語言探索與邊界拓展
——關于油畫創作的絮語

王建偉

雖然是以繪畫材料而得名，“油畫”二字很多時候卻是一種泛指，它可以包含丹培拉、丙烯畫甚至綜合材料繪畫。這種包容性也體現在如今的各類學術展覽之中，我們不會去質疑一個油畫展中的作品是否純粹由油彩繪制而成。在當代多元的文化語境中，油畫的概念更傾向于表述某種造型的范疇，而不是單指特定的繪畫材料。在進入中國的一百多年的時間里，油彩也被證實了其與中國傳統造型理念和方法融合的可能性。作為繪畫媒介的油彩與西方藝術傳統之間，并不存在絕對固化的關系。盡管我們的一些油畫創作仍有過于西化的傾向，然而也要看到，在幾代藝術家的努力下，中國油畫發展出了很多契合于我們自身文化傳統的語言和風格，以至于很多時候，中國油畫與西方油畫的關聯度僅僅是因為都運用了油彩這一媒介。

王建偉 《正向懸浮 No. 1》 布面丙烯 150cm×180cm 2018年

無論我們以具象還是抽象的油畫語言進行創作，這種創作本質上都是一種視覺系統的構造，都達成了對于現實世界的轉化，而藝術家的創造性也在這個過程中得以凸顯。在數字媒體時代，因圖像獲取極其便利，人們不再像過去那樣迫切依賴油畫達成的對現實圖像的記錄，這恰恰給油畫語言的多元化探索提出了新的要求。在油畫創作中畫家首先面對的是造型要素及其構建的問題，即基于現實的真實感受，進行色彩與形態的適度提取，構造畫面中豐富的結構和圖式。從媒介的角度而言，可以基于我們自身的造型傳統和現實語境，賦予油彩以新的造型方法，使之成為新的表現形式。在油彩中適當融入丙烯、樹脂等材料，可從物質性的層面進一步提升油畫的包容性。特定的媒介如丙烯所造就的流動性、樹脂的透明色層等，可以創造出油彩所無法營造的視覺效果。這種做法不僅不會改變油畫的本質特性，反而可以使油畫有更強的適應性、開放性。油畫語言的探索，是特定的造型系統、切近現實的訴求、想象力三者合力的結果，而所謂創新，必然要歸置到具體的視覺要素才能有明確的指向。任何內心感受的表達，都必須借助獨特的視覺語言創造才能完成，這也是探索油畫語言的重要性所在。

探索油畫語言的過程是藝術家對畫面的一種“編織”過程，其目的并非為了語言本身，而是借語言的創造與藝術傳統、當下現實發生關聯，用所繪制的圖像與我們的生活形成奇妙的對應。無論是媒介對于“油畫”定義的拓寬，還是造型語言對于油彩物質性的賦能，其實都是在探索油畫作為視覺藝術表現形式的可能性，也必然包含了對于既定規則的打破、邊界的拓展。我想，這正是我們思維無限性的一種表征。