淺談油畫的語言

張 學

當代油畫的發展不只需要在藝術媒介或語言形式層面進行簡單結合，它更需要民族性的支撐。我們要將中國傳統文化中蘊含的精華，結合當代油畫語言的獨特性與多樣性，二者融合互用，從而創作出具有中華民族精神內核的油畫佳作，使油畫語言成為傳達中國精神和弘揚中華民族優秀文化傳統的重要方式。

油畫的語言形式包括油畫語言材料的獨特性、油畫語言的書寫感、油畫語言的視覺新意、油畫語言視覺形象轉化等要素。

我們不僅應該對油畫材料的發展過程有所了解，也應該對其化學性質有所掌握。油畫不僅是藝術家思想情感的載體，它也是一門專業技術。這種技術包括畫布底子的制作、色彩顏料的配置、媒介劑的制作和使用、對設色程序的合理性以及色彩透明度與純凈度的整體把握等。這使得油畫材料不僅具有色彩之美和造型之美，更具有一種質地之美。技術的進步，擴大了畫家的表現領域和表現手段，只有對繪畫程序與材料進行過潛心研究，創作中手不應心、詞不達意的弊病才能解決。

張學 《扶貧日記》 布面油畫 130cm×150cm 2018年

在油畫語言的表述過程中，我認為可以追求一種書寫感。運用肌理和有意而為的筆觸狀態，使油畫創作成為一種情緒的表達，與中國傳統繪畫的寫意遙相呼應。書寫的狀態也是一種對繪畫語言可能性的實驗，藝術家在筆端書寫著他們的的體驗與感受，這種感受是鮮活的、流動的。而觀眾對作品的觀看和理解，則因人而異，他們會不斷產生新的理解和想象的空間。畫家筆端追求的是生命的體驗，觀眾所體會和感受到的又是另外的一個領域的學問。不論其主題所表達的內容是什么，哪怕只是一種瞬間的碰撞，生命便在其中誕生，藝術也便有了生命。如同我觀看委拉斯開茲與倫勃朗晚期的繪畫作品時，可以發現，盡管技法不同，但他們的作品都有一個共同的特征——生動的筆觸所產生的視覺觸感。

油畫語言可以超越不同的時代，超越東方與西方的地域界限，它完全是一個充分尊重個性探索的新語言。油畫是一個個性具足的客體存在，具有不可替代性，它既不依附于文學視覺化的功能，更不需要攝影照片的再現功能，而是一個獨立而真實的客觀存在。如約翰·伯格在《看》中所說：“將繪畫轉變成一種個人的想象力，一種表現個人風格的特征。”

總之，油畫創作的內容與形式是作品不可分割的兩個方面，要經過畫家的體悟和創作二者才能達到完美的統一，才會獲得具有遷想妙得、巧奪天工之妙的藝術佳作。