傳統(tǒng)與創(chuàng)新：張立平畫作對自然與城市空間的詮釋

（丹麥）阿爾斯·瑪麗·巴克代爾

色彩是我們的大腦與宇宙交匯的地方。

——保羅·克利

在抽象與具象、形式和色彩的邊緣地帶，中國藝術(shù)家張立平以極具說服力的方式對圖像的生成進(jìn)行了不倦的探索，使作品新穎而充滿了張力。正如法國哲學(xué)家莫里斯·梅洛-龐蒂所說：“畫家必須記住自己生活在對周遭事物的迷戀狀態(tài)中，感知自如的行為仿佛源于事物本身，如同星辰的結(jié)構(gòu)”；“畫家從深度、空間感和色彩等方面來探尋可見事物的相互關(guān)系”。1

張立平的畫作，色彩明快，富于感性，充分展現(xiàn)了節(jié)奏和空間感的變化。他極富想象力的色彩和明暗交替所喚起的藝術(shù)張力，引領(lǐng)我們進(jìn)入了一個(gè)藝術(shù)空間，讓我們用整個(gè)身體和所有感官來體驗(yàn)這一世界。畫作的色域令人駐足靜思，流連忘返。對于張立平而言，繪畫意味著“以色彩造型”，以及用藝術(shù)語言詮釋風(fēng)景和城市空間。

喬治·勞利在《中國繪畫原理》（1959）中說過，中國藝術(shù)家的最大特點(diǎn)在于他們認(rèn)為自然只能以合乎自然本身的方式去理解。歸隱于偏僻之地，遠(yuǎn)避塵世的喧囂，中國詩人和畫家在自然中頓悟了一種在人欲和物欲橫流的世界中缺失的精神秩序。他們的理念被記錄在了廈門的博物館里：只有通過對自然的觀想，人類才可以與自然交流，構(gòu)建天人合一之境，從而創(chuàng)造更美好的世界。

張立平的風(fēng)景畫構(gòu)圖自由，線條輕盈流暢，凸顯了他對自然的律動(dòng)和變幻的捕捉。他對城市空間的描繪也激發(fā)了人的想象。他用色彩和光勾勒了城市的不同輪廓，出色地詩化了街區(qū)和港口的日常生活。

當(dāng)你與張立平的繪畫世界邂逅之時(shí)，阿多諾的話便會縈繞耳畔。在《美學(xué)原理》（1970）中，他這樣表述了藝術(shù)和自然的關(guān)系：“自然在藝術(shù)作品中睜開了眼睛。”2因此，畫家的技藝是一種無法替代的語言。

張立平 《天池鎮(zhèn)》 布面油畫 120cm×200cm 2018年

張立平 《王子湖》 布面油畫 120cm×200cm 2018年

張立平 《不凍河的初秋》 布面油畫 120cm×200cm 2018年

張立平 《曬魚干》 布面油畫 80cm×120cm 2018年

張立平 《陽光白樺》 布面油畫 120cm×200cm 2018年

[注釋］

1.莫里斯·梅洛-龐蒂：《知覺現(xiàn)象學(xué)》，西北大學(xué)出版社，1964，第167、182頁。

2. 阿蘭·松飛斯特：《大地中的藝術(shù)》，1983，第188—189頁。