無聲何以勝有聲

李嘉琳

聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。山川麗景因江流之聲而生動，人間真情因言辭之交而遞增。而靜本空空，緣何得勝？

細吟《琵琶行》，暗尋“無聲”影。由“轉軸撥弦三兩聲”到“凝絕不通聲暫歇”，經歷著“續續彈”“攏捻抹挑”“錯雜彈”奏出的單弦之調，急雨、私語之音，落盤、流水之聲，激發“先有”之情、“訴生”之感、“恨生”之念。此時，弦凝絕，聲暫歇，引嘆“無聲勝有聲”。何以得勝？聲雖歇，但美弦激起的無限深情，依然似一波波漣漪，在接連觸動著嘆者的心岸。而且，瞬息之后，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，“裂帛”之聲似旋風，激心湖涌動。靜隨聲而升華。

無論是靜賞名篇，還是細讀家書，雖無聲波震耳，卻總感覺身處劇場，或與親朋促膝相談。情境感觸源自何處？正如有人評《朗讀者》——無聲的文字，有聲的傾訴;也如以書信展現歷史的精彩節目——《見字如面》。功力非凡的妙筆，將有聲世界留存在無聲的文字里。

你我都萬分熟悉的母語文字，在一支支妙筆下，進行著不同的組合，為平凡的生活賦予生動的情感，為現實的情節賦予神話的色彩。零散的有聲世界，變成了一個個或長或短的無聲故事，藏在了一本本書、一封封信里。

靜讀百篇，世間百態盡覽于文中，人際真情盡感于字間。《島上書店》說，每本書都是一個世界。我要說，每封信都是一次相約。一段段文字，撩動心弦;一層層思維，打開心窗。情真意切靈犀通，此時無聲勝有聲。

“文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但畫家是以素描和色彩把自己感覺和察覺到的具體化。”法國著名畫家保羅·塞尚告訴我們，同文學一樣，美術也將有聲世界納入無聲頁面。“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。”明代藝術家徐渭，一語點破“丹青”乃“頌千秋”的“無聲詩”。

無聲之畫為何會活色生香？當代美術家楊之光說：“發掘生活的美是我最大的樂趣。”可見，無聲之畫美的根源，也是記錄生活。當然，“形式和色彩本身并不美，只有通過心靈的意志創造出來的才是美的。”（德國畫家凱爾希納）也正因如此，我們才能從無聲、靜止的畫面中，看到真真的形，聽到切切的聲，感到柔柔的情。“詩中有畫，畫中有詩”才是真正的美。

詩意或柔情，成色或趣味都藏在一形一色、一顰一笑里。沉靜的畫面是對多姿生活的描繪，一筆一畫，一墨一汁中折射著拳拳匠心，沉淀著赤子深情。

靜賞畫幅，讀出生活，聽到詩曲，心隨意動，“在油畫的后面，跳動著畫家的脈搏，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂”（里爾夫）“屋中有畫，等于懸掛了一個思想”（雷諾茲）。靜是聲的影，聲的魂，此時無聲勝有聲。

人聲鼎沸喧集趕，鑼鼓喧天喜訊傳。鴉雀無聲夜幕降，萬籟俱寂思緒長。寂夜無聲勝有聲，日音余韻伴月明。日日夜夜寫長生，何以無聲勝有聲？是高超的撥弦、撰文、畫美之術，將多彩的動之境、聲之情傳至人心。你我正值青春年華，苦讀磨煉，一步步把握篆刻有聲世界的技能，在年老“無聲”之際，才會留下“勝”的體味。

【評點】

何以無聲勝有聲？剖析原詩，解讀名文名畫，探尋論證“勝”的緣由——高超技藝歸聲情于無聲，賦之以勝。作者并未到此止筆，而是將藝術哲理賦之于少年成長，激勵讀者“苦讀磨煉”，將青春時代的“有聲世界”“篆刻”成美麗的人生詩畫。文章語言精練，流暢自然，聯系時代藝術，廣泛引用名家名言，使論述鏗鏘有力。結尾緊扣論點，寓意深遠。

李? 曉