淺談傳統戲曲與當代舞臺的融合

劉伊娜

摘 要：中國戲曲作為中華民族的傳統文化有其獨具特色的表現形式，是經過長期發展演變而來的文化發展的產物，在這過程中，戲曲舞臺美術其實體現著中國人對傳統文化和藝術表現形式的審美標準。十八世紀的工業革命之后機械與科技的進步推動了舞臺美術設計的發展與創新，同時也促使我們重新審視當代戲曲舞臺設計。

關鍵詞：戲曲 舞臺美術設計 戲曲舞臺發展

舞臺作為一種空間形式專門服務于演員表演，它存在的目的在于創造出理想的觀賞效果來讓觀眾的注意力集中于演員的表演。舞臺空間經歷了一系列的發展過程。漢代之前已經出現表演這種娛樂形式，但舞臺只是利用自然地形作為演出的空間場所。直到漢代出現了戲曲舞臺的概念，人們被提供專門的賞劇場所比如說廣場和臨時性看棚。宋元時期的經濟、科技發達，文化極為繁榮，演出平臺俗稱瓦舍，吳自牧在《夢梁錄》卷十九中說：“瓦舍者，謂其‘來時瓦合，去時瓦解之義，易聚易散也。”。隨著中國真正意義上的戲劇——雜劇與南戲風行，戲曲開始受到人們的重視，戲曲的舞臺設計逐漸成為戲曲表演的重要準備工作。因為“舞臺”始終是一種物質的表現形式，舞臺設計便受制于具體的客觀條件；因為“舞臺”始終以演員為中心，因而舞臺設計也受制于戲曲表演的藝術語言與藝術思想。

一、當代舞臺美術設計特點

當代的舞臺美術設計越來越重視科技，設計者在設計過程中對科技的依賴越來越頻繁，老一輩單純的手繪工藝被LED顯示屏取代，古老的手工制作道具被高效率的機械化生產替代。如今人類在物質與精神生活上的需要是設計生產的動力，而設計的動力需要現代科技的支撐。當代舞臺美術設計在隨著現代科技的發展而發展。

拿新疆的演劇《千回西域》來說，《千回西域》重視舞美、燈光的設計，區別于傳統的舞臺，增加兩個耳臺來表現一個舞臺上的多個時空場景，現代高科技虛擬現實藝術營造身臨其境的意境。在藝術創作的技巧中，虛和實占據著至關重要的位置，是不可忽視的美學原則，在舞臺美術設計中對其進行充分應用，可以使其作用得到充分發揮，對虛和實的特殊性進行有效突出，并且對其演出的主題進行體現，具體到演出中大漠駝鈴的場景，虛實結合營造出西域荒漠的蒼涼。《千回西域》講述仙境般的新疆美如詩畫，精美的服飾設計是亮點——民族服飾多種多樣鮮艷奪目，濃郁華麗。劇中出現和田玉擬人化，在服裝上延續著新疆的異域風情，同時具有現代感，新材料和燈帶的加持讓服飾科技感十足。

文藝作品的創作講求創新，藝術生命和活力的體現來源于創新。當代的舞美設計需要從服裝、道具、燈光、布景等方面實現創新，要求舞美人能夠保持先進的理念，同時具備創新思維，利用創新的設計方式和設計手段，營造更加生動逼真的舞美藝術效果。聲、光、電、煙火、水幕、冰場等裝置作為新的表現形式，甚至作為如今表達藝術的重要媒介和手段，要求舞美人在設計作品時重視傳統與現代的融合。

二、傳統戲曲的獨特性

傳統戲曲創作題材具有獨特性。著名劇作家羅懷臻先生曾指出：“戲曲因其程式化與寫意性的特點，一般比較適合表現古代生活、適合演出古裝戲，包括適合創演表現古代生活的新編歷史劇……”也就是說中國戲曲藝術彰顯著古老的東方審美，其本身具有獨特的表現方式。這也合理的解釋了為什么戲曲創作的經典劇目基本都是傳統題材，為什么傳統的題材更容易被搬上舞臺。這一現象給戲曲舞臺的創作出了難題——如何將傳統的戲曲與當代舞臺相融合。

傳統戲曲人物造型具有獨特性。演員在表演過程中不光通過形體動作來塑造形象，其服裝穿戴也是觀眾判斷人物性別、年紀、身份等內容的重要渠道。戲曲人物的造型不僅僅是演員的穿著打扮，其造型直接影響到觀眾觀劇的感受以及戲劇的情節內容和舞臺美術的完整與否。傳統戲曲服裝的色彩、紋樣、刺繡、面料、款式這五個構成方面所包含的內容完全不同于現代的服裝造型元素。戲曲服裝的紋樣包括古代美術紋樣、歷史服飾紋樣、民間吉祥紋樣、宗教紋樣、文字紋樣、象形紋樣等六大類，作為具有指代作用的象征符號，要求舞美方面在進行設計時必須考慮到戲曲的傳統造型元素，也就是說戲曲舞臺有一部分必須遵循的規矩，隨意的改變或逾矩便不是現代轉化而是戲曲藝術性的退化。針對傳統戲曲人物造型的獨特性，在設計現代服裝時即使追求個性和變化，依舊要堅持傳統戲曲服裝造型的美學原則和藝術手法來制作服裝，實現古典美與現代美的巧妙結合。[1]

傳統戲曲舞蹈程式具有獨特性。唱、做、念、打作為中國傳統戲曲表演的藝術手段有一整套程式化的動作體系，受生活中動作邏輯規律的支配。為了在有限的舞臺空間中反映繁復多彩的生活內容，傳統戲曲擁有它獨特的舞臺表現方法，比如表演過程中要表現開門，舞臺上并沒有真實的門，演員也并沒有實實在在的站在門前，但是雙手配合做出開門的動作觀眾們便可領會。成就一個戲曲演員不容易，在中國戲曲的表演中往往并沒有真實的道具存在，整套動作要靠演員反復大量的學習和研究完成，并且由于傳統戲曲舞蹈程式的獨特性，很少需要舞臺道具來進行配合動作完成，可以說虛擬的舞臺正是傳統戲曲的精華所在。[2]

三、當代戲曲舞臺設計的發展方向

中國傳統戲曲的獨特性給當代舞美設計拋出難題——如何使現代舞美的概念與傳統戲曲舞臺融合。中國近些年一直大力推廣戲曲，這離不開現代的審美和意識，甚至要依賴中國戲劇現代化的整體邁進，傳統戲曲的表演不能僅僅局限在守住歷史傳承的動作套路，想要推廣想要迎合現代的審美與要求就必須從現代生活中尋找創作源泉與靈感。

中國傳統戲曲所特有的虛擬性與寫意性，有一種說法是戲曲出現初期的舞臺過于簡陋，物質條件太差與舞美技術不發達的局限是導致這種現象出現的原因，另一種說法則是中國戲曲本身就體現著古老的東方審美，追求寫意的中華傳統美學思想積淀的產物。但無論哪一種說法都不是阻止戲曲創新發展的借口，更何況在藝術形式發展多元化的今天，中國的舞臺上不能缺少戲曲這種傳統的技藝。戲曲這門藝術出現的時間太過久遠，其舞蹈程式產生久遠，雖然一直在發展但不可避免的局限了現代社會生活在戲曲中的表現，因而給當代戲曲舞臺的設計形成了巨大的阻力。《造型原本》中表示，一切造型都來自于世界給予人的感受和啟示，而人的視覺感受的立場決定了造型的結果。所以，今天的創作要盡可能符合現代人的審美。戲曲舞蹈的調整、戲曲人物造型的調整、戲曲創作題材的調整必然會要求戲曲舞臺在設計時提高標準，適應現代的戲曲。

四、結語

中國傳統的戲曲已經形成了高度成熟的經典樣式，如何使其更符合現代觀眾的審美，如何推廣戲曲使更多人走進劇院去欣賞，如何讓充斥著科技元素的舞臺美術設計為傳統戲曲的呈現服務，這些都成為普及國粹藝術過程中必須解決的問題。隨著現代科技發展、生活方式和價值取向發生巨大改變，文化、娛樂市場等各方面充斥著現代傳媒，戲曲藝術確實已經從大眾變成了小眾。本文始終強調的是戲曲表演的創新才能使戲曲舞臺得以創新，才能使傳統的戲曲表演走進現代社會娛樂生活，也就是說，傳統戲曲與當代舞臺實現真正的融合才能使國粹繼續散發光彩。

參考文獻

[1] 《戲曲服裝設計》，譚元杰著，文化藝術出版社，2000年這些都借鑒了傳統戲曲的造型元素，然而獨具匠9月。

[2] 馮建民.試論戲曲動作程式結構[J].戲曲藝術，1983。