魅惑黑童話

文：雨葭 圖：受訪者提供

一個名叫愛麗絲的女孩，從兔子洞進入了地下的神奇國度，遇到了許多奇怪的生物并展開了一段既沒有起點也沒有終站的奇幻旅程……趙綺莉的世界也有個“兔子洞”，一旦進入這個奇特世界，即見光怪陸離的場景：詭異的蘑菇、粉紅色眼睛的兔子、半掩的人臉花……她以女性特有的細膩、奇幻豐富的想象力，巧妙地運用夢一般不合邏輯的跳躍方式去鋪排故事。她讓“自己”成為愛麗絲，在現實與夢境中經歷著種種奇遇。

趙綺莉讓“自己”成為愛麗絲，在現實與夢境中經歷著種種奇遇，木板油畫《瘋狂茶話會》與雕塑《紅皇后白皇后》

鐘情木板繪畫的復古

金色大波浪的披肩長發，映襯著愛麗絲幽秘的眼神，看似空無一物卻又好像藏著一個又一個夢，華麗的背景與身上兒童的服飾形成鮮明對比，仿佛彰顯著孩童與成人世界的格格不入。同時，畫家又在畫中賦予了自己的想象，一個可愛、神秘、詭異的愛麗絲躍然而現。畫面色彩厚重，筆線優美，呈現一種欲說還休的細膩情感。

為何畢業于廣州美院插畫專業的趙綺莉，創作會鐘情于木板油畫？

木板繪畫歷史悠久，最早可追溯至公元初希臘時期，沿用這一底材與油畫結合創作。此類畫面干燥后能保持長期光澤，憑借顏料的遮蓋能力和透明性能較充分地描繪對象，色彩豐富，立體質感強，同時和天然粗獷的木質紋理相結合，讓本質的油畫多了更多的視覺沖擊感及想象空間。

相比于布面油畫，木板油畫需要花費的功夫更甚。從木板選材、激光切割木板的形狀，再找木工房師傅訂做木框，然后自己打磨木板表面和一層一層地上底料，然后進行第二次打磨……都必須經過一個復雜的工序，而這僅是開始創作的前奏。相較于布面油畫凹凸的肌理，趙綺莉更傾向于畫面樸實復古的質感，而木板油畫則恰好滿足她這種追求。出身版畫系的趙綺莉有做木刻版畫的功底，又得益于插畫專業對不同媒介創作的超強包容性，經過不停地摸索，2016年趙綺莉創作了自己的第一套木板油畫作品。

木板油畫是慢工出細活的創作，從草稿、上稿、墨稿、描畫，到最后完稿，每一步都必須嚴謹，稍有不慎就得重頭再來。處女座的趙綺莉，畫面處理細致到愛麗絲每根頭發的勾勒，都猶如工筆畫描繪。

讓“自己”成為愛麗絲

作為一個愛麗絲迷，趙綺莉從小就喜歡與愛麗絲相關的書籍、電影……愛麗絲順理成章成為自己創作的藝術符號，藝術家在潛意識中已經將個人的經歷過渡到了愛麗絲身上，愛麗絲承載了創作者的部分思想和經歷，代表了她內心深處的聲音。

《“Drink me”bottle No.1》裝置，高21.5cm,底部直徑14.5cm，內嵌木板油畫3cm×4cm，2017年

裝置雕塑讓形象立體化

通過閱讀《愛麗絲漫游仙境》的英文原文，藝術家截取一些有意思、有哲理的片言只語為文本，以綜合材料為媒介，創作Alice’s Words系列裝置作品。其作為獨立的裝置作品的同時，它也是跟油畫作品相呼應的，有時是作為臺詞出現，有時則是旁白一樣襯托著油畫作品。此外，《眼》《紅皇后白皇后》等雕塑將作品中的形象立體化，更易于表達角色在二維平面上難以表達的特點。

《渡渡鳥與愛麗絲》 油畫，木板，55cm×55cm，2017年

經典“人臉花”角色創造

在小說原著里，作者卡羅爾用會說話的“人臉花”來比喻現實生活中各種各樣的人。同樣，在藝術家的作品里，這些“花”不僅僅是花，每一株人臉花有她的表情和語言，深究其中，你還能發現她們神秘的故事。

①《人臉花》，油畫，木板，12.5cm×17cm，2018年

③《眼淚池》，油畫，木板，35cm×50.5cm，2018年

④《小淚滴01、02、03》，油畫、木板，4cm×8cm，2018年

②《眼淚河》，油畫，木板，19cm×26cm，2018年

“愛麗絲之淚”的奇妙冒險

《Alice’s Tears》（愛麗絲之淚）系列是藝術家創作的第一套愛麗絲系列作品。趙綺莉把自己代入到角色之中，在自己捏造的劇情里開始神奇地想象、探險、奇遇、旅行，甚至放肆地偽裝、哭泣、宣泄、奔跑，借此獲得心靈的釋放和治愈。“眼”是作品中的常用元素，表示藝術家一種置身于故事中的參與和一種觀察。趙綺莉還特意以水滴形狀的畫框詮釋愛麗絲的眼淚，畫外還有“畫”。

《愛麗絲夢見了蒂娜》 ，油畫，木板，40cm×55cm，2018年

“花與愛麗絲”的柔和表達

“愛麗絲對剛要開口呼喊的雛菊壓低嗓門兒說：‘如果你們再不閉嘴，我就要把你們全部拔掉！’一下子變得鴉雀無聲，有幾株粉紅色的雛菊臉色變得煞白。”2017年開始，藝術家嘗試以花為主題，創作《花與愛麗絲》系列，描述愛麗絲在仙境里與花發生的奇遇。《花與愛麗絲》系列，與Alice’s Tears系列的濃重色彩形成了對比，突出“花”給人帶來的溫柔感覺。

灑脫的丙烯抽象筆觸

“‘等了很久吧，你好，我的靈魂伴侶。’兩個人一生中遇見過形形色色的人，但是直到遇見你才知道，你才是我要找的人。”丙烯顏料水溶性后和化學變化穩定，它可以像水彩、或是像油畫一樣的畫，可以畫得輕薄，也可以畫得厚重，配以藝術家筆下“愛麗絲式”的卡通女孩形象，畫面更活潑。而新媒介的嘗試，讓原本復古的畫面更加鮮活，也讓藝術家獲得與木板油畫不同的創作筆觸體驗。

《soulmate》，40cm×40cm， 布面丙烯 ，2018 年

Alice’s Tears（愛麗絲之淚）系列是趙綺莉從2016年畢業開始一直堅持創作的作品，至今已經持續創作三年多了。她巧妙地運用夢一般不合邏輯的跳躍方式去鋪排故事，是典型“不合理文學”的例子。里面出現了眾多不同含義的愛麗絲夢境，似乎每一個都是趙綺莉的分身。在她的藝術世界里，趙綺莉導演著不同的故事。

趙綺莉仍然沿用英國作家路易斯·卡羅爾《愛麗絲夢游仙境》的經典形象和故事情節，但是更在意一些前人所忽略的細節，融合自己的想象與情感，對故事中同樣的事件進行過濾和改造，描繪一個可愛、神秘、詭異的愛麗絲，讓看過或者沒看過原版童話的人們重新來感受仙境里的種種奇妙之事。趙綺莉讓“自己”成為愛麗絲，成為故事的主角，參與仙境里的種種奇遇。

“我希望突出這個故事夢一般的跳躍性，畫面像夢一樣蔓延。”愛麗絲夢境是跳躍性的，故事似乎也沒有邏輯合理性的，但在趙綺莉作品的展示上，雖然是組畫但并不僅僅是由多幅畫簡單組合而成，作品是一個整體，這張畫與那張畫之間有關聯，畫的內容與畫框的造型有關聯，畫外有“畫”。其又與展板上、空間中懸掛或擺置的實物裝置或雕塑有關聯，甚至光線、投影等元素都可以作為作品元素使用，給觀者恍惚間仿佛身臨其境的感覺。

趙綺莉的畫，在有些人眼中，是可比擬“有魔力的紅蘿卜”“柴郡貓”式的有著無限想象空間的奇幻仙境；在有些人眼中，是與“紅桃皇”一樣因安全感缺失而被扭曲的烏托邦；在有些人眼中，又是愛麗絲勇闖地下宮所變現出的叛逆與善良的成人禮……

隱藏的小黑暗是趙綺莉豐富的靈感來源，例如生活中的負能量、壞情緒等，因此“眼淚”成為她選擇的主題。趙綺莉試圖把自己代入到作品的角色之中，在自己捏造的劇情里開始神奇的想象、探險、奇遇、旅行，甚至放肆地偽裝、哭泣、宣泄、奔跑，借此獲得心靈的釋放和治愈，得到現實生活中得不到的滿足。在愛麗絲的奇妙探險里，無論走多遠，對于這個世界都充滿著好奇心，而我們則透過畫感知、探索這美麗而神秘莫測的世界，并重新審視自己來到這個世界的意義。

我們看著畫，又好像進入畫，在另一個世界奇妙地探險，拋開身份的束縛，回歸最本身的自我。

探索新媒介創作領域

以自己的角度，描繪一個可愛、神秘、詭異的愛麗絲，趙綺莉在世界的另一個空間里，隨著畫與公眾一同奇妙探險。在藝術家創作手記片段烘托下，畫面中精心描繪的細節，共同將畫面視覺中心映射在主角愛麗絲身上，而不同角色的“獨照”也常常伴隨著吠叫的花兒、魔幻的鷹頭獅等夢幻而靈動的構成元素，我們能看到一種“關注”始終躍然畫上，“關注”的對象是愛麗絲，身處詭異荒誕逆境，卻堅強樂觀，畫面溫婉緩和，誘人深入。

趙綺莉持續創作愛麗絲系列木板油畫作品多年，過程中總是能遇到很喜歡的一刻，不完整，但是對跳動、隨性、瀟灑的筆觸感到驚喜。運用木板油畫的媒介，探索不同的愛麗絲，也是藝術家探索自我的一個過程。“它能磨掉我的脾氣，煩躁的時候慢慢就會安靜下來。”

趙綺莉也在布面丙烯、裝置及雕塑的不斷嘗試中進行愛麗絲系列作品的進一步延伸。2018年年初，她開始以全新的繪畫風格創作丙烯為媒介的肖像作品。還在丙烯繪畫的基礎上加入了綜合材料，比如貼上少女心的星星、心形貼片，使畫面更加活潑、精彩。“我希望結合抽象與我筆下‘愛麗絲式’的卡通女孩形象，配以跳躍的筆觸，灑上濃厚的色彩，讓悲傷與快樂發生碰撞。”趙綺莉享受丙烯這種媒介帶給她的這種筆觸灑脫和創作快感。此外，雕塑和裝置——將作品中的愛麗絲形象立體化，更是給角色添加更多維度的豐富性。這些嘗試都與其油畫作品互為補充，不同媒介之間的切換使創作者的表達意圖呈現更為全面且多樣化，也使觀者的感受更為立體、豐富。

這就是趙綺莉和她的“愛麗絲”，單純不矯情。這也讓我們看清，在新生代藝術家畫面中“卡通藝術”如潮水般泛濫的今天，“卡通”不應該是一個標簽，而是一種生活方式和文化態度，如果脫離了真實的個體經驗，那么畫面上再斑斕的色彩也只是虛有其表罷了，愛麗絲便是趙綺莉的情緒代入。一個藝術家應該有不斷嘗試的勇氣，而青年藝術家趙綺莉在不停探索，從生活中不停吸取靈感養分來喂飽思維。她也不曾定義自己是什么風格的藝術家，而是不斷與自己搏斗，跳出愛麗絲的既定概念，嘗試多種題材創作，終有一日創造另一個經典人物角色也未可知。