傳教士與傳銷徒的伊甸—簡析歐美藝術與商業電影的視角區別與融合觀

許源哲

摘 要：本文以傳教士與傳銷徒的伊甸作為研究的方向，意在說明在兩種不同類型電影中，兩方的訴求是不同的，它們心中的伊甸也是有差別的。藝術電影是一位傳教士，這樣的電影的意義在于啟蒙，布道，它在講述人們的精神與靈魂的所思所想。而商業電影則是一位傳銷徒，需要具備迅速引人耳目的能力和招搖的技藝。兩方都有屬于自己的高超本領，而同樣身為故事的講述者，他們并沒有貴賤之別，有的只是講述故事方式的不同。

關鍵詞：藝術電影 商業電影 視角差異融合觀念

1、視角差異

1.1、制作者視角差異。《電影作為藝術》一書對電影的藝術價值有這樣的觀點：“電影是一種手段，可以但不一定會產生藝術的效果。在這一方面來看，電影同繪畫作品、音樂作品、文學和舞蹈都是類似的的。

電影并不一定就是藝術類的活動。從最初盧米埃爾兄弟的簡單記實，到后喬治·梅里愛的戲劇融合，這門年輕的娛樂形式發展至今，已經擁有了幾近完整的商業體系和全套的藝術理論。對于藝術電影的制作者視角而言，藝術電影希望通過電影這一媒介，展示電影作為藝術的魅力，進而表達電影創作者自己獨特的見解，人物個性。這樣的從作者角度出發的表達方式，讓電影中的藝術性幾乎從來都不是直觀的。各種影評，衡量手段的引入以及反復觀看的必要性都明確地表明了這一點。

1.2、受眾視角差異。欣賞藝術電影與欣賞商業電影的過程中，觀眾自身所扮演的角色同樣存在差異。前者給予觀眾的視角，是作為含義的創造者，將片中藝術化的表達方式賦予每個人不同的的見解和思索，所謂一千個人心中有一千個哈姆雷特；后者則給予觀眾的視角，是作為意義的接受者，將片中已經存在的某種既定存在的概念吸收，并從中獲得娛樂。二者一為主動，一為被動。

觀看兩種不同類別的電影時，作為觀眾，二種欣賞方式的差異，勢必帶來了二者引發觀眾體會到快樂的不同。由于在欣賞藝術電影的過程中，觀眾必定具有思考和辯證的特性，這一點與電影作為娛樂消費活動的形態的不經思索和單次的觀看特性截然相反。這樣看來，如果將對商業電影的欣賞界定為娛樂的話，觀眾在欣賞藝術電影時則明顯有所區別，可以界定為愉悅。

2、研究調查

在汪濟生的《美感概論》一書中，有這樣一則調查：調查抽取了希區柯克的《美人計》，黑澤明的《羅生門》，陳凱歌的《黃土地》，愛森斯坦的《戰艦波將金號》，庫布里克的《2001太空漫游》，以及李安的《臥虎藏龍》作為實驗影片向普通大學生放映。

在之后的調查統計中發現，有一半的大學生對于《美人計》的總評價是很好，剩下的人也認為該片“適合觀看”，而有三分之一的人指出《2001太空漫游》乏味而拖沓。另外，有四分之一的人沒有明白《2001太空漫游》的劇情，并認為這部電影并不具備導演的深層次內涵；但是得到普遍認可的是，所有人卻都理解了《美人計》的劇情發展。

這里之所以選擇這兩部電影的調查結果，是因為兩部電影的特性區別最為明顯，《美人計》作為商業片代表，《2001太空漫游》作為藝術片代表。而兩者的數據對比也最為明顯，可以看出二者對普通觀眾的影響的巨大差別。

希區柯克的藝術成就，來自他對于商業電影的非凡的駕馭。他的思考方式，在于何時何地要去吸引觀眾、驚嚇觀眾、挑逗觀眾，《美人計》正是他商業電影創作中的代表作品之一。這一點也許對希區柯克不太公平，但是他們以觀眾為目標的作品，雖然精彩異常，但確實應被列入商業電影范疇。

而庫布里克的代表作《2001太空漫游》則代表了電影類型的另一個極端。他的思考方式在于如何把自己對人類，宇宙，生命歷程的變遷的思考在短短的150分鐘內呈現。電影的復雜程度從開場第一個鏡頭而始，直至最后一個被影壇奉為佳話的“星孩”結束，自始至終都蘊藏了導演自己添加的龐大信息量。庫布里克本身的未來情結，以及在影片中無時無刻存在的的象征隱喻，這種次文本含義的體現讓片子變成了可以接受多重解讀和反復思索的杰出作品，然而藝術電影對觀眾的挑戰性在這部電影中也表現得淋漓盡致，令人望而生畏。

3、融合觀念

3.1、以藝術電影為主體的商業價值構建。Andrei Tarkovsky曾經以自身的感觸為藝術家下了定義：“藝術家并不自由，因為他必須置身于一些藝術規范當中，這些規范確定他的職責但也束縛了他的自由；然而他又是自由的，因為他體現了一種高度的可能性。”

本文選取歐格斯·蘭斯莫斯在2009年《狗牙》為例，對于其中商業價值的構建作為研究對象。

2009年所拍攝的《狗牙》，歐格斯·蘭斯莫斯在電影中給人們演示了一個微縮版的極權社會，一個與世隔絕的奇怪家庭，家里四面都是圍墻，所有東西買回家之前都要撕掉標簽，父親告訴兒女貓和魚這類東西都是要殺他們的敵人。而外面到處是這樣的東西，所以外面很危險，但呆在院子里安全的。他們的電視機只能看家庭錄像帶，并編造出孩子必須要等到犬牙脫落才能出門之類的各種彌天大謊來保證自己所創造的伊甸園穩定的存在。

片中導演為表達自己的藝術追求，將病態般的極權這個主題從各個藝術形式以極端化的手法展示了出來，這樣的表現手法讓觀影者壓抑，不適，甚至反胃。

從場景搭建上，整部影片的主要場景只有兩處地方：一個是父親的工廠，一個是他們的家。閉塞，窒息的怪誕氛圍充斥在片中，而歐格斯自己身為希臘人，又在極簡的場景中置入了圣潔，唯美的雕飾藝術。從珍貴的古希臘裸體雕像，到我認為其實可有可無，甚至有些喧賓奪主的精細裝飾品，會造成凸顯不出導演所要傳達的深刻意義。這樣反差極大的元素以及單一的白色色調給觀眾非常大的拘束感；

從劇情架構上，離奇的碎片化式情節讓本片遠離了標準敘事形態，錄音機中播放父母創造的名詞解釋：“salt”被稱之為電話；“zombie”是黃色的小花；“bitch”指一盞大燈；當天空中的飛機掉落時，我們可以在后院撿起來玩；貓是一種極其危險的生物，會咬破人的喉嚨，把人撕成兩半；舔舐對方下體來兌換漂亮的頭箍；孩子們只有當犬齒掉落的時候才能離開家門……這樣怪異，與現實社會準則全然不同的情節一次次沖擊觀影者的價值觀念，形成有時需要重復觀看這一片段來推敲導演所表達意義的時候。

3.2、以商業電影為主體的藝術價值建構。在這里對電影的初始目的進行考量。對于商業電影來說，是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。這樣的定位是根據大眾和市場的需求來進行變動的。由于這樣的定位，藝術價值的體現應該是先于商業價值的。像前文中提到視角差異的不同，不一定所有的電影都有藝術性，他是需要創作者本身的創作思維為引導的。所以在商業電影的基礎上，對電影的藝術性做出一定妥協，是不太必要的，因為為了創作者本身的訴求，去改動該電影明確的商業目標，這不符合作為商業電影的核心—money and fame，顧小的放大的，有些多此一舉。

4、總結

作為觀影者，面對上述融合了藝術與商業價值的電影，從中所獲得的樂趣也絕對不應該是單方面的。論文中對歐美電影中藝術與商業價值的融合方式的分析，也對電影的欣賞策略有了新的認知，了解電影中對于商業性與藝術性的權衡，所應采取的欣賞方式也應該是多角度的，這有助于更好地觀賞電影，還有就是理解電影。

參考文獻

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