杭州·恒廬美術館伴有和聲的獨唱
——張華勝作品展

9月28日，由浙江省文聯主辦，浙江省美術家協會、浙江畫院承辦的“伴有和聲的獨唱——張華勝作品展”在杭州恒廬美術館開幕。

“伴有和聲的獨唱——張華勝作品展”是選自《今日手稿》里的一小部分作品。張華勝與曾宓先生有數十年“亦師亦友”的情誼，感情甚篤。對這次張華勝先生的“個展”，曾先生也以“書法作品”與之“和聲”，這當是他們“金蘭之誼”的琴瑟和鳴。

當一個人的“生命”在遇到某個生存“節點”的時候，他會更加珍惜時間；當遭遇某種困苦時，他會加倍努力。張華勝在2014年不慎遭遇右臂“斷裂性”骨折，2016年又再次患難“腦梗阻”中風，右半身“感覺神經受損”承受著麻木、刺痛的苦難。幸好他沒有氣餒，在這被病痛折磨的二、三年期間里，他竟然以不甚靈巧的“右手”堅持書畫創作，日積月累大約創作出了作品近500多幅，近期出版的作品集有：《今日手稿》（浙江人民美術出版社）、《伴有和聲的獨唱——張華勝作品選》（中國美術學院出版社）等畫冊。

張華勝在大學本科時接受過系統、嚴苛的“西畫”學習，具有較強的素描、色彩功底和“造型”能力。這使他在“轉型”中國畫的創作中，自然而然地形成了“中西互融”的美學理念和審美取向。他孜孜不倦地追求傳統的“中國畫筆墨”與“西畫”的色彩、構成理念之間的“互融”關系，在繪畫表現中，力求畫面的“厚度”內涵和“意境”的傳達，形成了自己特有的“繪畫語言”。在繪畫技巧上，他堅持中國畫的“以線為骨”觀念，結合了“西畫”以“色彩、塊面塑型”的造型方式，在抽象與具象之間尋找自己的“意象”表達語言。他不盲目追慕所謂“宋、元古氣”的“千人一面”的套路，也不崇洋地玩弄“現代”感，只是在現代語境中留下對“當下時代”思辨的烙痕。

故此，在于張華勝自身的“學術背景”和學養，他把“中國畫”定義為“宣紙繪本”，即以”宣紙”為載體，任由“墨彩”游弋其上。他執意追求對“線條”質量的把握及強調繪畫的“書寫性”，并以“墨色”為基礎，融合色彩、光效，力求“畫面”具有渾厚華滋的厚度感。他常以現代“構成”的圖式，把書法、鈐印“合力”布局，顯現出作品的張力和現代感。

莫奈您好！ 69cm×46cm 張華勝

我的照相本 46cm×34cm 張華勝

在張華勝的創作中，“人、山、花”題材皆有可能，他想到什么就畫什么，有什么感動他，他就畫什么，任憑興趣和感覺。在他那里，只有情感的傾訴和對“趣味”的捕捉，這或許就是“文人畫”的心態。他的作品充滿了“人文氣息”的修養內涵和對“新鮮”事物的敏銳洞察和激情，正如曾宓先生評說：“出于天賦，成在意趣；外師造化，力得心源。”

對（繪畫）“套路”的循規蹈矩和“題材”單一的翻炒，是（繪畫）語言貧乏和技能低下源由。張華勝作品會給你不一樣的感受……