傳統音樂校園傳承的模型構建及應用研究

○李曉菲

一、問題的提出

傳統音樂是每個國家都具備的文化元素之一，通過學習與傳承傳統藝術，可以有效繼承和發展傳統文化。在國家政策對復興中華傳統文化的支持與引領下，教育部開展實施了一系列傳承傳統藝術的行動舉措。從2008年的“京劇進課堂”到“非物質文化遺產基地校”的建設，從“戲曲進校園”項目的持續進行，到首批全國高校“中華優秀傳統文化傳承基地”的劃批，國家對于傳統藝術的校園傳承一直在進行不斷的探索。2017年1月，由中共中央辦公廳、國務院辦公廳發布了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，“這是新中國成立以來黨和政府第一次就傳承發展中華優秀傳統文化提出的理論與實踐相結合的全面系統的意見。”①仲呈祥：《理論指南 實踐舉措（讓優秀傳統文化活起來、傳下去）——學習〈關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見〉的體會》，《人民日報》，2017年1月9日，第2版。意見中針對高等教育和基礎教育各學段的傳統藝術傳承實施做出了具體而全面的指導，體現了國家對于傳統藝術文化傳承發展的高度重視。

國家政策為傳統音樂的校園傳承提供了契機。但是，傳統音樂的教學與傳承始終是學校藝術教育的一大難題。自20世紀初的學堂樂歌開始，我國學校音樂教育便充斥著以西方音樂體制為主導的音樂教育模式。傳統音樂在學校課程中被邊緣化。從師資方面來看，由于西方音樂教育體制的深入滲透，造成了眾多基礎教育階段的音樂教師不夠了解我國傳統音樂的現狀。從教學方面來看，傳統音樂“口傳心授”的特征也使得教育者們難以對傳統音樂進行大規模的普及性教育。所謂“口傳心授”就是指在音樂教學的過程中，或有樂譜或無樂譜，學生主要靠內心領悟來體味音樂神韻,在傳“形”的過程中,對音樂進行深人的體驗和理解。中國傳統音樂強調寫意，而口傳心授則是寫意文化的傳承中最具特色的教學形式。進入現代社會后，具有口傳心授特征的中國傳統音樂也存在不便于普及性教學的難處。由于傳統音樂的師資局限性和傳統音樂教學口傳心授特征的存在，就造成了目前在基礎教育階段推廣和傳承傳統音樂的難點。

為了保護和傳承中國傳統音樂，本研究針對傳統音樂的教學特征，從教育社會學的視角出發，聚合社會、家庭與學校三方的教育合力，設計出具有可行性的中國傳統音樂校園傳承的模型，并將此模型運用于各學段的教學中。

二、理論基礎

本研究的模型建構理論基礎主要涉及建構主義學習理論、過程哲學以及模型建構理論。

（一）建構主義理論

建構主義學習理論（Constructivism），也可譯作結構主義，由心理學家皮亞杰（J.Piaget）提出。皮亞杰認為兒童的認知學習過程有“同化”與“順應”兩個過程。同化是指把外部環境中的有關信息吸收進來并結合到兒童已有的認知結構(也稱“圖式”)中,即個體把外界刺激所提供的信息整合到自己原有認知結構內的過程；順應是指外部環境發生變化,而原有認知結構無法同化新環境提供的信息時所引起的兒童認知結構發生重組與改造的過程,即個體的認知結構因外部刺激的影響而發生改變的過程。②何克抗：《建構主義——革新傳統教學的理論基礎（上）》，《電化教育研究》，1997年，第3期，第3頁。由此可見，兒童的認知結構是通過同化與順應過程，并經過“平衡—不平衡—平衡”過程逐步建立起來的。在皮亞杰提出理論的基礎上，維果茨基著重強調了社會文化對心理發展的影響，尤其是人類社會所具有的語言和人際交往對心理發展的影響。社會建構主義提出了對社會交互作用的參與以及按文化方式組織的能影響學習和發展的活動，包括兩個領域：一是與比較有知識的其他人在最近發展區的社會交互作用；二是以文化方式發展的文化系統。③溫彭年、賈國英：《建構主義理論與教學改革——建構主義學習理論綜述》，《教育理論與實踐》，2002年，第5期，第18頁。

建構主義強調學習需要在一定的情境也就是社會背景下，通過借助其他人的幫助而實現的意義構建過程，因此建構主義學習理論認為“情境”“協作”“會話”和“意義建構”是學習環境中的四大要素。④何克抗：《建構主義——革新傳統教學的理論基礎》，《電化教育研究》,1997年，第3期，第4頁。情境：是學習環境的創設，為學習者提供真實的學習情境，幫助學習者很快地投入到學習的情境中，促進學習動機的保持；協作：學習者之間相互交流探討、合作互動，形成討論組，促進學習共同體的形成；會話：學習者之間交流方式可通過會話的形式，進行交流互動。意義建構：學習者對學習知識進行自主學習，把抽象的知識進行具體的轉述，是對知識內化的過程，使學習者更好地理解學科知識。

建構主義哲學和建構主義學習理論為建構傳統音樂校園傳承的模型提供了以下依據：

1.傳統音樂校園傳承模型的構建以學習情境的創設和體驗為起點，并且傳統音樂的體驗是和社會—文化的交互協作相關聯的。在學習方法上注重學生身處情境中體驗傳統音樂，在社會文化環境中注重與傳統音樂的社會文化構筑立體教學網絡。

2.中國社會是一個多元文化的載體，地方文化差異成為影響著不同地區傳統音樂傳承的主要變量。根據建構主義學習理論，學生的先前已習得知識和文化背景對后期習得音樂知識的影響非常大，所以在有效地推動中國傳統音樂教育之前，教育者應該對授課群體進行文化背景的學情分析。

3.強調學習者在學習中的中心地位。在中國傳統音樂的師徒協作口傳心授的古老教學方式中，師生一對一進行小班教學，教師處于學習的中心地位，學生也要嚴格遵照教師的要求進行學習。而在現代校園傳承的情境下，只有學生處于學習中的主體地位，積極主動地進行學習才能有效推進傳統音樂的現代校園傳承。

4.關注學習者之間的協作，認為構建學習共同體的過程是幫助學習者深化學習內容的有效方式。在模型的建構中依據“學習共同體”原則，設計出了同伴協作的環節。在同伴協作中，只有學習者將習得的音樂知識內化并建構學習共同體，才能充分證明習得的有效性。

5.整個學習過程都注重社會交互作用。學習不是孤立的個體，而是協作、交互的網絡構建。

（二）過程哲學

英國思想家阿爾弗雷德·諾斯·懷特海（Alfred North Whitehead, 1861-1947）提出了過程哲學。作為一種后現代的哲學理論，懷海特哲學思想中的過程教育哲學對于現今的教育理論有著指導性的意義。

懷特海的過程教育哲學認為：

1.一切都是發展變化的。在懷特海看來,過程是根本的,成為現實的就是成為過程的。過程承繼過去,立足現在,面向未來。他反對“自然(機體)是死的”機械論觀點,認為“自然是活的”,只有賦予自然以生命、生成、目的、創造、享受等內涵,它才有意義。懷特海所理解的過程包括多方面內容,它既是內在的,又是外在的；既是主觀的,又是客觀的；既是宏觀的,又是微觀的。但所有這些方面又都是統一的,是一個過程的不同方面。“變化”這個概念就是對進化著的宇宙之歷險的描述。⑤Robert S.Brumbaugh.Whitehead, Process Philosophy and Education.Albany:State University of New York Press,1982.

2.一切都是內在相關的。世界是一個有機整體,現實體“是世界藉以構成的終極的現實事物”。現實事物的共同體是一個機體,但它又不是一個靜止的機體,它乃是生成過程中的一種不甚完善的狀態……在這個意義上,一個機體就是一種關聯。其次,每一個現實體本身都只能描述為一個機體過程……都是其后繼階段走向完善的現實基礎。⑥曲躍厚：《走向一種后現代教育哲學——懷特海的過程教育哲學》，《哲學研究》，2004年，第5期，第90頁。

過程哲學強調了事物的整體性，人與人、人與世界之間的聯系都是相互的，并且由此構成了一個整體。懷特海強調世界萬物的普遍聯系，認為各種聯系交織在一起，而個體的發展要依靠整個群體和所處的環境。

過程哲學為建構傳統音樂校園傳承的模型提供了以下依據：

1.傳統音樂的傳承是一個連續不斷的過程，每一個學習模塊的進行都來自上一個行為的完成，循環往復連續不斷。整個傳統音樂傳承的教學模塊都是螺旋上升的過程，在循環往復的基礎上，不斷地改進改變，在發展中改變，在發展中前進，在發展中傳承。

2.傳統音樂校園傳承的構建強調整體性。人與人、人與文化、人與世界的聯系是相互的，并構成一個整體。傳統音樂的傳承無法只在校園課堂內進行，必須將之看成一個教育行為的立體網絡和整全性事件。校園課程要與社會文化與家庭文化緊密結合，是整個社會文化體制的整體運作。

（三）模型建構理論

模型與建構模型（以下簡稱建模）目前已成為科學教育領域所關注的重要研究議題之一。對于模型的研究，較早可追溯到1962年布萊克（M.Black）在《模型和隱喻》這本書中的相關敘述，作者認為模型在科學研究中發揮著特有的和不可替代的作用。⑦Phil Seok Oh,Sung Jin Oh.What teachers of science need to know about models: An overview. International Journal of Science Education,2011,33(8),pp.109-110.模型的構建要根據研究的任務、目的抽象出被研究對象的本質特征，舍去許多次要的細節和非本質的屬性，把要研究的現象、問題從紛繁復雜的交錯關系中明確、清晰地顯示出來，使問題簡化和明確化，并制訂出解決問題的程序，從而充分地發揮思維的能動作用，達到認識原型的目的。

模型建構理論在西方理論界由來已久并相對成熟。本研究在模型建構理論的支持下，在對傳統音樂校園傳承理論進行梳理，現狀進行充分的分析后，抽象出了傳統音樂傳承的模型構建。模型建構的整個研究過程，是將理論由抽象變為實際，由片面變為整全，由問題變為解決方案的過程。本研究力圖構建具有實際可行性和應用價值的傳統音樂校園傳承模型。

三、模型構建

（一）建構的目標和原則

1.建構的目標：中國傳統音樂在千年的傳統長河中，主要依靠師徒之間一對一的小班授課以及口傳心授式的教學方法進行傳承。從傳統音樂的特征來看，中國傳統音樂講究以形寫意、以意為先，口傳心授式的教學方法幫助學生感悟音樂的韻味；從教學的角度來講，口傳心授式的教學方法更適合師生間高密度的交流和反饋從而提升教學的有效性。隨著時代的變化和發展，傳統音樂的古老教學方法已經很難在現代學校教育體制和課堂條件下進行以普及為目的的應用。在新的環境下，教育者對于傳統音樂的普及性教學有了新的任務目標。本模型設計的目的就是要建構能適應現代校園情境的傳統音樂教學的模型。

2.建構的原則：

（1）系統性原則：整個模型的建構是一個有機的整體，具有整全性和系統性。在模型系統化的過程中，有其間各個模塊所要發生的具體作用所在，缺一不可。

（2）交互性原則：本研究的模型設計以學生為中心，并且強調生生之間和師生之間的交互互動性，只有學生積極主動地與同伴形成學習共同體，與教師形成學習協作模式，善于利用社會資源并形成互動關系，知識才能更好地內化于心。

（3）立體性原則：立體性原則指各種教育行為所形成的意義性教育合力。社會教育、家庭教育和學校教育不是孤立存在的，三者要形成立體網絡進行構建。在模型構建中，學校教育居于中心環節，但是家庭教育的影響和社會資源的獲取必不可少。家庭教育和社會教育對學校教育形成輔助性的支持功能和補充功能，三者共同作用在學習者上，形成強有力的教育合力。立體性原則特別有利于社會文化的傳承。

（4）主體間性原則：學習中更加強調學習的主體性，提倡學生的主動學習。

（二）ELAP四維模型

1.四維模型

ELAP 四維模型中，E 為情境體驗（Experience）,L 為課堂學習（Learning），A 為拓展應用（Application），P為同伴教育（Peer Learning）。

模型的設計以學習者為中心，中心環節是學習者個人的知識深化與內化的過程，由淺入深，環環相扣。從情境體驗，到課堂知識的習得，到自如應用環節，最后是吸收并且內化的過程，當學習者達到能夠幫助同伴學習的程度之后，說明知識已經內化于心。模型的互動環節，涉及社區教育和家庭教育對學校教育的補充和互動。在文化傳承的實踐中，社會資源是學校教育必不可少的補充，社會教育與家庭教育的合力會對學校教育行為產生作用，家庭教育的保障和社區教育的加強，必將整全性塑造個體的文化傳承體驗與實踐，從根本上改善或改變傳統文化傳承單一性的現狀，對傳統音樂的傳承產生推進性作用。在模型設計的上下兩端，是高等教育階段和基礎教育階段，雖然目前針對高等藝術教育并沒有強制性普及傳統音樂的舉措，但是對于教育模型的設計來說，應該系統性考慮各個學段對文化傳承的要求。對于基礎教育來說，應該以學校教育為根本，以學習者為中心，從四個環節逐步實施傳統文化的學習和傳承實踐，并利用家庭教育和社區教育形成教育合力，對中小學生的傳統音樂傳承形成作用。高等教育階段的傳統音樂傳承，是在基礎教育階段的傳承實踐基礎之上實施的，可以分為理論和表演兩大方向進行以普及為目的的學習與實踐或者專業性學習與實踐。

所以，在模型的設計上，從教學方法到社會互動，從高等教育階段到基礎教育階段，實現逐步扎實學習者的文化素養，最終形成具有中心螺旋上升結構的全方位整全性系統性模型之構建。

2.模型模塊釋義與應用

（1）情境體驗

情境體驗特指讓學生浸染性體驗本族群的傳統藝術文化。

首先，情境體驗強調族群文化概念，即要先滿足讓學生體驗本族群傳承文化的情境。正如“讓每一個孩子都會唱自己家鄉的歌”，由于每個地域的文化特性差異，將精力投入在學習本族群音樂文化對于傳統音樂的傳承和發展是非常有益的。比如福建的孩子去了解南音比他們學習京劇更易操作，也更具有情境性。

其次，情境體驗強調從傳統音樂產生的本族群背景文化中學習。中國傳統音樂源于生活，是中國人的祖先們在日常生活的活動中所創造出來的音樂。比如民歌，就是人民在日常生活時所演唱的歌曲。如果孩子們脫離歌曲產生的情境來學習傳統音樂的話，就必然無法了解傳統音樂真正的精髓所在。學生們要了解傳統音樂產生的社會情境，并從中學習中國傳統音樂文化。

情境體驗分為課堂學習體驗和校外情境體驗。課堂學習是主體，校外體驗是指利用社會資源進行社區音樂教育。教師在教學管理上可以讓學生在體驗中積累素材并提交給教師，按一定比例將其計算在學生的音樂課期中和期末成績中。例如，在課堂情境下，由教師教授音樂課本上的傳統音樂并采集傳統音樂素材，利用課堂時間、社團活動以及培訓時間，讓學生進行傳統音樂的情境體驗并加以講解；在課外情境下，讓學生在家庭活動中，去可以聽到京劇、民歌等傳統音樂的場所進行體驗，比如在北京的天橋或者城南的陶然亭公園就經常可以聽到中老年人唱京劇、拉京胡的聲音，在傳統節慶活動中，學生也有機會感受到傳統音樂的存在，學生在真實生活中接觸到傳統音樂就會有真實的體驗。這些積累的素材，將以匯報或者作業的形式提交給老師，形成一個有效的學習和反饋。

（2）課堂教學

口傳心授式的中國傳統音樂教學方法很難在現行學校課堂體制下進行。這其中有師資的原因、教學資源的原因，以及課標、課時限制的原因。所以，在實施傳統音樂的學校教學時，必須要設計出具有合理性+可行性+普適性的教學方法來進行普及性傳承。本模型模塊中最重要的部分要屬設計出可供課堂教學的傳統音樂教學方法。

傳統音樂的課堂教學方法：

1）內容分配：在課堂學習中，音樂欣賞與音樂實踐缺一不可。在有課時限制與師資教學能力限制的現實條件之下，必須在課堂教學時間分配上以欣賞為主，演唱為輔。音樂教師對于傳統音樂的示范和教唱，可以只教唱一句到兩句，關鍵在于少而精。在大部分學校，此方法的應用主要適用于普及性教學，目的是提高學生對于傳統音樂的欣賞能力。

2）教學要點：傳統音樂的“教學四法”，分別為“字兒”“氣兒”“勁兒”“味兒”。即使沒有受過傳統或者專業培訓的普通音樂教師，也可以在“教學四法”的藝術教育技術路線的指導下，針對傳統音樂作品進行教學，讓學生懂得如何欣賞傳統藝術。

“字兒”：傳統音樂（戲曲、說唱、民歌）中唱詞的發音和發音的規則。比如京劇藝術中的“上口音”，就是和普通漢字發音不同的音，教師要作為重點和難點來進行課堂教授。再例如，民歌中的“擻音”，是學生們平時很少接觸到的民歌唱法，教師在遇到這類問題時都可以將其歸入“字兒”的范疇進行教學。

“氣兒”：演唱時基本的氣息及發聲方法。在進行“氣兒”范疇的講授時讓學生了解氣息和唱詞的密切配合以及獨特的發聲位置。民歌的氣息與發聲在我國的音樂教育體系中多有涉及，也有不少教師的專業就是聲樂專業，他們在高師學習中就對民歌的發聲有一定了解。但是戲曲的發聲方法特殊，講究“吊嗓子”一說，教師掌握了基本的“吊嗓子”的方法，帶領學生練習，才能掌握“氣兒”。

“勁兒”：傳統音樂表演時的姿勢和動作。在戲曲藝術中，“勁兒”指的就是身段和手勢。戲曲是一門具有綜合性特征的藝術，學習戲曲不能只掌握唱段，還要掌握簡單的身段和手勢，兩三個即可。教師在教學中要把握住戲曲的綜合性，讓學生體會傳統藝術的整全性魅力。

“味兒”：傳統藝術的韻味。每種傳統藝術的韻味不同，每種地方戲曲的藝術韻味也不同，這一步是講求欣賞，傳統藝術的欣賞也是傳統音樂教學四法中最重要的內容之一，教師要從“味兒”上去教學和體會。從音樂地理學的視角來看，中國每個地域的音樂特征都不盡相同，江蘇的民歌大多甜美，東北的民歌大多豪爽；京劇的韻味和昆曲的韻味雖然同屬戲曲韻之美，但也還是因為曲種的不同而略有不同。教師在進行“味兒”的教學時就要把握“味兒”的區別性和特殊性。

把握住了以上四點，就基本解決了如何在課時限制下有效提高傳統音樂課堂教學的難題。傳統音樂教學四法之“字兒”“氣兒”“勁兒”“味兒”作為傳統藝術校園傳承課堂學習中可行的實踐技術路線，從技術方法上給予音樂教師以指導。

（3）拓展應用（Application）

此模塊指的是學習者將所習得的知識運用于新情境中的應用。

只有存在傳統音樂表演與實踐的場合，學生才能進一步深化對傳統音樂的認識。傳統音樂在一定程度上是一種需要進行表演實踐的音樂文化。學生在第二模塊中學會了欣賞，也學會了演唱實踐。第三模塊中就是進一步地生成自己的知識。當習得的知識內化于心，并輸出為表演實踐后，才可以說是真正掌握了傳統音樂知識。“擴展應用”模塊需要學校創造適宜的實踐場地，讓學生進行學習成果的展示和應用。學生可以在以下場合進行學習成果的展示：學校的文藝活動展演、民族藝術比賽以及音樂節等。這三種形式在學校環境或者社區環境中都很常見，除了學校和教委組織的文藝匯演以及比賽外，還有戲曲類的比賽“國戲杯”，傳統音樂類的音樂節如北京傳統音樂節等，都可以作為拓展應用的形式。

在拓展應用模塊中的傳統音樂作品方面，可以對其進行由易到難的作品安排。從演唱有京劇元素在內的“京歌”，到融入傳統音樂元素的流行音樂，有條件的學校甚至可以編排出讓大部分學生參與的校園國劇，即可以將其作為校本課程的內容，又可以作為學校的保留劇目，提高學生的興趣和參與度。

（4）同伴教育(Peer learning)

此模塊鼓勵學生重新思考和組織自己所學的知識，是學生對已掌握知識的內化。教師首先對學生已經掌握的知識進行評價，然后采用學習者互相協作形成學習共同體，實現學生對知識的深化和掌握。這一模塊的實施運用了同伴學習的方式，事半功倍地實現了中國傳統音樂學校教育。在此模塊下，學生們不但對其所學知識在腦海中進行重新的組織和思考，并且激發學生的學習興趣，是學生積極主動學習和思考的過程。

至此，就形成了一個螺旋式不斷上升的四維模型，此模型以學校教育為核心，結合社會教育和家庭教育，使之形成不難達到的教育合力；以基礎教育階段的傳統音樂校園傳承為核心，夯實基礎教育，提高高等教育，實現傳統音樂理論和傳統音樂表演實踐的分層次分化學習，進行全學段的藝術教育；并且在模塊設計方面考慮到課堂教學的實際情況，提出了切實可行的符合教育行為方法的實施辦法，由易到難，由淺入深，層層遞進，循環不斷，最終形成了傳統音樂以基礎教育階段學校教育為核心，結合社會力量與家庭力量的文化傳承模型的建構。

圖1 傳統音樂校園傳承模型

四、結 論

本文在研究背景下，梳理了傳統音樂校園傳承相關的現狀，對傳統音樂校園傳承的相關概念進行了界定與辨析，對模型構建的相關理論進行了梳理和歸納，分析了理論的研究要點以及對本研究的指導意義，為后續的研究奠定了堅實的理論基礎；探析了傳統音樂校園傳承的價值取向與價值定位，從學校教育、社會教育、家庭教育三個視角來探析模型的建構。本研究依據理論基礎、價值取向分析與價值定位，提出了傳統音樂校園傳承構建的ELAP 四維模型，以學校教育為核心，包含基礎教育學段與高等教育學段，并依據建構的模型設計對傳統音樂校園傳承展開了具體的應用設計。它對傳統音樂教學具有一定的創新性意義，將為學與教的傳統教學模式帶來變革，能夠豐富我國藝術教育領域的理論建構研究。

傳統音樂校園傳承模型的建構首先豐富了藝術教育領域的理論研究，運用科學眼光和方法，脫離單一教育視角，創新性地突出教育社會學視野中的教育合力，是在時代背景下應時而變地進行符合現代學校音樂教育所需要的理論研究之必須。

其次，傳統音樂校園傳承模型的建構可以有效地解決藝術教育領域的現實問題。對人們困惑其中的教育教學問題，特別是當面臨傳統音樂原始的口傳心授教學法無法適應現代學校教學環境，該如何普及和傳承傳統音樂的難題時，以教育社會學的視野進行審視，并建構完整的傳承模型時，就會發現多了一種解決問題的思路和途徑。

最后，傳統音樂校園傳承模型的建構促進了學與教的轉變，應用變革了傳統音樂學習的常態。傳統音樂校園傳承模型運用建構主義學習理論進行建構，提倡以學習者為中心，塑造協同學習模式與同伴教育中的學習共同體模式，對于傳統的一對一教學形式與口傳心授的教學方法進行了學與教的轉變。它將促使傳統音樂教學更易普及化與常態化。