以書入畫意縱橫
————石君一寫意花鳥畫

文/王平

“人看花，花看人。人看花，人到花里去，花看人，花到人里來?！?/p>

————摘自金圣嘆《魚庭聞貫》

浮香繞曲岸 124cm×248cm 2018年 石君一

我曾經(jīng)碰到一個(gè)圈外人在酒桌上對我發(fā)了一個(gè)高論。當(dāng)時(shí)他借著酒勁對我說：中國畫，我懂。我聽了，覺得這個(gè)人有點(diǎn)意思，就有意逗他：那你懂多少？他來勁了：我全懂，不就是一個(gè)問題嗎？我很好奇：一個(gè)問題？一個(gè)什么問題？他哈哈大笑：你們中國畫歸根到底就是一個(gè)問題，那就是繼承與創(chuàng)新。當(dāng)時(shí)我的內(nèi)心是五味俱全。對于中國畫而言，這確是一個(gè)基本課題，但又是往往掛在嘴邊，卻沒有在內(nèi)心扎根的課題。尤其是繼承這個(gè)方面，在當(dāng)下這個(gè)崇尚創(chuàng)新的時(shí)代，很多人把傳統(tǒng)當(dāng)成創(chuàng)新的包袱一腳踢開，以圖輕裝上陣搞創(chuàng)新，結(jié)果東撞西撞，成績寥寥。當(dāng)然，還是有一些人，希望繼承傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，走傳統(tǒng)出新的道路。但是，由于當(dāng)下中國畫的傳統(tǒng)派末流，狹隘地理解傳統(tǒng)，固守陳舊的視覺形式，作品了無新意和生機(jī)，而這個(gè)群體又是如此的龐大，泥沙俱下，一些有追求的傳統(tǒng)派很難被區(qū)分出來。但即便如此，面對各種誤解和否定，他們還是選擇了堅(jiān)持。寫意花鳥畫家、浙江省美協(xié)副秘書長石君一就是這個(gè)行列中的一員。

在我的印象中，石君一是一個(gè)平易做人、平實(shí)為藝的藝術(shù)家，是一個(gè)走正路、不騖遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是走在厚積薄發(fā)的藝術(shù)道路上的藝術(shù)家。

石君一的花鳥畫，總體而言，屬于延續(xù)傳承文人畫寫意傳統(tǒng)。其畫氣韻古雅，格調(diào)清新，有傳統(tǒng)氣派和風(fēng)神意象。畫路清晰，法統(tǒng)地道，一則是以書入畫，注重書法用筆；二則是講究水法墨韻；三則擬象簡括單純；四則合詩、書、畫于一體?？芍^純?nèi)恢袊媯鹘y(tǒng)表現(xiàn)也。

石君一的畫，整體上都體現(xiàn)出以書入畫的特點(diǎn)。書法入畫是中國文人畫的一個(gè)優(yōu)秀傳統(tǒng)，但我們不能因此認(rèn)為書法入畫對于今天沒有了現(xiàn)實(shí)的意義。由于毛筆退出了書寫的實(shí)用年代，現(xiàn)代人除了中國書畫家外，已很少觸摸毛筆，甚至很多中國畫家也在書法上有很大缺陷。不少有識(shí)之士指出，當(dāng)下中國畫首先要解決的問題就是書法的問題。從這個(gè)角度來說，石君一寫意花鳥畫所體現(xiàn)出來的以書入畫的特色是其重要的長處，是其作品的顯著特點(diǎn)，是其明確的追求，是成就其繪畫的一個(gè)根本。甚至可以夸張地說，有君一的書法才有他的畫。我在《畫家書法》一書的后記中曾寫道：“畫家必須是書法家，一個(gè)中國畫家的成功往往決定于他的書法。畫家書法往往重視視覺上的外在形式，同時(shí)，他們也將繪畫中的筆法、墨法、構(gòu)圖法帶進(jìn)書法創(chuàng)作，豐富了書法的表現(xiàn)力。但畫家的書法也往往太過于重視形式感，而在傳統(tǒng)基本功上先天不足?！本坏臅ㄓ挟嫾視ǖ拈L處，又有書法家的功力，因?yàn)?，他首先是個(gè)書法家。這是一個(gè)在書法上有著較為深厚臨池功底的書法家。他的書法以行楷書見長，其書，中規(guī)中矩，古雅清正。這得益于金鑒才先生的教誨。看他的畫，就如同看見他在寫字，仍然是講用筆，講力度，講氣韻。

香冷入瑤席（指墨） 90cm×36cm 2017年 石君一

春憩 69cm×46cm 2018年 石君一

寒梅幽棲 68cm×45cm 2018年 石君一

對于石君一來說，注重書法用筆，講究水法墨韻不僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，亦是其藝術(shù)審美的重要內(nèi)容。如他的《菡萏香遠(yuǎn)》，筆墨所到，非常概括地寫出荷葉、荷花、荷干的意象，同時(shí)，在筆墨品格的追求上傾注更多心思。在用筆上，他方側(cè)互用，徐疾有度；在用墨上，濃淡相現(xiàn)，破、潑并用。圓、厚、重的線條，淋漓、空靈的水墨，以其自身的點(diǎn)線面的節(jié)奏，黑白灰的層次，疏密開合成“以少勝多”，富有韻味的筆墨世界。古往今來，對筆墨語言的深化與革新是中國畫家樂此不疲的學(xué)術(shù)課題。對石君一而言，挖掘傳統(tǒng)筆墨的多樣表現(xiàn)的可能性是一方面，追求筆墨具有表現(xiàn)題材之外的獨(dú)立的審美價(jià)值是另一個(gè)方面。當(dāng)下很多人（甚至是中國畫家）對筆墨的認(rèn)識(shí)也是非常有限的，“筆墨等于零”的大爭論以及對黃賓虹評價(jià)褒貶不一等現(xiàn)象的背后，就是筆墨問題帶給當(dāng)下人的困擾。事實(shí)上，欣賞傳統(tǒng)中國畫，繪畫題材決定的是一個(gè)顯性內(nèi)容，還有一個(gè)就是筆墨決定的隱性內(nèi)容。或許，欣賞者更在意和玩味的就是這個(gè)隱性內(nèi)容。筆墨成為欣賞內(nèi)容的橋梁是中國的比德文化傳統(tǒng)。因?yàn)楸鹊挛幕?，美石成為了玉，并被賦予“九德”，于是，掛一塊石頭，就不是簡單的裝飾行為，這是包含有“君子佩玉”的有意味選擇，是人借助石頭表達(dá)一定的思想追求。同樣，筆如金剛杵、如屋漏痕、如錐畫沙等等，就不僅僅是用筆方式的形象概括，它還具有審美品味的內(nèi)容性特征。畫家在筆墨運(yùn)用中所投射的審美追求成為欣賞者努力尋找和接受的重要信息內(nèi)容。體味筆墨的質(zhì)感，你或許內(nèi)心生發(fā)“枯而寓潤”“剛而含柔”等這樣的審美意味。從這樣的角度切入，我們才能真正把握石君一看似傳統(tǒng)的寫意花鳥畫的價(jià)值，即這種藝術(shù)指向帶有濃烈的知識(shí)精英特點(diǎn)。

梅花（指墨） 141cm×36cm 2017年 石君一

荷塘香風(fēng) 136cm×69cm 2018年 石君一

我還想說說石君一寫意花鳥畫的題材。他的畫，以梅蘭菊竹和花卉等文人畫常見題材較為多見，畫的題材應(yīng)該說不寬，但他以“傷其十指，不如斷其一指”的思維，專注于傳統(tǒng)題材的意境出新。例如，他對八大、徐渭、吳昌碩、齊白石等寫意大家那里取法甚多，但他的研究、學(xué)習(xí)、臨摹，是為了領(lǐng)悟傳統(tǒng)繪畫精要。他一方面深入細(xì)致地求與古人合，另一方面，他也認(rèn)定“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，在傳統(tǒng)神韻和個(gè)人情調(diào)之間尋找一個(gè)合適的契合點(diǎn)。在“形而下”的技術(shù)層面，他很注意材料上筆、墨、紙、水的得心應(yīng)手，注意線條的彈性、輕重、徐疾，注意表現(xiàn)對象細(xì)節(jié)上的處理。如他《花影搖春》，大膽落墨，小心收拾。寫干是破鋒直走，寫葉是紛披縱橫，但對點(diǎn)睛的小鳥，畫面的結(jié)頂?shù)忍幨切⌒氖帐?。又如他畫的《三徑寒色》，對蘭葉的長短、粗細(xì)、疏密、穿插也是小心翼翼地收拾?？梢哉f，他的繪畫語言，緊緊圍繞著“筆墨”做文章，“形而下”的“步步為營”使得“形而上”的氣格自然天成。在他的畫中，一些大家身上不好的習(xí)氣如八大的酸氣，徐渭的戾氣，缶翁的邋遢氣，白石的孩童氣被堅(jiān)定地?cái)r在門外，他的筆墨之間傳遞出合理合法，有情有趣的清新雅正，健康陽光的氣格。同樣，《高冠鴻云》的酣暢意興，《陶潛詩意》的虛實(shí)相生，《秋趣圖》的綿密溫潤，無不以其書法的功力與寫意的本色相承合，在內(nèi)涵和外在這兩維的藝術(shù)生命里生發(fā)屬于自己的那個(gè)藝術(shù)維度。這個(gè)維度既與古典文人畫情趣拉開了距離，也與世俗大眾審美趣味相去甚遠(yuǎn)。

在當(dāng)下藝術(shù)界的種種喧鬧與盲目追風(fēng)中，石君一能立定精神，尊重傳統(tǒng)，不盲目從新，不翕然尚變，從容扎實(shí)地走著自我的藝術(shù)道路，這是難能可貴的。藝術(shù)說到底是一種生命狀態(tài)的文化暗語。石君一堅(jiān)定地傳承著傳統(tǒng)，體現(xiàn)出冷靜的審美追尋與執(zhí)著的生命意志。對于當(dāng)下的中國畫來說，他這樣的藝術(shù)實(shí)踐是值得我們關(guān)注的，某種意義上，這樣的精神尋找，才是我們民族文化藝術(shù)“還家”的希望。

荻花秋瑟 91cm×34cm 2017年 石君一

翠影蕭蕭 133cm×66cm 2018年 石君一

得氣之清 70cm×46cm 2018年 石君一

明珠滴露 90cm×34cm 2013年 石君一

南山秋菊 136cm×33cm 2014年 石君一

秋艷擎云 68cm×33cm 2015年 石君一

蕉陰 70cm×48cm 2019年 石君一

荷塘夏涼 69cm×45cm 2014年 石君一