以舞劇《天鵝湖》中的黑白天鵝形象為例談人物形象塑造

塔娜

摘要：在絕大多數觀眾的心目中，提到芭蕾舞，第一個想到的就是《天鵝湖》;在世界芭蕾的歷史上，妖鵝湖》也稱得上是經典之作。誕生于1895年的四幕芭蕾舞劇《天鵝湖》，是芭蕾藝術史上最偉大的芭蕾舞杰作之一。自誕生以來，在一個多世紀的歷史長河里，它在全世界范圍內廣泛上演，并被改編成多種版本，進而成為世界影響范圍最廣、時間最長的一部芭蕾舞劇。《天鵝湖》也因此成了芭蕾舞蹈的代名詞，成為俄羅斯作曲家柴科夫斯基最著名的代表作之一。《天鵝湖》的音樂也被評為“首次將舞蹈作品具有音樂靈魂”。而《天鵝湖》里的黑白天鵝無疑是留給觀眾印象最深刻的兩個角色。基于此，本文以此為切入點，探究黑白天鵝人物形象的塑造。

關鍵詞：《天鵝》湖

中圖分類號：J733 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0071-01

一、舞劇《天鵝湖》中黑白天鵝的人物形象塑造

（一）白天鵝的人物形象

如今，很多觀眾一提到芭蕾舞，對芭蕾舞的第一印象就是“像天鵝一樣”，這就是白天鵝這個角色形象魅力所給人留下的深刻印象。《天鵝湖》中的白天鵝，延續了歐洲浪漫主義文藝作品中傳統的公主形象：美麗、善良，面對愛情有著忠貞不渝的信念。但是，除了這些公主必須具備的“形象光環”，《天鵝湖》中的白天鵝還有一些其他的人物形象不具備的特征，使得她不同于一般童話故事中的公主，而是有更豐滿、更鮮明的形象。在舞劇二幕中，白天鵝初次遇到王子的“白天鵝雙人舞”舞段里，白天鵝表現出了無助、害怕，說明白天鵝的形象含有膽怯的成分，但同時，她又有倔強的性格;例如在三幕中，白天鵝目睹了心愛的王子受到了黑天鵝的魅惑，王子誓言的打破使白天鵝不能和心愛的人在一起，她因終生要受魔法的奴役而寧愿投湖自盡。可見，白天鵝的性格相對歐洲其他作品中的公主，在人物性格的塑造上更加飽滿，觀眾看到的是一個善良、美貌、溫柔，而又膽怯與倔強，受到觀眾的同情和愛憐的白天鵝。

筆者認為，想要詮釋好白天鵝這個形象，一定要抓準她情感上的幾次重大的轉折，由最初的膽怯、驚慌無助到戀愛的喜悅、甜蜜，再到被背叛、傷心絕望，最后正義和善良終于戰勝陰險與邪惡，使有情人終成眷屬。而演員在表演時不僅僅要完成好每一個技術技巧，更重要的是把握好角色情感上、心理上的轉換變化，只有這樣才能將人物塑造得更真實、更感人、更生動。

（二）黑天鵝的人物形象

黑天鵝是《天鵝湖》這部作品中徹頭徹尾的反面形象，但這一角色對整部作品而言是有著巨大貢獻的。黑天鵝這一人物形象成功的關鍵原因，在于編導彼蒂帕并不是依照傳統的手段去塑造這個反面的角色，而是賦予了她別具一格的形象特征，使黑天鵝這個人物形象在這部經典作品中大放異彩。歐洲作品中經常出現的傳統反面角色，如女巫、繼母等等，突出的都是角色的惡毒、奸詐、心狠手辣等人物性格，而且在形象的設定上也一定是嘴臉丑陋、令人生厭。但彼蒂帕的黑天鵝卻不是如此——彼蒂帕并不是想要突出黑天鵝的狠毒與奸詐。相反，是要突出她的魅惑和自信。在三幕“黑天鵝雙人舞”中，她的舞姿、神態無一不傳達著讓王子和觀眾都心馳神往的信息。如此飽滿的人物形象，在舞劇《天鵝湖》中大放異彩，也使得“黑天鵝雙人舞”成為了這部作品中最經典的舞段。

詮釋黑天鵝這個角色，與白天鵝不同，白天鵝有很曲折的心路歷程的變化，黑天鵝卻不是，自始至終她都是邪惡的勢力，是一段美好姻緣的破壞者。筆者認為，詮釋黑天鵝的關鍵在于呈現出她的多重性。以往的芭蕾舞作品中，不是沒有反面的角色，但像黑天鵝這樣，邪惡又魅惑，專橫又自信的形象實在少見。這樣的形象使黑天鵝雖然是邪惡的代名詞，卻讓觀眾同樣欣賞她，被她折服。她并不是傳統意義上的丑陋的邪惡，而是一種美麗的邪惡，同時她又是魅惑的、自信的。

二、塑造人物形象時應注意的地方

（一）注重積累，提高自身素質

作為一名舞蹈演員，在舞臺上塑造出生動鮮明的人物形象非常重要，這也是檢驗一名舞蹈演員綜合素質的重要標準之一。

提高自身素質，不僅僅是要提高舞蹈能力上的素質，還要提高對人物的分析能力、對場面的控制能力以及人物形象的塑造和表現能力。舞劇的表演更是要求演員長時間的投入到表演狀態中。舞蹈演員要塑造栩栩如生的人物形象，除了要具備扎實的基本功之外，還要對所學的表演知識活學活用，這些表演知識一部分來源于課堂所學的舉一反三，另一部分來源于排練老師口傳心授，因次，在日常訓練中要注重積累，為塑造人物形象做必要的準備。

同時，舞蹈演員還要從生活中汲取營養，從生活這個豐富的藝術礦藏中發掘出具有審美價值的生活材料，這對其在舞蹈作品中塑造人物形象也是非常重要的。

（二）善于運用舞蹈語言展現人物形象

我們都知道，舞蹈演員是依靠身體語言傳達情感的。演員塑造人物形象離不開身體語言，舞劇更是如此。舞劇人物形象的塑造主要通過舞蹈語言來完成，因此，要想塑造出彩、豐滿的人物形象，就必須把握舞蹈語言的特殊性，這就要求舞蹈演員一方面需要考慮動作技術技巧，一方面又要關注動作背后的含義。

因此，舞劇的身體語言不應是干癟的動作，而應是包含了豐富的內涵，所以，舞蹈藝術家們應該通過身體運動的質量及形式對人類生命性格的含義進行深刻地洞察，深刻地理解生命，準確地表現生命。

（三）充分發揮想象力和創造力

在日常的訓練中老師也是經常提到不能只是機械地做動作，而是要在完成技術技巧的同時，充分的理解角色的性格特點，自己要給角色注入生命力和創造力。在領會老師及編導意圖的基礎上，還要加入自己的理解和想象力，也就是演員的二次創作，由此角色才能鮮明豐滿，有血有肉。演員是舞劇作品的體現者和最后完成者，舞蹈編導的創作設想、藝術構思，只有通過舞蹈演員的形體表現和藝術再創造，才能成為具體的藝術形象。所以，舞蹈演員在進行舞劇表演的過程中，其表演時更是對舞蹈的二度創作、不斷創造的藝術實踐過程。舞劇也要求演員以人物情感基調渲染于自身，以情動舞，通過對人物內心細膩的變化和肢體表現力的融合，以最純樸的方式達到“我就是角色”的境界。

三、結語

舞劇《天鵝湖》獲得的巨大成功，離不開黑天鵝和白天鵝這兩個栩栩如生的人物形象。如何才能塑造出栩栩如生的人物形象是每個舞蹈演員都面臨的重要課題。生動的舞蹈形象對表現人物的性格、舞蹈作品的主旨和主題都是非常重要的。舞蹈的抒情是通過人體外在的動態來表達人的精神世界，并通過塑造鮮明生動的人物形象和藝術形象來抒發人物內心強烈的情感，從而達到一種扣人心弦的藝術效果。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員要對其所塑造的人物形象進行深層次的思考，才能真正提高其所塑造舞蹈人物的藝術品位和思想內涵。提高舞蹈人物的藝術品位和思想內涵不僅僅是藝術發展的需要，也是時代發展的需要。舞蹈演員在舞臺上跳舞，進行表演，表演的不是自身，而是不同時代、不同類型的人物形象。因此，我認為，舞蹈演員在表演生涯中，要不斷加強自身修養，提高自身綜合素質，從而塑造出更加鮮明，生動的人物形象，促使自身演繹事業的發展與提高。