關于山水畫意境營造的一些思考

【摘要】國畫山水意境的營造自古是國畫創作的重要環節。本文就關于山水畫意境的營造方法進行研究并得出了自己的結論：1.選材與立意的定位；2.畫面構成形式：（1）虛實處理，（2）透視關系，（3）畫面的“布白”，（4）色彩的運用；3.“三養”修身，提高境界尤為重要；這些是在營造山水畫意境的方法上不可或缺的內容，對山水畫意境研究具有一定的參考價值。

【關鍵詞】營造；山水畫；意境

一、山水畫意境解析

意境在國畫中有著最深刻的體現，比如我們經常聽人說：“某人的國畫畫得真好，有意境。”由此可見有無意境，意境的高深，是衡量國畫品味的一條重要標準。那么，什么才是意境呢？意境是繪畫辯證法的基本范疇之一，是繪畫創作一個重要的美學概念。概括地說，意境就是屬于主觀范疇的意與屬于客觀范疇的境二者有機結合的一種繪畫水平，即繪畫作品中所描繪的景物和作品表現出來的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。它可以讓欣賞者通過畫面想象和聯想進入其境，在思想上受到感染，最后產生共鳴。比如我們看到張擇端的《清明上河圖》時，面前就會浮現出當時宋朝的生活狀態。當我們看到黃公望的《富春山居圖》時，就會想到富春江的景色。恰如王國維說的“一切景語皆情語”，就是這個道理。

二、山水畫意境的營造

（一）選材與立意的定位

國畫題材不同于素材，素材是未經冶煉的礦石，題材則是從大量的礦石中冶煉的鋼鐵。選材的好壞，會直接關系到畫面的表現，因為每個人對每種題材的感情是不統一的。選擇一種自己熟悉的或者想要表現的題材，會給每個創作之人帶來不一樣的感情與投入，這樣的作品會更打動人。例如齊白石畫蝦和瓜果蔬菜，就是因為熟悉并有感情，所以才畫得那么生動。

而立意，在國畫創作中，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物，還是畫花鳥。因為中國畫是一種“意象”藝術，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”。以“意”造象，一切以“意”為之。所以說“意”在國畫中具有舉足輕重的地位，一直以來眾多的畫家在繪畫中都以“立意”為先。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關于“六法”的論述：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”他認為立意在先，畫面中才能有變化、有奇意。

（二）畫面構成形式

1.虛實處理

在國畫中虛實以“留白”、“計白當墨”的理念來表現畫面，給人以更多的想象空間。“虛”是本質的、抽象的，對“實”的要求是深刻的、完美的。兩者是屬于對立又統一的審美范疇。如果作品過分追求實的部分，而忽略了對虛的滋養，那畫面必將平庸而不能打動人。而過分追求虛的理念，沒有對實的部分的塑造，那么作品不會立得住。正如莊子所曰：“靜而與陽從德，動而與陽同波。”這一陰一陽的關系，不僅揭示了事物變化的規律，更是畫面虛靈的體現，這種虛靈的體現本身就是畫面意境深邃的關鍵。所以說如何更好地運用“虛實相生”的關系進行創作是一幅作品成功與否的關鍵，更是一幅作品美好意境的體現。

2.透視關系

繪畫的透視關系在西畫中體現得最為透徹，中國畫雖然很主觀，但自古以來對透視也有一定的要求。早在我國宋朝，郭熙提出了“高遠”、“平遠”、“深遠”的“三遠”法，而韓拙又在《山水純全序》中提出了“闊遠”、“迷遠”、“幽遠”，到了元代，黃公望又提出“平遠”、“闊遠、“高遠”。這些都是中國畫家對山水畫透視關系的總結，也是對山水畫特有的觀察方法。和西畫有所不同的是，山水畫講究的是“散點透視”，在空間處理上有自己的方法，透視理論也自成體系。這種“散點透視”其實也是移動觀察的體現，它強調“細細看，面面觀”、“看得透，窺其穿”、“邊走邊看”，做到銜接自然，和諧統一，這樣才能境生象外，才能意中生境，境中有深意。

3.畫面的“布白”

從古至今中國畫都非常注重“布白”，山水畫的“布白”是中國傳統畫家追求的審美境界，是幾千年中國傳統文化的凝練。不僅因為空白會給觀者以豐富的想象空間，能達到“此處無聲勝有聲”的境界，而且這也是中國山水畫和其他繪畫不同之處之一。黃賓虹曾說：“一燭之光，通室皆靈。”意思就是說空白的作用就像暗室燭光，揭示了“布白”之真相。還有以書法、詩詞、印章等來補白，這樣讓有些布白更具有意味。這也是和西方繪畫有很大區別的一個地方，可以說布白藝術是我國繪畫藝術的一大特點，也是我國傳統繪畫的技法之一。然而，不同的畫家有不同的理解與領悟，這就體現了山水畫的“布白”的千變萬化的特性，也是畫面意境多樣成因之一。“于空寂處見流行，于流行處見空寂，唯道集虛，體用不二”（宗白華《美學散步》）是高深的“布白”境界的體現，也是山水畫特有的意境結構。看中國的山水畫優秀作品，其中“留白”非常耐人尋味，非常的考究。畫面的意境營造是“留白”巧妙的運用，可以說，同一張畫，不同的“留白”會出現不同的意境、不同的畫面效果。這就充分體現了山水畫“留白”和畫面意境營造的關系。

4.色彩的運用

中國山水畫色彩和其他繪畫色彩在材質和使用方法上有著不同之處。尤其是山水畫色彩的使用方法非常的講究，可以說山水畫繪畫的色彩有其獨立性。而關于國畫色彩，早在南齊謝赫在他的“六法”中就提出“隨類賦彩”的說法，說明了國畫在色彩方面的漫長歷史。畫家所畫的色彩不僅隨著客觀物象的變化而變化，同時隨著畫家主觀精神的變化而改變，它是畫家主觀感受的理想表現。中國山水畫色彩沒有環境色和條件色的限制，通過顏色的深淺變化與色的配置對比達到色彩的和諧。在創作山水畫時畫家應始終保持自己的個性和新鮮的感覺，只有這樣才能賦予色彩情感的內涵。不管我們在創作時怎么樣保持個性，但我們在山水畫中要遵循中國畫的色彩觀念，不僅因為色彩是情感的直接流露，更是因為國畫色彩獨特的使用方法。比如王希孟的《千里江山圖》，這幅畫可以說是國畫色彩方面的典范，大面積的色彩塑造了中國的大好河山，其中的意境更是引人入勝。李可染的《萬山紅遍》，也是這方面典范，他幾乎用色彩塑造了整個畫面，讓人們在看畫面的同時，也看到滿山火紅的勝景，其色彩與意境的刻畫相得益彰。

（三）“三養”修身，提高境界尤為重要

關于修身養性的事情有很多，本人在此把它們總結為“三養”，即“養眼”、“養知”、“養性”，具體指一個人的閱歷、知識和性情。眾所周知，任何人的藝術修養都不是天生的，都是在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。關于“修身”，本人認為首先要多看、多讀、多聽與多寫，這也是“三養”體現。只有我們多看，才能閱萬卷書，才能掌握更多的知識，才能培養出更好的性情；只有我們行萬里路，才能見到更多更美的河山，才能擴大我們的眼界；只有我們洗耳恭聽，才會有更多不一樣的收獲。而在山水畫繪畫中，一個人的藝術修養自古就被看做是十分重要的內容，比如“畫如其人”、“人品不高畫品不高”的說法一直在國畫界廣為流傳。

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【姚喜鋒，廣西師范大學美術學院】