探尋古典藝術(shù)之美

楊惠萍

摘要：丈人寫詩寫信多用各色的箋紙，把各色箋紙匯編成冊，編輯雕印成《十竹齋箋譜》，這部箋譜采用饾版、拱花技藝，是雕版彩印的開端，也是當(dāng)今木版水印技藝的起源。本文重點介紹《十竹齋箋譜》的歷史沿革、技藝發(fā)展及其與木版水印技藝的淵源。

關(guān)鍵詞：箋紙;《十竹齋箋譜》;木版水印技藝

中圖分類號：J217-28 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0020-01

中國古代，箋紙是文人文房用品之一，題詩或書信往來時常用的紙張，如詩箋、信箋、畫箋等。有些風(fēng)雅人士挑選制作精美，帶有圖案的各色箋紙，編輯并裝訂成書冊形式，稱為“箋譜。”箋譜起源于箋紙，它是中國古代印刷術(shù)和造紙術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。早在中國南北朝時期就有五色華箋的記載，唐代《佛經(jīng)》在民間的廣泛流傳，就是采用雕版印刷技術(shù)。此后，日常寫信、記事的箋紙也印上了圖案，在文人間廣泛使用，專門收錄各種箋紙圖案的箋譜應(yīng)運而生。在傳世的箋譜中，明代的箋譜最為精美，《蘿軒變古箋譜》是年代最早的，現(xiàn)藏于上海博物館。《十竹齋箋譜》是明代末年刻印完成的，比《蘿軒變古箋譜》年代晚些，但無論從收錄圖案的數(shù)量，還是印刷技術(shù)都更勝一籌。

1952年由北京榮寶齋重新刻印的《十竹齋箋譜》，共四卷，由宣紙印制線裝成冊，外有織錦緞的書套，瓷青紙封面古色典雅，畫面精美細(xì)致，極具藝術(shù)欣賞價值。

《十竹齋箋譜》于明崇禎十七年刻印完成，書前有九龍李于堅《小引》、上元李克恭《敘》。收集一百多幅箋紙紋飾圖案，內(nèi)容豐富多樣、形式新穎，尤其是印刷時采用了“饾版”、“拱花”技術(shù)，推陳出新，使傳統(tǒng)雕版印刷技藝水平有了飛躍的發(fā)展。全書分為清供、華石、博古、勝覽、雅玩、文佩、香雪、雜稿等34組，293幅畫。所刻印花草奇石、山水人物、亭臺樓閣、雅玩陳設(shè)、寫意花卉、歷史故事等，惟妙惟肖，極富情趣。這些箋畫圖案十分簡約，用筆精致，表達(dá)的意境豐富，深受文人雅士的青睞，這部箋譜的印制工藝也非常精湛。

什竹齋箋譜》是明末1644年，由胡正言刻印完成的，堪稱我國印刷史上一絕。胡正言，字日從，安徽休寧人，三十歲后移居江蘇南京，以李如真為師學(xué)習(xí)，在書法、繪畫、制墨、印箋等方面都有所成就。“十竹齋”是他的室名，因他的住所前種竹十余竿而得名。明朝滅亡以后，他隱居在南京雞龍山[十竹齋]中，從事印箋、篆刻、出版各種圖集等各種藝術(shù)活動。《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》都是這個時期由他編輯雕印完成的，這兩部箋譜是中國印刷史上劃時代的精品。

什竹齋箋譜》采用的是“饾版”和“拱花”兩項技藝相結(jié)合的印刷技術(shù)。所謂饾版，就是將畫稿按不同的顏色分別勾描下來，刻成一塊塊的小版，然后逐色逐次套印在宣紙上，最后印制出一幅完整的彩色圖畫。完成的畫面，用筆用墨的濃淡干濕，色彩的深淺變化，都忠實于原畫，筆墨韻味，妙不可言。因這大大小小、顏色各異的雕版形似當(dāng)時一種名為“饾釘”的五色小餅，故稱“饾版”。“拱花”是將印制好圖案的宣紙，按準(zhǔn)確部位固定在凹形版上，用力壓下去，紙上凸出的彩色圖形部分，就是“拱花”。《十竹齋箋譜》中天上的浮云、江中的流水、器物的裝飾、花卉的輪廓等精妙之處多用拱花，使畫面很有立體感，惟妙惟肖。箋譜中還有單用拱花而不施彩色的圖畫，很像是白色石膏版上的浮雕，清逸淡雅之極。在當(dāng)時沒有出現(xiàn)盜版，就是史無前例地同時使用了這兩種印刷技術(shù)。什竹齋箋譜》標(biāo)志著我國雕版印刷技術(shù)至明末已發(fā)展到一個新高度。

解放前，為了不使這部《十竹齋箋譜》失傳，由魯迅先生和鄭振鐸先生提議倡導(dǎo)資助下，決意重新刻印，有榮寶齋的老技師們精心制作，歷時七載，得以完成。非常遺憾的是，魯迅先生于1936年在上海逝世，未能見到這部箋譜作品全部完成。1952年在鄭振鐸先生的積極倡導(dǎo)下再次重刻《十竹齋箋譜》，得到海內(nèi)外各界人土的贊賞和收藏，產(chǎn)生巨大的影響，使中國傳統(tǒng)雕版印刷技藝、中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)得以傳承、發(fā)展下去。解放后，在黨和國家的大力扶持下，木版水印畫發(fā)展到一個新階段，它代表我國雕版印刷藝術(shù)的高峰。

現(xiàn)今，北京榮寶齋、天津楊柳青畫社、上海朵云軒一直傳承著饾版印刷這項技藝，不斷改進(jìn)，創(chuàng)新，己形成了一套完整的生產(chǎn)工藝——木版水印。北京榮寶齋歷時二十年復(fù)制的《韓熙載夜宴圖》被故宮博物院收藏，天津楊柳青畫社復(fù)制的齊白石先生的《可惜無聲》冊頁，鄭板橋先生的《竹石》，上海朵云軒印制的《群仙祝壽圖》等受到專業(yè)人士的認(rèn)可，深受國內(nèi)外人士喜愛并收藏。采用這門純手工技藝復(fù)制的古今名家的書畫作品筆情墨韻，酷似原作，形神兼?zhèn)洌乾F(xiàn)代印刷機(jī)無法替代的。我作為天津楊柳青畫社水印技藝的工作者和傳承者，能夠如此近距離接觸祖國的民族文化，深深地陶醉在上至唐下至明清以及近現(xiàn)代名家名作中，也深知肩負(fù)著繼承、傳承、發(fā)展的重任。

木版水印技藝在2006年作為國家級首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項目之一，在國內(nèi)外享有很高的聲譽(yù)。木版水印技藝保存和發(fā)揚了民族繪畫傳統(tǒng)，使中國書畫瑰寶永存于世。進(jìn)入高科技階段的今天，具有濃郁中華傳統(tǒng)文化的木版水印藝術(shù)尤如一枝永不凋零的花朵，清雅芬芳。