要下足功夫的，感情的張力要大，這樣才容易產生情緒上的感染。從歌詞想到自己的身上，跟著歌詞回憶起自己的感受和過去的經歷。博大精深的中國文化對此有著極大的借鑒效果，歌詞情感的表達與聽眾共情，也是歌詞的美學。

（二）音調旋律

聲樂藝術最本質上還是一種唱的藝術，只寫出歌詞可能是詩，但當作曲家譜上曲子之后便成了音樂，旋律美學是聲樂藝術的基礎，因為藝術是建立在表演之上的，旋律和歌詞相輔相成，才能用音樂的方式來調動起聽眾的感情，在任何情況之下，旋律都可以讓人們產生相同的感受，及時大家是來自不同的國度，說著不一樣的語言，好的旋律才能更好的將歌詞的內核表達出來，這是旋律的美學。

（三）情感共鳴

有了詞和曲，在聲樂藝術中最關鍵的來了，那就是唱。創(chuàng)作出來的作品被表達出來，這才能夠讓聽眾知曉，想要最終和觀眾產生共鳴，演唱方式有很高的要求，所以聲樂藝術家必須要每天練聲、吊嗓子，因為他們的嗓音必須要有美學性，在真正的演唱當中，嗓音為主，肢體動作為輔，他們互相配合，從而能夠將作品的內核傳達給觀眾，找到觀眾的共鳴點，彼此之間產生共情，這是音樂的力量，也是聲樂藝術的美學。

三、各種形式聲樂藝術的美學表達

演唱是情感表達最關鍵的一步，因為它是直接和聽眾相聯(lián)系的，如果沒有演唱，那么再優(yōu)美的詞和曲也只有幾個專業(yè)的創(chuàng)作者可以懂得，而這就失去了聲樂創(chuàng)作的意義，所以，演唱是可以最終達到情感共鳴關鍵。

現(xiàn)如今的聲樂演唱主要有三種方式，他們分別是民族唱法、美聲唱法和通俗唱法，他們各自有其特點和表達感情的方式，在演唱的過程當中都可以將聲樂藝術的美展現(xiàn)出來。演唱者必須要從作品本身出發(fā)，充分的掌握其中的內在情感，只有將自己真正的融入到歌曲當中，才會更加富有感情的將其表達出來，從而達到和聽眾之間的共鳴。

民族唱法是基于我國的傳統(tǒng)而產生的，我國民族眾多，每個民族都有其獨特的唱法，甚至是用方言來表達感情，從而也可以更好的表現(xiàn)出民族特色，增強本族人民之間的情感共通。

美聲唱法是西方的藝術，主要是以歌劇和音樂劇的方式來得以展現(xiàn)，渾厚的嗓音有其獨特的美感，隨著時代的發(fā)展美聲的形式也得到了很大的提高和改變。通俗唱法是大多數(shù)的人接觸最多的，也是最容易和聽眾之間產生共鳴的方式，因為它可以讓大多數(shù)的人都可以聽懂，這樣更容易將自己的感情帶入進去④。

四、結語

美學視域中的聲樂藝術因為它的情感連接而成為人民大眾所喜聞樂見的藝術形式之一，人將它創(chuàng)造出來，反過來它同時也為人而服務，對聲樂的美學研究就是對人情感的研究，共鳴的之處會調動出不同的情緒，感同身受之美滿懷胸腔，所以，只有具備美學性質的聲樂藝術才是真的為人民所接受和喜愛的，這就要求相關的工作者一定要不斷的輸出高質量的作品，不斷的進行作品創(chuàng)新，從而創(chuàng)造出更具有價值的聲樂作品。同時也對聲樂表演者提出了更高的要求，必須要真切的理解了歌曲，將自己的感情與作品所蘊含的感情相互融合滲透，這樣才會將作品中的情感真正的表達出來，傳達出作品真正要表達的東西，增強聽眾的感受力。