樂高積木中的像素藝術魅力

徐虹楊

摘要：樂高積木作為一款拼插的玩具，不經豐富了大眾的閑暇娛樂生活，還能夠開發幼兒和青少年的空間想象能力。樂高類似于一個個小像素，通過一塊塊不同顏色小體塊的排列組合，可以創造出任何形態。在樂高的像素世界中，只要擁有著無限的想象力，就能夠用它把想象搭建為現實。

關鍵詞：樂高積木;像素藝術

中圖分類號：TP391.41 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0018-01

而像素藝術最初的像素藝術風格產生于游戲，80年代大量的像素游戲因為顯示技術的限制在視覺中呈現為像素塊，然而正是這種鋸齒圖像，引領起了現代獨特的像素藝術風潮。像素藝術發展到今天，已經不止局限于二維的平面之中，樂高積木隨著像素藝術的再次興起，憑借獨特的像素魅力與創造者親自動手的DIY樂趣，在市場上獨占鰲頭。

樂高積木的萬能性體現在拼接積木擁有無限可能的形態。我們經常能夠看到各大商場、展館中的巨型樂高作品，棱角分明的造型與電子點陣頗為類似。其中的每一塊樂高積木就好比是熒屏上的像素，而至于像素所能構成的圖像，便印證了那句“腦洞有多大，舞臺就有多大”樂高公司創辦于丹麥，至今已有86年的發展歷史。其語來自丹麥語“LEg G0dt”，意為“play well”（玩得快樂）。樂高積木是兒童喜愛的玩具。這種塑膠積木一頭有凸粒，另一頭有可嵌入凸粒的孔，形狀有1300多種，每一種形狀都有12種不同的顏色，以紅、黃、藍、白、綠色為主。它靠玩家自己動腦動手，可以拼插出變化無窮的造型，令人愛不釋手，被稱為“魔術塑料積木”。

而像素藝術與樂高的結合則是因為樂高將像素藝術帶到了一個全新的領域當中。美國藝術家Nathan Sawaya是一個典型的樂高迷，他將自己的熱誠全部投入到自己的愛好中，創作了獨樹一派的像素樂高藝術。

Nathan Sawaya用樂高積木創作的作品可以說是聞名全球，是一位樂高公司官方認可的樂高設計師。他以蝙蝠俠的蝙蝠車為原型，打造了世界上最大的樂高積木蝙蝠車。NathanS-awaya歷時兩個月的時間，每天工作十多個小時，使用了約五十萬塊積木將其打造完成。

除此之外，Nathan Sawaya還創造了各類貼近生活的樂高作品，例如，充滿像素風格的地球模型、與現實結合的水果攤位、爬梯子的小人、色彩靚麗的像素小鎮等。這些作品不僅在造型上生動可愛，色彩效果上還具有很強的視覺沖擊力，利用像素藝術獨樹一幟的色彩魅力，在樂高積木中發揮的淋漓盡致。

國內知名的樂高認證大師洪子健為國內多家樂高門店創作了許多氣勢恢宏的樂高作品，同時還將樂高積木創作出作品，作為藝術作品，進行了展覽。洪子健的餼吞云夢黃鶴樓》作為武漢樂高漢街店的門面作品，以武漢地標黃鶴樓為原型，根據1985年后的重建樣式拼砌而成，整個作品高達一米，配以黃鶴樓前象征傳說和吉祥祝福之意的黃鶴歸來銅像，將黃鶴樓的金黃色層層飛檐，氣勢雄偉磅薄的景象用樂高積木呈現，正如黃鶴樓門前牌匾所說，氣吞云夢。

在上海南京路的樂高品牌旗艦店的店面用樂高積木拼砌出了整個南京路步行街的門面，比起真實的南京路，以樂高為元素創作的像素南京路，更加具有藝術性，高飽和度的樓牌色彩、閃爍跳躍的像素霓虹燈、整齊有章的像素顆粒都給人不一樣的視覺感受。

樂高積木作為現代像素藝術知名的載體之一，在復興像素藝術的同時，還秉承著發展這種藝術風格的信念。有不少熱愛像素風格的藝術家表示對像素藝術的發展和未來感到擔憂，認為像素藝術風格是80后90后對童年時期像素游戲的懷舊追憶，在現代青少年的視界中并不受青睞，而美國插畫家邁克爾·布萊恩（Michael Bryan）則說，“從事像素藝術的工作者能夠有能力支撐這種藝術形式繼續發展下去。像素藝術是一種更為繁復的表達方式，它始終吸引著一群有“懷舊情愫的人，不斷開發其潛能。”

因此，只要像素藝術能夠擁有者優秀的載體，將像素藝術的視覺風格與載體的獨特優勢相互結合，共同發展，像素藝術將成為一種全名熱愛的藝術風潮。

同時，關于像素藝術的種類和形式還有很多，像素藝術的發展不是依賴科技，而是設計師的想象力和創造力，只要有生命力的設計作品，才能在充斥著各種文化的當下不斷前進。